ashtray|船长的音乐

纯粹为了安叔的Live in HK，这些天都在疯狂复习。我承认我不厚道，都不熟悉他的solo专辑。没办法，在post-suede时期，安叔的个人魅力远远大于他的音乐魅力。我等不到1号去看完Live回来再写这些东西了，一想到安叔我就难以平静。 这两天每晚都会做很多梦，各种场景和人在梦中闪现，堆积在一起重重地压住我胸口，以至于每晚凌晨不知道几点的时候我都会规律性地醒来一次，心率过快，呼吸困难。我坐起身来，深深地吸气，想把那些看不清面孔的人和乱糟糟的事从脑子里赶出去。我上次出现这种情况是在今年的三月初了。那段时间等offer等到整个人焦虑到有点神经质，稍微在沙发上靠着休息一会儿都可以被深浅不一的梦境压到窒息。现在这样，连我自己也说不清是因为什么。很难入睡，于是习惯性的延迟睡觉时间，越来越晚。每次看镜子中的脸都开始怀疑自己到底是多少岁，总觉得QQ个人资料上显示的未满22看起来那么虚幻不可信，于是开始扳着手指从1988年10月一直数到2010年的今天。 昨晚依旧这样。2点半的时候我把耳机扯出来听这张专辑。没有了Bernard Butler的吉他，Brett依然凭借着宏大的弦乐铺陈把情感演绎得异常饱满，俨然就是一个背负着四十余年波折经历、洗尽铅华的成熟男人，告别了年轻时候的青春荷尔蒙的骚动不安，带着些许的胡茬，唱着伤感的Love is Dead，讲述他看到的更多人眼中对未知人生的恐惧，用一种冷静平和的方式散发着他一如既往摇曳生姿的性感。 当Brian Molko还扮着跟十四年前没啥区别的小贱娘时，安叔却早已不再是许多年前和Bernard站在一起的那个骚青年。 The killer inside Stares back from the mirror Lust in his eyes Waiting for exchange Intimacy I want you to be part of me Sex is the card The animals are playing Let's take it too far And eat the pain away —— Intimacy 这倒是可以算作以前suede的某种延伸。这种华美颓废的口气，从这样一个优雅的男人嗓音间溢出，顿时整个世界都变得无比奢靡。仿佛我就站在你脚下，仰着头膜拜这个在舞台上拿着麦克风架扭动着的优雅身躯，万般风情，都抵不上你的一句“Intimacy / I want you to be part of me”。 整张专辑贯穿着沧桑的迷醉感。后suede时期的Brett挥手过往，带着少许遗留下来的阴柔莫辨，把轻佻的上扬尾音放下，甚至连英式口音都不再那么明显，Beautiful Ones中的血脉喷张一去不复返。中世纪歌剧般的高雅伴随着老大叔Brett的伤感，交织在一起，缅怀着逝去的青春，那些盲目和疯狂，那些不再属于我们的小迷茫和大热闹。 有绝望，有壮阔，有冷漠，有空虚。我不知道还能从这张专辑中听出什么。很久没有这样如饥似渴的投入到一张专辑当中了。Brett哀愁的姿态，如此真实的呈现在我面前。 Vodka in the afternoon Drunk so much we left our food And my liver is in your hand Make me a bad man —— Ebony 有些妖艳的华丽姿态永远不是靠一支浓黑的眼线笔和卷翘睫毛膏能够学得来的。这种深入骨髓的魅惑就是Brett与生俱来的资本，不管他呈现给世人的是风骚坏青年还是伤感老大叔，Brett所拥有的力量，就是总会让人在见识过他的风华绝代之后，听着他的声音热泪盈眶。

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其实想想也挺可悲的，后辈们做出来的东西总是免不了被听者与前辈相比较，然后硬生生挖出一丝与前辈感觉相似之处，并加以评价讨论。我没有故意想要拿他们跟谁比，但是实在是太像了，和Thirteen Senses。 很柔和很讨人喜欢的类型，这一点跟TS太像了。另外相似的，还有对于每首歌开头和结尾的处理方式上。在寝室不插耳机放音乐时，为了讨好大家的耳朵，我发现，挑选Thirteen Senses的歌播放是屡试不爽的。即使是The Verve和Oasis这般主流大牌的英摇乐队，也会不时遭到听惯了华语小情歌的娇嫩的耳朵们的不满和反对。而TS的那首《Into The Fire》每次播放时必然会收获一片赞赏之声。主流群体毕竟掌握着社会的话语权，符合大众口味的好听的音乐，在某种程度上，显然是很成功的。 同理，我可以认为Animal Kingdom，这支英摇新军的这张专辑，是成功的。 这是一张很适合用来平静心情的唱片。我听Travis的时候也会有这种感受，只是Travis总觉稍显民谣化，苏格兰式的小清新和乡土气息永远比不上大不列颠浓雾中溢出的吉他声搭配着伦敦腔的美妙气质。但是，Animal Kingdom表现得很干净，就像一个整洁清爽的英国小伙子，不固执，不呆板，有点活泼，有点青涩。 不说多了。总之就是，每首歌都很好听，而且曲目越往后亮点越多；最后一首歌，很后摇。

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从来没有哪一部电影让人如此的心痛，也没有哪一张OST让人如此的沉溺。 如该电影另一译名：迷上瘾。 33首曲目分成三个章节，分别对应着电影中summer、fall、winter三个部分。创作者是英国的电子音乐人Clint Mansell。这张糅杂了古典、工业金属和电子的OST，如同电影中让四个悲剧人物无法自拔的毒品一样，真正能够产生一种炫目的幻觉。从头到尾音乐贯穿着透彻的绝望感和压抑感，再一次强调和提醒了电影中的黑色情调，使人长时间的陷在剧情所带给人的痛苦和崩溃的环境中。 它绝对动听，但是不动人。它让人想死。 第一首《Summer Overture》是整张作品的基调，尤其是1:50处开始的一段中提琴演奏，作为主旋律反复出现在接下来的曲目中，这也是最为出色的部分。音乐中以低沉的弦乐器为主，加上工业金属化的节奏，营造一种冰冷的氛围。这部电影的官方网站用的背景音乐也是这一首。

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昨天晚上在梅操看了两个校园乐队的电声专场演出，演出末了我最为喜好的反而是一支友情串场乐队，其主唱颇有些郑钧大叔的范儿。主要是，演出后半节我和大爷坐在梅操后排的台阶上远远地看着舞台时，我脑海中一时浮现出了《Velvet Goldmine》里Brian Slade第一次看到Kurt Wild表演的那一幕场景——Kurt Wild大声嘶吼着“She got a TV eye on me”裸着上身扭动着臀部脱下紧身皮裤竖起中指跳着甩动他下身那玩意儿然后小Brian就热血澎湃了。简陋的梅操演出显然没那么够劲，在学校团委支持下举办的演出所造成的后果就是摇滚小主唱们在讲述冷到爆的小白兔笑话的时候省去了所有极具喜感的粗口。只是这样一个校园摇滚现场的夜晚让我稍微有些躁动而已，进而又开始怀念和后悔被我年复一年错过的迷笛。 我想说以上言论与本评论无关，可是我就热衷于在评论前扯上一堆有的没的。听歌的过程本身就是一个联想+意淫的过程，就像昨晚的演出中摇滚小主唱们用小白兔意淫观众、我用电影中Kurt Wild的那玩意儿意淫现场一样，在恰当的氛围中任何联想都是美好而必需的。我正是在昨晚表演现场人群中混杂着520烟味的躁动中，决定了今天要写点什么。 《Smile For The Camera》配合着专辑封套的视觉意涵用一种纯现实性的角度演绎着PUNK的典型话语，除了开场20秒的一段之外，没有很出彩的吉他和弦编排，甚至可以说鼓点简单地过于薄弱，但是整首曲子很流畅，不错的旋律是一个亮点。BTW，它的歌词竟然让我很完整地回忆起了传播学概论中的媒介“议程设置”理论…… 整张专辑中我最喜欢的《Hold The Door》有一个很空旷深远的开头，主唱的声音干净地切入；副歌部分非常精彩，无论是它转入的方式还是主唱的情绪表达都具有十足的爆发力，但又兼具了厚重和明亮的感觉，如果更抽象地形容就像是一束轻金属质感的阳光；但是我同时也很不满这首歌在03：05到03：29的一段，有画蛇添足之嫌，降低了全曲的气势。 《End Of The World》作为超级大片的电影原声，确实不虚此名。吉他的电声在编曲中占了很大比重，很吸引注意力，更是为整曲树立起一个很硬朗的构架。我不得不说我非常喜欢吉他的声音，任何一个听歌的时候我都会偏执地把吉他声挑出来单独品味，以至于完全忽略主唱以及其他的所有配乐。因此这首歌尤其具有一份强大的气场，撑起了专辑相对较为低调的后半部分。 AFS的另外两张专辑《Dream To Make Believe》和《What To Do When You Are Dead》分别发行于03年和05年，我暂时还没听到，正在驴子上慢慢拖，所以也无法就这张专辑与乐队的前期作品作比较。但是不管怎么说，这张专辑总体上来说是好听的，AFS的旋律感确实做的很到位。

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