非魚的音乐

钟立风的新专辑 是方颜告诉我的 给我传了一首《勋章》 反复听 当我下载完整张专辑之后 发现还是那首歌最好听…… 好像我对很多专辑的态度都是一样 又或许 好听的就是好听而已 第一次听钟立风的歌是一个西安姑娘给我听她唱的《节日盛装》 我认为了小钟是北方人认为了2年 后来那个姑娘消失了 而《节日盛装》却一直是我觉得小钟写的最好的歌 似乎现在的中国 民谣比摇滚火 有点像1989的春天 以前有个歌手对我说 在路边卖唱是唯一不商业的事儿 独立音乐不再“独立” 也许有些人自己都不理解自己唱的歌里那些歌词儿 见过钟立风几次 最后一次的时候 自己还在电台 录音后和他合影 照片里的他显得那么弱不禁风 其实他是南方人 我后来才知道 小钟唱着自己的民谣 很安静 很腼腆 他不会像别的唱民谣的人一样满嘴“操”和“你妈X” 他不会用安全套来感谢那些喜欢听他唱歌的姑娘 以前做节目 李志的歌放的比小钟的多 那个时候没什么人知道这俩 当小众变不了大众 文艺青年也会长大 只是这个局部越来越大 只是民谣也不那么纯粹了 当坚持不了时 理由就是“我要我的音乐……” 有人说这首《勋章》让人想起了刚出道时的朴树 只是 仅仅 那么一部分，不能代表什么 纯粹的东西总还是有人喜欢的 不管那么多 唱就唱了，听就听了，操就操了 不必想太多 唱歌的都没想那么多 只是 我的口哨真的比小钟好很多……

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大学时买了这部电影的DVD 一个春天 那时，我的初恋还没有来 在上海 一如现在 有人对我说 整天戴着大耳机的人是孤独的 用声音将自己锁在自己的世界里 像这部电影的尚优 像《最遥远的距离》里的小汤 有人用相机拍下眼中的美丽 我们则录下我们听到最美丽的声音 海声、风声，笑声，还有走调的哼哼声…… 生活是春夏秋冬 爱情也是春夏秋冬 这是周而复始，这像哈雷彗星一样调戏着地球的耐心 春天过去了，9个月后还会来 可是爱情呢 电影最后，尚优在奶奶身边哭了 就像《似水年华》的最后，黄磊在齐叔身边大哭一样 走的都是女人 走的都是爱情…… 2个人的游戏 不一定有赢家 却总有输家 有那么多一见钟情 有那么多情不自禁 谁都可以猜中故事的开始 却不得不面对同一个结尾 于是 希望把你装进声音里 戴着听，戴着想 戴着走下去……

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乐队成员： 刘 洋----主唱/吉他/主要词曲作者 吴 磊----主音吉他 张 达----贝司 李 明----鼓 英文名称：NO FISH 成立日期：1999年1月 音乐风格：清爽悦耳的"城市新浪漫" 首次演出：芭芭兰酒吧 首支单曲：《该走了》（收录于合集《花鸟鱼虫》） 首张专辑：《愤怒的葡萄》 成员简介： 刘洋：典型的北京男孩儿，才思敏捷、幽默风趣，是乐队的主要的创作者。他性格硬朗却不失浪漫情怀，棱角分明的俊秀外表洋溢着率直与热情。他从14岁开始学习吉他，接触摇滚乐，当时主要受崔健、黑豹、唐朝的影响，后来开始听国外的摇滚乐，梦想组建自己的乐队。在职高学习的专业是烹饪，通过老师介绍，结识比他小两届的学弟吴磊，开始Copy一些自己喜欢的歌，从里面学到很多创作、编曲方面的经验。高中毕业后在大三元饭店做过粤菜厨师，后辞职专心排练、组建非鱼乐队。 吴磊：他与刘洋是乐队的核心。他为人和善朴实、憨厚勤恳，是一个典型的"好好先生"。他弹得一手漂亮的吉他，此外还做得一手可口的家常菜。他初中二年级开始弹吉他，学了一段时间古典吉他，那时和初中同学一起听Beyond的歌，在初三的时候组过几支乐队。直到上高中时遇到刘洋，然后就开始组建自己的乐队，最初时候乐队没有鼓手，吴磊就自己学习打鼓，担任了将近一年的鼓手。签约以后，发现自己弹吉他比打鼓更有发展。高中毕业后在王府井全聚德烤鸭店做过厨师，后辞职与刘洋专心排练、组建非鱼乐队。 张达：乐队中最沉默寡言的成员，忧郁的眼神、俊秀的面孔，却掩饰不住内心的单纯。在初三毕业后开始弹吉他，曾经是"顽童"乐队的吉他手，在乐队贝司手离队之后，他改弹贝司，至今已有三年，在高中学习广告设计制作，毕业后通过花儿乐队新任吉他手石醒宇推荐加入非鱼乐队。 李明：乐队中最刻苦的成员，为人谦逊随和。一封自荐信改变了他的生活，从初三毕业开始学习打鼓，已有四年的鼓龄，高中学习汽车汽车修理专业，毕业后在御曲琴行工作过一段时间，在加入非鱼乐队之前，是"旋转七天"乐队的鼓手。后来非鱼乐队招募鼓手，一封自荐信使他成为非鱼乐队现任的鼓手。 音乐主张 悦耳动听的旋律与简洁清爽的编曲，优美的吉他演奏与跳跃轻松的节奏，是非鱼乐队所崇尚的音乐内质。明媚绚丽的音乐空间里流露的稍纵即逝的感伤，展现新一代年轻人对生活的真实态度。 即便在丧失信仰的年代，新新人类们仍旧满怀着对未来的期待与渴望，哪怕最后一季的收获仍旧没能眷顾这一串串不平凡的心灵，他们依然愿意在凋落前留下一丝芳香。 非鱼的作品中最为动人的便是那一股逆流而上的激情与执着。当时尚潮流淘洗着快餐文化与泡沫经济给我们造就的一次次没有根基的精神革命，连爱情都已经成为网络生活中最平庸的玩笑，白痴的Flash系列动画、千篇一律的偶像剧竟然成为这个时代的新宠，非鱼的音乐是否能够给那些依然充满幻想与憧憬的心灵带去一份抚慰呢？ 非鱼在《追寻》中给我们的答案是：这是个永恒的追寻/有谁能说清/未来究竟会有多少惊喜/我只有相信/明天是个好天气！ 浮出水面 1999年2月，非鱼乐队刚刚成立不久，就偶然获得了一个机会，为刚刚出了专辑的花儿乐队在一次小型演出中做暖场。当时乐队还没有正式的名称，演出前刘洋对红枫说：我们原来想叫"岸上的鱼"，因为我特喜欢鱼。红枫笑了：鱼上了岸就不是鱼了。刘洋说：我们都是旱鸭子，其实我见水就怕。红枫说：那你们干脆叫"非鱼"吧。第一次公开表演让乐队成员异常紧张，甚至还没有排练的时候感觉好。当演出结束的时候，主唱刘洋小声跟吴磊说：估计再想跟花儿一块儿演出没戏了，这回咱们也太现了。这时候，红枫走过来对他们说：我今年可能要录一张合集，会收你们的那首《该走了》。下周找一天到公司来找我，咱们聊聊。就这样，非鱼乐队顺利地走入了新蜂的大门。红枫回忆起当时不无感慨地说：其实签下非鱼乐队，是一种冲动，就是觉得他们那股劲儿特好，虽然技术和想法都欠火候，但是我能够感觉到他们的才华。于是非鱼便成了新蜂音乐的第二支乐队。那个时期，他们的音乐方向和花儿很接近，正是Grunge朝punk-pop发展的阶段。签约后，非鱼开始了系统的排练和创作，也一直为花儿乐队演出做暖场乐队。 初次进棚 第一次进棚之前，乐队调整了成员。原鼓手吴磊重新拿起了吉他，鼓手的位置却一直未能确定，直到开始进棚制作单曲，才决定先请王文博担任客座鼓手。和所有新乐队一样，来到录音棚不到一小时，所有成员心里的盲目自信立刻瓦解了。录音过程中，他们也开始重新看待自己的音乐，自身的技术。同时，制作人红枫意识到：如果非鱼继续沿着花儿的路子走，虽然有可能搭上朋克浪潮的最后一班车，但是非鱼乐队自身的价值则显得无足轻重。当时在棚里完成三支单曲之后，红枫正式对非鱼乐队说：录完这三首歌，你们的过去的已经结束了，走出一条新路子吧。我相信，你们行。 前路茫茫 在录音之后的排练中，非鱼乐队迎来了第一个创作高峰，同时也为模糊的音乐方向感到茫然。刘洋写了一大堆歌，排练的时候试着用各种方法来编配，可是总觉得不舒服。红枫在排练场看着这几个束手无策的孩子，笑着说：知道了吧，平时听的音乐太少，风格太单一，根本不知道音乐有无数种可能性，多听点音乐吧。即便是如此，不间断的排练还是慢慢将非鱼的音乐路线勾出了一条脉络，红枫听过新歌《yesterday》和《了结》之后说：我想你们是可以和朋克时代告别了。大家都没明白，红枫说：有一种音乐叫吉他流行乐，也许你们可以听听。随后，红枫为乐队找来大量与他们以往接触的不同的唱片，听过之后，大家茅塞顿开。 峰回路转 2000年初红枫不慎摔伤脚踝，养病期间刘洋和吴磊一起住在公司，开始跟随红枫一起听大量的唱片、分析各种类型的音乐、研究自己的作品，同时也开始接触各类文化，到了4月份，红枫邀请前"麦田守望者"乐队吉他手刘恩一同担任非鱼乐队前期制作人，刘恩也为非鱼带来了新的思维方式。于是非鱼开始在公司的小录音室里为第一张专辑制作DEMO，其间也创作了几首新作品。刘洋把那段日子称之为"换血"，因为经过那几个月系统的学习和研究，创作思维已与过去大不相同，有些东西甚至忘得一干二净。从4月至6月间，非鱼制作完成了七首作品的DEMO，也成功地找到了适合自己的新路。 虚拟人生 非鱼乐队在制作DEMO期间不仅明确了音乐方向，更进一步开发了音乐上的想象力。2000年6月初，他们应邀为热销电脑游戏《虚拟人生》的第二部担任原声配乐制作。这无疑是一个新鲜又刺激的机会。这也是国内电脑游戏首次邀请摇滚乐队担任配乐。由于其时正是乐队创作高峰期，游戏的全部二十七段配乐在三周内便创作并制作完成。同时他们的首支单曲《该走了》经过重新编配制作也被选做该游戏的片头曲。整个过程非常顺利，直到8月份该游戏上市，忽然游戏的海外发行商询问非鱼为游戏制作的音乐是否可以出版游戏原声配乐，以及非鱼乐队的专辑。对此，新蜂音乐是始料不及的。因为大部分配乐是制作的可循环片段，无法当作完成作品收录，而非鱼的专辑制作计划也一直延期。尽管如此，非鱼乐队仍旧凭借这套游戏的热销在两岸三地拥有了不少的乐迷，纷纷通过email向新蜂音乐询问非鱼的专辑何时上市。8月初非鱼乐队应邀参加了该游戏的新闻发布会，并在现场演唱了主题歌《该走了》，反响热烈。 成员变迁 非鱼乐队在签约之后，原鼓手吴磊转行担任吉他手，由花儿乐队的王文博担任客座鼓手。一直到录制合集《花鸟鱼虫》，非鱼的鼓手始终没有固定下来，在合集中还印制了招募鼓手的广告。2000年10月，终于在这些应征者当中选中了18岁的李明，又经过几个月的排练，到2001年初正式吸收李明加入。2001年7月，非鱼乐队开始对首张专辑进行前期制作，但因一些个人问题，愿贝司手离队。经过再次招募乐手，2002年6月贝司手张达正式加入乐队。 蓄势待发 2000年9月，非鱼乐队开始根据作品DEMO排练并进一步修改，同时停止一切演艺宣传活动专心准备专辑。这段日子对非鱼乐队来讲还是很有收获的，不仅在此期间招募到一位合适的鼓手，而且针对制作DEMO期间遇到的问题进行了有效的解决。乐队与公司经过考虑，决定将专辑制作计划延期至2001年，而原定的专辑名称《俯冲2000年》也改为《愤怒的葡萄》。这张专辑收录的所有作品到2000年底的时候已经全部筛选完毕，乐队也进入录音前最后的准备阶段。对于他们新的形象、新的音乐路线是否能为广大乐迷朋友接受，非鱼乐队表示很有信心，另外很多业内人士在听过他们的新作品之后也深感喜悦。不过面对前辈们的褒奖，非鱼乐队几位成员非常清醒地认识到，他们虽然走上了一条方向明确的道路，但是这条路仍旧充满荆棘与坎坷，需要用他们的热情、才华与坚韧，排除所有阻挡，将最动人的音乐带给大家。 《愤怒的葡萄》 非鱼乐队的首张专辑《愤怒的葡萄》从2001年7月开始进棚录制，制作周期长达一年半。从签约到专辑制作完成，历时三年。经过这三年磨砺，非鱼乐队已不是朋克少年，曲风清澈流畅、歌词朴实忧伤。此张专辑也是新蜂音乐2002年重点推出的唱片，制作人红枫给他们定位为"城市新浪漫"。该专辑于2002年9月8日在全国上市，相信"非鱼"的音乐将引领全新的流行概念。

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我们这群人的童年 有幸看到很多现在的孩子们看不到的动画片 剧场版的很少见 当然，那个时候也没有这样的叫法 《国王与小鸟》 那会儿就记得是欧洲的吧 听的是上译的配音吧 毕克、尚华、丁建华、童自荣、施融…… 都是熟悉的声音 毕竟还是个孩子，脑子里尽是圣斗士变形金刚了 现在想来，这部动画片还是非常能回味的 作为一部动画片，《国王与小鸟》在成人和孩子的世界中都取了巨大的成功 该片改编自安徒生童话《牧羊女和扫烟囱工人》 在导演Paul Grimault和天才的Jacques Prevert完美合作下，全片活泼生动，自始至终贯穿着智慧、幽默和政治色彩 好吧，其实我想说的更多的是这片子的音乐 很美 油画一样的美 提起本片的作曲家，Wojciech Kilar ，大多数人都不认识 但是提起他所配乐的电影，比如《天使之城》、《第九道门》、《钢琴家》、《惊情四百年》等等耳熟能详的片名，大家就会有些似曾相识的感觉 Wojciech Kilar是波兰最为杰出的作曲家之一，他的音乐荣获无数国际大奖，包括波士顿Lili Boulanger Memorial Fund Award (1960) 和两次波兰文化部长奖(1967、1976) 受John Cage 的音乐影响，Kilar 将波兰民间音乐和古典音乐很好的进行了糅合。他最有影响力的作品包括一段短序曲Ode to Bela Bartok in Memoriam, and Exodus 1962年Kilar为电影“Glos Z Tamtegoata（The Voice From Beyond）”谱曲，之后开始大量创作电影音乐 他经常与波兰的电影导演象Krysztof Zanussi、Andrzej Wajda等合作, 同时也偶尔为国外作品创作 他为Francis Ford Coppola"s的电影“Bram Stoker"s Dracula (1992)” 赢得了ASCAP奖 24首配乐，一首首听下来，曲子风格迥异，主旋律异常的优美 有弦乐的深沉，也有钢琴的俏皮 每听一首都能令人的心为之震颤一下 人的思绪也被整个带回到了曾经看这部动画片的童年时代 脑海中呈现的画面非常清晰 美妙的音乐，是有穿透力的 像小鸟一样自由飞翔 没有人能够阻挡和束缚 音乐对电影或者动画的影响都是一样深远的 为了让画面更美 为了让对白不再空洞 为了让你，永远铭记在心…… -为什么地球是圆的？ -因为它在转 -为什么它在转？ -因为它是圆的……

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