赵元松的音乐

2007/01/25 01:30pm 无病呻吟而已 曹方的《礼拜六礼拜七》，刚刚听到这首已经制作出来有一段时间的歌曲，距离上一张《遇见我》一周年有余。突然就非常想念曹方的声音，可是她再也回不去《黑色香水》。 就如同2000年留着爆炸短发闭眼嘶吼的Punk女青年DIDO，到了2003年成了大眼睛长裙子的古典女子，一首温婉的《Thank You》红遍全球，你也再不会知道曹方深藏不露的是怎样的一颗心，那个坐在破自行车的后面把弄着古怪手偶，穿黑白条纹PunkT恤，唱《黑色香水》的长发女孩无可救药地变乖。 　　曹方在这首歌里耍了点小聪明，配乐的灵气散布在整首歌里面，恰到好处的琴声、顿点、和音，填补了曹方的单薄声线和简单的民谣旋律 　　对于曹方的这首歌，其灵魂还是在于“气质”。 　　被扣上的“女版朴树”这顶帽子还是有它的道理。 　　想想当年白色朴树刚出来的时候，带着如此阳光灿烂的心情穿梭在城市间哼唱“穿新衣吧，剪新发型呀，轻松一下windows98，打扮漂亮，十八岁是天堂，我们的生活甜得像糖……”，当然也会些许的愤世嫉俗，不痛不痒地和朴树一起骂骂“隔壁老张”。 　　而曹方的气质，是一个没有张扬的外表，但有一个独立华丽且强大的精神世界的女生。 　　其他人可以觉得这世界很小很卑微，但那是与众不同的，不容侵犯的。 　　 　　我的那个和曹方歌里所唱的一模一样的世界， 　　那些窝在家里乱写乱画的下雨天，那些不伤身的淡绿色的思念，那些胡乱分给了甲乙丙丁的淡淡的倾慕…… 　　所有这些都已经支离破碎。 　　一边，时间老人在怒吼：嗨，你已经那么老了，赶快从小人国里滚出去！你必须打破自己的壳，必须学会站起来，必须学会一个人在大人的世界里生存。 　　一边，我已经缴械投降，心甘情愿地让别人闯入了我的世界。 　　不知不觉中，我的世界已经支离破碎。

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JUNO 7岁生日的时候，妈妈给JUNO买了个朱古力蛋糕庆生，之后妈妈就在洗手间上吊自杀，JUNO对妈妈印象最深的就是妈妈柔软的手在小JUNO的脸上轻轻划过的感觉，JUNO长大以后做一个医生及艺术家，但他迷恋妈妈的手到了病态的地步，每一年他的生日都会将一个女朋友，约到家里，将她捆绑在一张理发椅上面，等他吃完他的朱古力蛋糕后，用麻醉针将她身体麻醉，换上妈妈的衣服，带上妈妈的戒指，把她拖到楼上，将她永远不会老的手切下来留为纪念。 以上是网上流传的关于《超生培欲》的解说，也就是说，《超生培欲》是描写恋母癖、恋物狂 MV意境很好，有捆绑 有禁室 有断肢 有恋尸 有童年阴影 还有“空姐”慷慨宽衣出演，满足各位不同口味的盆友 http://v.youku.com/v_show/id_XMTYxMzA0Mzgw.html JUNO的歌喉确实一般，既非偶像，也远远未及实力派。 但他有诚意，有做好音乐的决心，加上大同与夕爷的辅助，化腐朽为神奇了 http://www.jiaodong.net/ent/system/2010/05/01/010824637.shtml

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Think back long and hard to your days as a college freshman; can you remember smokin' a doob, watching Easy Rider in someone's dorm? Do you remember when Captain America and Billy, upon taking their hitchhiker to his destination, stop in at this hippie commune for some free love and a meal? If so, you might recall that 360° shot, circling around at those disheveled faces as some New Agey blessing is said over some homegrown granola. Remember thinking, "Like, wow, man. My parents' generation woulda shoulda coulda with the whole back to earth thing. Me, I don't know where I'd be without my Napster and student loans." Don't sweat it, man, as the Athens, Georgia ensemble Dark Meat kind of look like that collection of heads, were they not too stoned out to record Beefheart-ed jams. Dark Meat (a shortening of the evocative Dark Meat Vomit Lasers Family Band) has singer and guitarist Jim McHugh and bassist Ben Clack teaming up with a host of cohorts, including singing back-up ladies, the Subtweeters, as well as a raucous horn section. Releasing When the Shelter Came as a taster for a full-length fall record, picks up from their previous Universal Indians. The EP's title track is a perfect encapsulation of the band's delights. Over a warm, overdriven electric guitar whose amp must glow visibly with vacuum tubes, McHugh sings with a vocal style that (if you'll forgive me the belabored constellation attempted next) sounds like Iggy impersonating early Arthur Lee, who was initially hung up on sounding like Roger McGuinn. Nothing else on the disc comes close to "When the Shelter Came," which ends its verses on bizarrely triumphant horn blasts; through all the lo-fi mud, the brass sounds otherworldly and powerful. Were this not enough, the final verse is punctuated with the beautifully ear-piercing multi-tracking of the Subtweeters harmonizing into the red; horns re-emerge, this time with flute, and drummer Jason Robira taps out a martial beat while the brass attempts a sort of Forever Changes grandiosity. "The Faint Smell of Moss" is pleasant enough, if not as striking, "Last of the Frontiersmen" is competent, and "New Millenium Prayer II" is basically 50 unnecessary seconds. The final track, the sing-along, jam-along "Retards on Acid," is the unfunny punch line. I'm not offended by the word as much as I am by its tunelessness and it's inclusion here; it sounds like an in-joke toss-off recording of a wild practical joke from some party five years ago you weren't invited to and didn't attend. Dark Meat sounds aimless here, like a sunny, less spooky Entrance. Though I get the impression that Guy Blakeslee probably does read Crowley in his spare time, Dead Meat seem entirely too clever to buy the freak folk business wholesale; "Retards" is a little too self-aware of their climbing through the '60s cultural detritus and is almost as self-indulgent, if not earnest, as, say, The Celebration of the Lizard. by Chris Middleman

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1997年10月，王菲产后复出加盟EMI，发行首张专辑《快乐不快乐 一直王菲》，销量骤减（为避免引起公愤，修饰词稍作改动）。此时，人们都在静观其变。当时，王菲也处于一个进退维谷的尴尬境地。是回到《天空》大众路数的情歌路线还是在另类的边缘越走越远，对于王菲本人和观望者都是个未知数。而时隔一年，王菲用《唱游》彻底粉碎了一切猜疑，并且由此宣告辉煌的王菲时代真正到来…… 　　《唱游》像是一夜突如其来的春雨，又像是图谋已久蓄意多时的战略，在瞬间爆发至最顶端。整张唱片从音乐制作、造型设计、企划推广等方方面面都相当完美，无懈可击。首先，《唱游》的专辑名便可圈可点，有种灵感突现的眼前一亮。而“唱游”更成为王菲亚洲巡回演唱会的名称，贴切的寓意足见唱片公司的独到眼光。唱片的封面上，一抹淡淡的红晕划过脸颊，有一点点的顽皮，柔顺散落的中发，淡淡的唇色，与从前另类的难以接受相比，这个造型可谓清新脱俗又不失个性品位。既是专辑的封面又是饮料广告的主打，这个由THOMAS CHAN设计晒伤妆成了次年每个城市最醒目的大副标志。因为封面和造型，《唱游》已经有了很高的接受度和起点。 　　由于防止上张专辑过于保守的诟病，《唱游》音乐上显得放的很开，整张专辑曲风极富冲击力。专辑云集了内地、港台最炙手可热的音乐人。另类气息的迷幻的电音摇滚，清爽的民谣，上口的情歌，普罗大众的流行小品，一个都不能少，并且《唱游》做到了多元音乐的统一。王菲首次参与专辑的制作，听完后感觉王菲在这张唱片中已经达到了形与神的统一，并且独立创作了4首曲子，完全主控着音乐的方向以及感情的走向。其实王菲在〈唱游〉中已经逐步完成了从歌手到音乐人的转变。在演唱上王菲显得更富于技巧却不流于技巧显得格外自如，达到了炉火纯青的地步。王菲的和声是唱片的一大听点，如同天外飘来的浮云，和王菲的声音若即若离，泛着金属的质感，格外迷人。从《唱游》开始，林夕与王菲的默契似乎到了心照不宣的地步，犀利精准地洞察王菲的内心。专辑的音乐如同《唱游》的名字，有深海，有浅滩，但要的是游之畅快，听之尽兴。唱片内页上的是以王菲制作出的动画照片，有摩登城市的自由行走，有外太空和侏罗纪时代的畅游，专辑想传达给听者的是自由而快乐的音乐感受。但《唱游》的内核确是恰恰相反的，内心的纠结甚至歇斯底里、无奈的难以释怀都隐藏在华丽的外表下，暖色调的明亮造型与冷色调的阴暗直觉，在《唱游》里有了一次直接的撞击，带来的是心灵上矛盾的疏离感。因此有表及里地消化这张唱片其实不是件易事。 专辑的成功与第一主打《半途而废》息息相关。这首歌由当时极为受落的台湾人潘协庆创作，大气而流畅的旋律，加上王菲和声的有理烘托，精致的编曲层层递进，听来格外酣畅，在主流与个性间都得到了很好的坚固，给专辑奠定了留有余地的基础。另外这支三维动画的MV在当年可谓狂轰滥炸，画面和音乐一样出彩。 　　专辑中最值得一提的是《感情生活》、《脸》和《小聪明》这三首可以代表主干的作品。这三首作品由王菲自己作曲，由地下音乐人“周先生”的周广斌担任编曲、制作，应该是冒着不小风险的，从中可以看出王菲音乐上的锐意创新。《感谢生活》是专辑的开篇之作，另类的迷幻摇滚，低调幽暗的电子音效开场预示着一种内在的压抑，王菲的声音是飘渺的，合成器、鼓、BASS同样没有方向，在惊心动魄的氛围中王菲标志性的吟唱出现，却还是化不开的阴云。《感情生活》是王菲给自己下的一个圈套，半年后她跳了进去。 　　《脸》是专辑中我最欣赏的作品，乐队化的架构，小心翼翼的氛围营造，王菲的唱法有点飘渺的美声感觉，恰倒好处，“不断衍变的海岸线 长出了最哀艳的水仙……你眉头是否爬上黄梅……一点一滴沉淀累及成我皱纹在你的笑脸”，意象化的歌词除了美感还有丰富的寓意，只是有些扭曲，平静的是表象，积聚后必然是火山的爆发，直到唱出“最好没有人明白我说什么……只有你听懂我想什么”，淤积的情绪终于喷薄而出，在电子噪音的末世中释放或死亡…… 　　《小聪明》结构和《脸》异曲同工，加重了鼓点以及副歌中富有层次感的和声，“把泪水当作流星 把苍白当作水晶”，歌词显得更聪明和轻巧一些。 　　专辑中和这些感觉一脉相承的是《色戒》，老搭档C.Y.Kong编曲，歌词、演唱、音乐都相当冷艳，王菲的真假音转换、花腔处理和情绪把握已经达到了不分你我的境界，吉他和王菲的音色有一种水乳交融的感觉，“眼角眉梢不是一场误会”，将颓废燃烧到了近乎孤绝的地步，最后伤的却还是自己。而粤语版的《情戒》交给Adrian Chan重新编曲，在加重诡异的电子音效的同时，同时加入了大量的弦乐，汇聚在一起，有种更加辛辣的反讽意味。 　　专辑中有两首民谣作品。一首是许巍的《你》，Unplugge的编配感觉，流畅清新的空心吉他，旋律繁复但在王菲唱来还是声色俱佳，婉转自如。只是黄伟文的歌词中对“你”已经达到了窒息崇拜的地步，另人慨叹。而另一首民谣《醒不来》显得更加精彩，也是专辑中唯一张亚东制作的歌曲。编曲更丰富细致，温暖而有韵律，歌中还是抹不去淡淡的无奈，像烧开水后冒出的热气。 　　《红豆》依然是王菲港式情歌的暧昧，为排行榜和KTV准备，这样的作品一首足矣。纪念张雨生的《飞》依然是潘协庆的作品，注重音乐的氛围感，意境空灵飘渺，林锦和的MV非常唯美，也很值得一看。 　　专辑的另一个亮点来自《童》，王菲包揽了词曲工作，而由窦唯编曲、制作。电子舞曲的路线却没有一丝繁琐，鼓点的巧妙运用增添了一点民族的感觉，王菲酷酷的嗓音中多了一份可爱与温存，童童的声音采样更是贯穿在舞曲间奏，大大降低了舞曲的机械度，特别是童童可爱的话语，让人听来充满乐趣。当年听这首作品，充满着温馨的甜蜜，而如今，只有无限的追忆了。当妇唱夫捶成为一段往事。《童》，这首充满着家庭色彩的歌曲，给两人划上了一个不算完美的句号。 　　《唱游》在歌技及音乐的技术上都达到了相当高的水准。收录13首的曲目，国粤语的通吃，反映了王菲对于东南亚地区的兼顾性，预示了王菲国际化的路线。另外在MV的拍摄中，区雪儿和林锦和更契合了王菲与音乐的整体效应。造型重新定位后，王菲的体质不是一味的另类，而是时尚而富有亲和力的质感。值得一提的是，这张专辑也是亚洲第一张HDCD编码录音的流行音乐唱片，整张专辑由英国著名混音师BENJI混音，音效上也有很不错的发挥。 　　98年的《唱游》不论在主流还是非主流的领域，都得到了一致的认可。专业的肯定，100万的销量，马不停蹄的“唱游大世界”演唱会，如日中天的歌坛地位，王菲想做到的都做到了。客观的说，从音乐性、整体性、连贯性、包装体系上《唱游》都是王菲登峰造极的作品，以致于以后的作品都没能像《唱游》一样作到商业与个性的统一。《唱游》给王菲的发展奠定了最坚实的基础，给了我们进入王菲心灵的绝佳管道，也给华语歌坛提供了最好的成功典范。

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