寒冬夜行人的音乐

请按下随机播放键。 你可以把它视作野心，Intro 和低嗨，才是亮点。 其实它还不算电，但比起华谊时代来说，品位上起码已经上了一个台阶。 阿弟仔毕竟不是Timbaland，张靓颖的骨子里，也不是舞池节拍，爆音工业味合成器或是大嘴巴，要想追上Gaga，还是办不到，办不到。 现在已经不是15年前了，当年菲姐可以让宝丽金找Cocteau Twins来挎刀，做一些云里雾里的东西还照样卖断货，如今只喜欢听美国大流行的张Diva,你要指望她在新东家的第一张专辑劈出情操来，就要辜负环球和中移动对歌迷口袋的爱了。 相信我，我相信，目前张靓颖心目中的好唱片，绝对是倾向于美式R&B和大Pop多些,或许还有些电味，而与什么英伦、Indie、这艺术那艺术没什么关系。换句话说，她平时听什么东西，自然会影响她对唱片的取向。无论是神刀张亚东，还是大侠阿弟仔，都无法在短短的商业化唱片制作周期内扭转她对好音乐的认知。这一点上，诸位听客就不要强求了。 现在是单曲时代，歌手们早已不靠专辑过活。唱片业，正在变成演出经纪业和广告业，或者，变成IT渠道的内容提供商。早年Tears for Fears可以砸进100万英镑，找全世界最顶级的乐手和乐器来录专辑还可以赚钱，搁到现在，来这么一下，少城时代就得破产。所以，要容忍。如果购买唱片就是听众对歌手的爱情，那早已是过去式。现在，你下载就已经表达了好感，在豆瓣刷评分就是表示I Do，花钱买票去看演唱会，那真是让公司和歌手都感到非常快活了。 她需要你们的钱，需要你们的掌声，需要你们去买大白菜，这样，她才能继续这场自己对自己的实验。 她需要你们的四处吹捧，需要你们不知疲倦地挂浏览器刷票，需要你们日复一日地SBHC，这样，才能继续给自己和每个人带来惊喜。 阿弟仔的工业合成器虽然糙了一点，张惠妹、萧亚轩和温岚虽然在每首歌里都忽隐忽现，但这未尝不是张靓颖试图撕裂既有捆绑的一种方式。她想要学坏了，不想再装可爱了。Just Dance的成功，让这位Diva候选人看到了另一种热的可能。大嘴巴的跨刀，嗓音中暗地四溢的妖娆味，配器的明显加重加厚，都说明张靓颖正在试图寻求嗓音之外的可能，寻求音乐整体性与人声技巧的平衡与融合。 听听《快活》里“嘟嘟嘟”的白噪，听听《办不到》里“哇哇哇”的吉他，再听听过了电的海豚音，你就知道，起码，她已经不再Out了。如果你不承认她的企图，那么请在播放到第十曲时，起身搂着椅子跳一支三步。 She doesn’t wanna pray，这一切不是恩赐，也不是奉献，这是生意，这是事业，这是通往理想或是野心的必经之路。

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part 1 2007年7月28日的北展下午4点半，我坐在小板凳上看《经济观察报》，旁边坐着慕容老不修，我们面前是一个栏杆，栏杆上用透明胶布歪歪斜斜贴着一张喷绘：官网领票处。在我们俩半径50米范围内，散落着hpg,雅姿，三娘，猫猫，光头，铁环，咖啡等若干大腿。不停的有凉粉过来问询领票的事情，慕容先生以一名服务业人员应有的态度为他们指明了方向。 群众活动这件事吧，就一个字：乱！到处都是照相机。拍了我照片的回去自己看看，我脸上的皮肯定都是硬的。有时候看到美女路过，我就有点冲动，上去作出色狼的表情，对她说，你好，你上百度吗？可是，名id应该有点矜持，咱不能做这个，咱得等人引荐。 在此之前半小时，在引荐下，我和著名美女三娘完成了摄影艺术作品《第二次握手》，再往前半小时，我作为小货车司机运载野猪服在kfc散发。将时间拨回到下午1点钟，我在著名的西直门桥上转悠，寻找野猪们吃饭的地方，再将时间拨回到上午10点，我堵在京大高速上，在车里骂娘。 其实，天籁这款车，也没有想象中那么烂，开180也不算是很飘。 关于我变成方块10这件事，我是这么看待的：好歹咱也是个分啊。 其实，我本是想蹭票的。要不是因为150的黄牛，我没准就真蹭到了。前两次在上海看小张演出，也都是蹭的嘛。你说这id出名为了啥，不就是为了蹭票嘛。 但是现实是残酷的，我还是买了150的黄牛，37排43座。我穿了件野猪服，从头到尾都靠在凳子上，北展的椅子，舒服。北展的音响，太吵。诺基亚的广告，腻味。你说你随便放点啥，也比那个强啊。可是，黄牛票也是有遗憾的，旁边的人不认识，咱没法恶搞了，要不，小张忘词、错拍、劈了的时候，还能喝个倒彩啥的，现在，就老实看着吧。 part 2 看到那个闪光水钻的j a n e 的时候，第一反应就是 俗！ 真俗。 起码也搞个什么CIVIC什么的开上台阿，哦对，那是去年的赞助商了。今年赞助商是NOKIA，按我说，舞台上音响都做成手机状，光大屏幕上弄个字母画面，是不够的。出场的时候，从天上掉下来一个手机，先唱，唱一会舞群把手机电池一拆，大变活人，多好，齐活！现在，搞个小公主出来，不够整合营销。 《dream party》这歌吧，你要跳舞么，就不要六寸高跟了嘛，你那个白裙子，也不是唱这个穿的嘛。我对这歌持保留意见，鼓点不够重。缺点。据说有段rap，貌似也省略了，至于好听的部分嘛，也就是one two three, 阿哼啊哈。大概我对舞曲过敏，请容忍我的偏见。 单纯从旋律结构和节拍来说，《给不起的爱》要比DP更为接近跳舞音乐，旋律更规整，拍子也更贴，但是问题就在于，听过了记不住。我就记得灯很亮，伴舞的人很多，音响的声音很大，啥歌词一句没记住。 《身体语言》和《个人秘密》，直接忽略。 以后咱搞演唱会，5个伴唱是不够的，起码20个黑大妈。 俩键盘冒充弦乐是不够的，起码来个管弦乐团。 下次，咱不跳舞，行不.... part 3. 那个乱糟糟的开场之后，才算是上点道。我对接下来的几首比较满意，因为 我终于在to be loved最后听到主音吉他弹solo了。 其实嘛，这个人有技就是用来炫的嘛，要扬长避短。你看人家蔡依林，唱舞曲是因为人家能在台上作托马斯全旋，你张靓颖能吗？不过她就不敢一个钢琴就出来唱了。 《G大调悲伤》，歌词好，路子是《midnight goodnight》一路，也蛮耐听，广告说得好，只要给她一个麦克风，缺点是旋律略显平，不够折。不过现在现代主义复兴，极简也是时尚。岁月有着不动声色的力量，这个歌应该算是相对上乘的作品，以后搞什么管弦乐团合作，这曲子适合。 《to be loved》，改的有新意，代价是错拍，以及若干处游离于走与不走的调。不过念在吉他手的solo份上，可以原谅，可以原谅。 话说，小张同学换衣服比较慢，搞得李老师都快把《我们说好的》弹完一遍了，她才上台。其实前面那段古典吉他的过门，也很有味道，我还想再听会，她咋就出来了...那个键盘假弦乐，说实话比较倒胃口，你找个弦乐四重奏很难么？伴唱都找得起四个嘛。这曲子本身是苦情歌，但愿以后不要被绑定这个路子。现在pop界，难道就剩下苦情和舞曲俩种类了？主打个新鲜的也可以嘛。这是唱歌的人有底子，换个没底子的，你都不一定记得住副歌。 有水平和没水平的区别，就在于有水平的能把普桑开得像法拉利，没水平的能把保时捷开爆缸。别的乐器一撤，底子就出来了。如果爱下去CD里面没用劲，这下用上了。其实我想听现场的俩歌，一个是木脑壳，一个是《midnight goodnight》，这下都没唱，充分说明，我果然是黑心的。 part 4 事实说明张亚东的加入，就是属于好师傅遇上了好材料。好师傅碰到朽木，也只能是不可雕的可叹，你用楠木去做个柜子，也是糟蹋材料。接下来的几个明显张亚东制作的曲子，都充分说明这个问题。 从《保鲜期》开始向蓝调根源的复归，到《your song》淋漓尽致，再到《我们在一起》返朴归真，虽然当中《your song》略显用力过度，带小朋友上台稍微矫情，《我们在一起》写的比较初学，不过这一段总算是有些新意，从口水歌的泥沼里爬出来了。 单就技术性、复杂性、好大喜功的效果性来说，《your song》足以成为标杆，hip hop+big beat,再加上海豚音和小胖子 rap，完全可以送去威尼斯双年展作为声音艺术作品参展，不过就流行音乐的本来意义来说，反倒是《保鲜期》更适合被称之为是一首好的作品，如果一个声音本来就华丽多姿，那么把曲的技巧也好，唱的技巧也好全部都退居二线之后，她的本原才能展现出来。单纯从个人角度，我希望以后是jazz的作品多些为好。主流 POP是大傻X，我一向如此认为。 《Right Here Waiting》一般般了，倒是《wonderful tonight》的改造处理上，花了很多心思，用伴唱solo的部分来做演出的衔接，效果很不错。可惜咱有些观众不太耐烦，要不还能多欣赏下小伙子的歌喉。 part 5 炫技。炫技的前提是：有技可炫。 去年的两个现场，可能由于场地的原因，我并不觉得有什么吃惊。今年这个现场，平心而论，进步很大，并且仍有潜力可挖。如果说缺点，那么还是用力过猛。中文作为一门单音节语言，貌似不是很适合用于制造转音类曲目，故而炫技部分，都是以黑人歌手的大歌作为材料加以翻唱，这不能不说是中文流行乐界的尴尬。 yalta和日落大道，前者的确是精致，不过貌似更适合作为录音室作品，后者的词作则有点故作牵景的悬疑。反观三首重型灵歌， black butta的hard blues/rock范，也有太突出声音的目的，而listen，则可以说是歌者写照，曲目本身暂且不论，以心声看待，中文曲作为何没有这样的作品？怕是创作者尚不能为。不过既然小张已经开始尝试创作，倒是希望她能够自己给自己写些自己适合的东西。 pop若干大类的两个领域，还未见其尝试，一是木吉他民谣/indie的范畴，二是标准的正统四件套摇滚乐，可能与歌手本人的趣味取向更偏好 blues/jazz一系黑人音乐，而不在北欧方向有关。只是黑人音乐在我看来，究竟是个匠气大过才气的领域，往往用力过度，反不如清新自然的来的轻盈入耳。毕竟，飘的动的东西，才方便流传更广。 金红两色，以及闪光灯与拍立得，倒是说明了定位以及路子的取向，只是天后总是要独成一派才能开山立万，这个路，长的很。 part 6 返场前的字幕很有心思，talking的部分虽然有些语无伦次，不过作为一个女出租司机来说，也算是过得去了。《光芒》作为纪念意义性质的单曲，搞个全场合唱，情理之中，《帮帮忙》的时候，其实已经到了极限，结尾收的仓促，也可谅解，不过谢个幕还是应该的吧。礼貌。 张靓颖说把耳朵借给她，称观众为“知音”，又唱首《listen》，其实已经是很明显的表明态度，即不希望自己的歌迷群体关心音乐之外的东西。只是偶像工业流毒太深，歌迷群体，也难免受了毒害。作为一个听众，一般来说就是去愉悦的。就我自己而言，灯光舞台服装这些其实次要，除非原本的目的就是搞得和pink floyd一样把演唱会作成多媒体音乐剧。所以我以listen,listen作为标题。身为唱片工业的消费者，本就不必搞得像宗教圣战团一般要死要活，你可以选择听与不听，就这么简单。 这次到北京，之所以会看演出，要亲眼见见小张进步到何种程度是一，去和两年写手生涯所结识的金主楼民联络感情是二，要我说来，怕是后者的程度更大。一个因网络而形成的团体，能够做到良好的自组织状态，以及成员间的相互信任，与其相当一致的共同愿景有非常大的关系。单就交流的程度而看，在我看来，很多人怕是在凉粉团体内部的互相往来已经占了自己人际关系的很大一部分，这大该是当初超女时期分散的电视观众们谁都想不到的，也应该是这两年时间大多数人收获的最大财富。 不妨，把看喜欢的歌手每一次演出的机会当成是一个不期然的节日，那样你会更快乐。起码在2007年7月28日的北展剧场，有2000人曾和你一起聆听。

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主流中文流行曲如今日益R&B化，任意一个唱片公司都不能免俗，只要是所谓流行天后，青春偶像，一概免除不了塞进重拍后置与转音三叠的现成模型之中，似乎世界上只应该存在劲歌热舞一条路，人人都应该大耳环小热裤任何时候都扭屁股，向美国黑人区的party女郎看齐。 对张而言， R&B到底尤其看似捷径，其一歌手本人本就喜爱此类风格，其二，此风潮虽然已弥漫近十年，但现今仍未算是过期，尽有市场与艺术皆得，叫好又叫座之可能。故而张的第二张专辑更加向美式风味靠拢，若非制作人之一的张亚东固执的欧陆电子情怀，怕是此张专辑便要完完全全升级成一张motown或是mra出品的大路片。和所有商业大碟一样，制作方所预测的主打市场作品，定然是千人一面的标准审美，不外是苦情路线或是浅薄享乐，为所谓传唱度，彩铃度所绑缚，反倒不如随性之作来得精彩惬意。此碟中张亚东所操刀的作品，似乎因为并非作为商业主打，因而更具实验意义。正是张本能的向欧式清新迷幻方向的靠拢，才使得这张专辑从普通的灵歌人声秀，进化到电气弛放与摩登动感俱备的新意之作. 单就制作水平，配器的精细程度，以及整体的连贯性而言，这张专辑确实比上一张有了长足的进步，即便是《给不起的爱》这样的泛泛之作，也能在男声rap与标准主流R&B编曲的烘托下营造出动感气氛。《帮帮忙》的funky气味与《Dream party》的复古disco路线八音盒，尽管曲线单薄，也算是颇有新意。《日落大道》若非蹩脚的词作和用力过度的演唱，本是不错的谈谈情，跳跳舞背景音乐。抒情，未必要青筋必现，这点上，《我们说好的》之前的纯钢琴段落《A Promise》,和背景中穿插的原音吉他已作了最好的说明。 从《G大调悲伤》起，这张专辑也似乎在印证我长久以来的一个印象，即B面总比A面来得入耳，大约是因为抛弃了商业企图的缘故。即便如此，如果编曲没有现今这样过分浓重，规整过头，《G大调》一曲还可以更值回味。而《yalta》和《保鲜期》，则可看作这张专辑最具价值的两首作品，张靓颖在张亚东的带领下，终于摸准了pop的脉门，进入了chill out的天地。沙滩落日，性感慵懒，比苦洒狗血来的风情更盛，而《your song》向根源蓝调咏唱的回归，则不如说是单纯为了过瘾。《我们在一起》的demo，强过正作，也说明唱片工业永都是标准化罐头的模型，再贴身也不及歌者自己对自己的了解，如果张从此能走上创作的方向，倒不失为一个值得期许的引子。 单纯从听众的角度来讲，这张专辑相较上一张已有相当大幅的跨越，张本人对自身气质的把握亦有长足的进步。仅从几首跳出大路情歌窠臼的作品而言，已经值回价格。《update》的本体，隐约浮现张未来的方向，在上一张中尚未被挖掘的夜之气质。如果张在下张大碟中彻底变身电气女郎，我等大可不必意外。这把嗓子，原本就是可当乐器来使的。 如果你有个小夜店，不妨用这张唱片作作背景音乐。

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这张专辑保守么？也许是的。并没有风行的hip-hop或是民族曲风，也没有从某个北欧独立厂牌那里扒来一套编曲，都是朴实的基本的配器，甚至都没有使用一套真鼓。但是大量动用的弦乐，就是为了让这把声音唱主角。人们需要的，只是这把声音。 从《身体语言》第二秒处的撒娇声开始，张靓颖就已经抛开了她本就无须担忧的市场。Matin Tang左右右摆的哇音吉他带着变身青春美少女的张上串下跳直到哑然失笑，情绪却急转直下进入《这该死的爱》的苦恋情结。Adam Lee的两把原声木琴和一个标准配置的弦乐四重奏，将一把欲说还休的女声留在半空之中，吊在你的咽喉之上，逼你回忆。《Take it like a man》就这样跳出来有些突兀，但似乎又是故意形成与前后两首低回婉转歌曲的一个反差，完全把张靓颖的声线释放到了极致，甚至有些过火的感觉。而紧随而来的《如果爱下去》，却是一首黑白电影意境十足的作品，李伟菘沙哑低沉的男声和声与江建民寥落唏嘘的吉他声马上就将此曲变成深夜一人舔伤口的最佳背景音乐，末尾的清唱与街道喧闹声，让你仿佛看到一个背影远去，空空落落。《Can't take it back》不过不失，是一首中规中矩美式情歌，只能算是每张专辑都会有的凑份子之作。《个人秘密》最大的亮点，在于此起彼落的和声，张靓颖和郭亮共同琢磨出的这些和声，让这首结构有些单薄的作品有了更多的层次和变化，也让一首小品变得生气勃勃。从此开始的《想你 零点零一分》将张的声音完全置在前端与大提琴直接对话，反倒发现了张声音可以实现的低沉弥漫的另一面。《木脑壳》就在此时出现，八音盒式的开篇与行云流水的键琴声响，加上独白式的演绎，间奏的低沉RAP与华丽和声，这首曲子在短短3分47秒里发掘了张靓颖的每一侧面，堪称本张专辑最大亮点。《Girl of Your Dreams》则是标准的美式轻快流行偶像曲目，你会觉得它非常熟悉，因为其实金曲都长得差不多，就像美女总是很相近。最后，来一首名叫《Midnight，Goodnight》的刘沁招牌情歌，你会发现张靓颖又变得如此空灵婉转，在来来回回的失真吉他间如风般穿梭，甜美而娇柔。 或许是因为她的声音适应性太好，太适合作为一把乐器来做花样翻新的独奏，反倒使得从听者到幕后团队，手心都有些许无法把握的虚汗。这是一个风格可以被无限定义的时代，故意标榜前卫似乎反而成为吸引盲从大众的一项卑劣手段，抑或是用过即弃，无需内涵。当音乐的载体从不可重复的每次现场聆听发展到今日质量粗糙常换常新的手机铃声，决定一把好声音的价值尺度，难道是去与某个勉强可以一听，时时在走调边缘的歌手比较？音乐没有替代性可言，换而言之，他人怎样，也许压根与这张作品无关。虽然这张专辑大部分的词作都基本可以忽略不计，但你我曾经迷恋的那些词句，又何尝不是如类别出，因为人最本最广最共同的感情，也只能如此浅白直接，不然知音难觅。并非她不能前卫，不能试验，不能诡异，不能迷离，不能时尚，不能超凡脱俗，而是来日方长，大可舒缓舒缓筋骨，慢慢吸收养分。无论如何，张靓颖的第一张大碟，放在纯粹的大路pop里面，已经算得上是一张上乘的作品，但离众多人的期望还有一定的距离。人们是不是太贪婪？尽管在这张大碟之前，张靓颖已经尝试了极限空灵与大气磅礴，尝试了潇洒活力与婉转低回，但作为一个见识过她能耐的听者，似乎还是希望她能走得更远，带来更多。先成名再有作品无论如何不能算是一件好事。你可以靠好作品博得好名声，但全不能靠好名声把作品的水平弄到石破天惊。 人们往往只能记住某一首歌，而忘记它来自哪张专辑。一张出众的流行乐专辑，能有2-3首单曲能够被人记住，已经是很不容易了。从这个角度来看，这张专辑已经可以算得上成功，因为无论是《Take it like a man》的绚丽，还是《这该死的爱》、《想你 零点零一分》的婉转多情，再到《木脑壳》、《个人秘密》的俏皮，每首都能找到它恰好的共鸣者，更有表面平静下需要耐心品味的丰富细节可以来回挖掘推敲，虽然专辑的整体安排还有些凌乱，但像《如果爱下去》和《Midnight，Goodnight》这样的曲目，已经可以算是能够被反复聆听上百次沉浸其中的作品。她是一个能够将你带入情绪的歌者，这已足够。 或许很多年后的某日深夜，你还会翻出这张CD听一遍，然后对自己说晚安，那么何不就像往日一样，Just Push Play？ http://opethcn.blogbus.com/logs/2006/10/3547432.html

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