倪好的音乐

不距离上一张《希望.爱》不足半年，“劳模”刘德华全“新”大碟《长途伴侣》在唱片扎堆儿发的暑期档以“翘楚”姿态出现，一张大打“广告概念”与“十年回顾”的精选碟，所谓“新”并非新歌新曲。一张明显“商业性质”的专辑硬生生贴上“精选”标签，暂时不评论个别歌曲是否有凑数之嫌，起码这样的魄力就非一般天王所有，纵观整个娱乐圈，完全依靠广告歌曲撑起一张唱片，除了刘德华，还有谁能玩得起？ 同名主打《长途伴侣》开篇，选自《希望.爱》专辑，借以上张唱片余温“趁热打铁”。伍乐城联手林夕，《长途伴侣》的确有收录于精选的足够说服力。“幸福在坦率中进化泪水用体谅练成茶，随年华同步挽手跨堤坝”虽然为了贴合广告刻意与茶拉扯却不生硬，正如茶般耐人寻味的歌词，林夕还是那个林夕，老辣地不着痕迹。试想如果这首歌曲换成国语来演唱，其中香浓大概也会随着语言的转换而流失些许，毕竟粤语中的华仔“哭腔”比国语来得更擅长更原味。《一晚长大》拥有三分之一“华仔”血统，与徐继宗共同填词，简单真诚，没有太多喧嚣直击人性直击情感，回味成长沉淀人生。选自《一只牛的异想世界》专辑中《只想抱抱》依然如此，简单的好听，副歌那段透析着感悟和成长的口哨声让人动容。蓝奕邦作曲《张开眼睛》曾雄据各排行榜冠军，为华仔的06年增添了众多音乐奖项。稍带异域风情的副歌百转千回，华仔尝试用小嗓门去诠释这样的励志歌曲，的确听得出来改变听得出来用意，收录精选自然毋庸置疑。于是，曾获“劲歌金曲”金榜冠军的《我得你》跻身“精选”之列也常理之中，歌曲本身并不难听，只是对于节奏性稍显强烈的“多元化”演绎，更希望听到的是一个安安静静唱情歌的刘德华。主打“哲理牌”的《常言道》和《如果有一天》更像是华仔的“自我写照”，如果有一天退去天王的光环，如果有一天面对突如其来的变故，如果有一天战争慌乱充斥地球，好朋友你我依然相守，知足便是富有。坦诚的去面对，坦然处之，有人性的光辉有天王的博爱，有对现世的总结有对未来的期许。也许《常言道》旋律稍显平淡，但歌曲本身所力图呈现的情感蓝图却在华仔“虔诚”的演绎下一点一点凸显出来。《天生天养》忽然从多半场一众“温情”系列中跳脱出来，“年轻态”的刘德华依然帅气却少了情歌中特有的气场和味道，小小的把“歌手刘德华”拉回“艺人刘德华”的原点。《我的心只可容纳你》是整张唱片最有“资格”贴上“刘德华”标签的歌曲，倒不只是歌词出自华仔之手，经典的哭腔颤动的尾音，近几年被各种音乐风格盖过的特质，尝试过太多太多的新鲜元素，大玩过各式各样天马行空的音乐概念，最初的华仔才是最动听的华仔，回味之下心中不免更多一份怀念。回归到首作《将自己给你》，伍乐城刘德华，与《长途伴侣》遥相呼应，数年的“跨时空”聚首，别有一番滋味在心头。 保守的精选方式，没有突破没有进步却有足够“精选”的水准在，这样的声音即使商业也商业的有内容商业的有价值，起码音乐的品质经得起推敲，起码这样的唱片在天王十年的商业历程中是丰碑而绝非单纯的“商业”标记。“十年回顾”十年过去，领略的依然是他站在最前沿的风姿，时间没有在他脸上留下任何岁月的痕迹，反而让这个经久不衰的男人越发有味道。 刘德华的十年，从天王到天王，从完美到更完美。

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当选秀不再是热门话题，当一轮又一轮近乎变态的“PK”“淘汰”热浪褪去的时候，曾经浪尖上共患难的兄弟姐妹们无意识的严重“两极分化”，个别依然风光，大多数理所应当地沦为“平民”。薛之谦一直是个特殊的个体，也许你还在挑剔他的唱功，也许你还在质疑他的创作水准，但你不得不承认他是一直在努力着的，在红与紫之间特殊的个体的存在着。 歌坛从来不缺“唱作俱佳”的才子，哪怕只是“话题才子”。第三张唱片依然主打“创和唱”，延续而决非突破，当初一首《认真的雪》在一众网络歌曲风行的季节脱颖而出，标榜着认真的音乐态度即使不成熟，起码够真诚，歌曲本身质量也足够说明一切。然而第二张忽然杀出的《认真的雪》姐妹篇《续雪》着实让人捏把冷汗，如果两首歌曲完全两种不同的概念，OK，完全算得上不失水准的佳作，硬生生拉一起碰撞出来的只是无尽的疑问：薛才子还走得远么？难道内地不可多得的脸蛋儿漂亮歌唱作俱乐佳的“优质偶像”就这么胎死腹中？时间！还好时间并没有遗忘当初的承诺，《深深爱过你》即使在那个夏季轻盈的步伐中略显沉闷却依然动听，也许不及《认真的雪》流行，毕竟这样小调传答的讯息不是KTV里是个人都能驾驭的了且表现到位的，只是诧异，又是两个版本。开篇《传说》延续《黄色枫叶》的古典风，听得出，是薛之谦的方式，副歌部分嘈杂的音乐使得歌者声音略显单薄，也许这是意境呢？繁杂的世界极尽全力诉说着某种渴求，无奈却坚持，透视着生命和音乐的态度，正中歌者下怀。值得称赞的同名主打歌《深深爱过你》，薛之谦词曲，小男生情怀却日渐成熟的音乐情绪娓娓道来，惊喜的是制作人刘大江，满江《奇迹》之后带来的再一次感动。薛之谦内涵了，小嗓门更加饱满了，至少，《深深爱过你》是！《let you go》放在第三首稍有“拖后腿”的嫌疑，小小的破坏了先前美好的“古典印象”，文雅的词，完全没有起到推波助澜的作用。《给我爱的人》似曾相识的前奏响起，制作人刘大江，却完全没有了《深深爱过你》的氛围，有些失落但没失望，毕竟唱片顺序中的第四首了。《我们的世界》《流星的眼泪》依然以中立的姿态延续着薛之谦词曲的概念，演唱方式更加自然，便也更加直接感受到歌曲所传达的情绪。和期望背道而迟驰的现实，被划伤的触觉，被麻痹的神经，是爱情改变了你我的世界，流星划过，风起抬眸，许愿，此刻的你是否听得见？而我们的未来，又在哪里？《星河之役》有些勉强有些夸张的演唱方式，赫然印着陈耀川词，细听下来歌曲意图并不明确，定位尚不清晰。紧随其后的《深深爱过你》今生版，词曲本身质量保证，歌不难听，但连同完全套用《苏黎世从前》曲陈耀川重新填词的《梦开始的原点》，难免有凑数之嫌，歌词更加贴近歌者却不及第一次感受到的惊艳。如此下来，所谓的“新”歌只有七首，上乘之作《深深爱过你》首当其冲，《传说》《我们的世界》同样值得一听。 一张听不出歌者外形的唱片，即使部分歌曲依然略现单薄，正如封面上的薛之谦，没有夸张的肢体没有繁复的场景修饰，紧锁的双眉深深的忧郁，音乐的世界之中只有他和自己的影子，暗暗的淡淡的，浪漫深情却不着痕迹。也许成长和成熟并不是完全对等概念，起码是进步，起码他在变。他是薛之谦，你深深爱过的薛之谦！

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音乐，总是赋予更多想象和灵感。常常行至城市某个转角，不经意间，念起某时刻听过的那些句简单的调调，某根神经错落的搭在耳边。钢结构架设的冰冷之下往往来来的车辆，熙熙攘攘的人群，下一秒的擦身而过，也许，会是爱情。 城市的瞬息万变也许刚好可以映衬当下青年男女的生活态度和爱情观，于是一时间之内，从袁泉到陈绮贞到苏打绿，“城市的故事”每天都在上演。似乎只要音乐打上“城市”的标签，总会增加那么些文艺气息，如果刚好歌手本身神似或者貌似有那么些忧郁不羁的气质，拉低帽檐，闭嘴！你就是文艺范儿！ 唱片文案写道擅长捕捉人心深处情感的马天宇所诠释的忧伤情歌深入人心。不然，马天宇的确本身特有的纯真气质容易捍动人心又不着痕迹。但若论更擅长“捕捉”，恐怕除了歌者本人，文案当中一连串“名词”“形容词”堆积起来的幕后团队名单更为神奇。作曲、作词、编曲、和声、乐器演奏、后期制作乃至美术设计，完全的80后产物。情理之中意料之中，关于城市，关于青春，关于未来，关于卒不及防的爱情真相。城市的每一个转角都是一段爱情，可以是过客可是主角，可以静止可以延续。也许英伦的不够尽致，摇滚的不那么彻底，但刚好适合马天宇，忧郁的淡淡的矛盾的进步的。 还好，大雪侵袭的城市末端，这样的季节有这样的歌温暖着我们。夜上海的马天宇，靠谱！

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金曲歌王陈奕迅的最新国语大碟《上五楼的快活》月末如期而至。搭载着与徐濠萦感情分分和和的“顺风车”，曝出公司“内鬼”专辑DEMO泄露，继而势头强劲的新碟预购“仪式”。无论从媒体关注程度到歌迷的期待指数，这张《上五楼的快活》超过了以往所有唱片发行前宣传曝光的密度。邀来林暐哲担纲全碟音乐制作人，这位曾经一手打造出杨乃文、苏打绿的“文艺范儿”大师级人物执掌，EASON抱着试试看心态创作出的《给你》不仅大师拍案叫绝，作为率先曝光的预热单曲，《给你》有足够水准“抢得先机”霸占各音乐榜单重要位置。随着“内鬼”的出现，唱片曲目之中又曝出出自蔡健雅、苏打绿、范晓萱、李绰雄等重量级名将之手的新歌DEMO。强大的制作团队见缝插针的幕后推手宣传攻势，给EASON这张最新国语大碟一个远远超出“五层楼”高度的期望值，按照EASON以往的能力和“临场”发挥，即使不突破，起码也是有能力持平，歌王，理应当之无愧，歌神？突破五楼，还有几层楼？ 上一张《不想放手》尽管收获了金曲奖、音乐风云榜等在内的多个最佳唱片奖项，主打歌《路一直都在》也在一段时期之内成为颁奖礼和KTV热门金曲，但相较以前每一张专辑多首热门歌曲的“常规”现象，《不想放手》最多也只能算是维持住了歌王一贯的演唱水准，骄人的成绩背后大概一多半应该归功于歌者本身的影响力。上上一张《认了吧》完全照搬粤语碟的曲子“换汤不换药”，各乐评人纷纷跳出来质疑“陈郎才尽”歌王“黔驴技穷”，甚至有人扬言“陈奕迅大势已去”。照此看来，这张《上五楼的快活》依然有可能成为某些评论家们的靶子，但他却不妨碍EASON快活的唱歌，快活的给你好听的音乐。出自歌王之手的《给你》，E式慢板情歌，俗套的儿女情长故事情节却不死板不哀怨，依旧那些近乎完美的真假声转换却也几乎听不出任何之前歌曲的影子。陈奕迅总是有能力给每一首歌曲贴上自己特有的标识，曾经那首强烈“陈小霞风格”的《好久不见》硬生生被唱成了“完全的陈奕迅”。到了这张，从范晓萱执笔的《你为什么哭了呢》，苏打绿《这样的一个麻烦》蔡健雅《多少》，如果抽离陈奕迅，将各自创作者的声音对号入座，多少人会以为原唱的无可挑剔没人可以取代，可仅从不完整的试听DEMO欣赏下来，歌王的声音与歌曲伴奏又是如此和谐的“量体裁衣”。虽然是国语大碟却收录一首英文歌曲《Nothing Ever Happened》以及EASON第一次台语献声的《我甲你》，算是惊喜，新鲜感在，水准在，陈奕迅在。有点自嘲的《谋情害命》将老辣的功力玩弄在各种唱腔之间，《从何说起》忽然归于平静，是以往的EASON。整张唱片没有刻意去凸显不同意以往的“颠覆”，没有为了迎合概念去有意识地矫揉造作，更没有为了多元而去尝试各式各样的音乐曲风，细听下来却也不单调，改变在细节，多元在内里。陈奕迅就是有这样的功力。 媒体常喜欢拿陈奕迅与张学友做比较，明眼人都明白，四大天王的时代香港歌坛偶像乏善可陈，张学友的确有匹配歌神的所有“先决”条件，唱功形象人气人品，但某种程度上也是应验了“时势造英雄”的真理。而陈奕迅，也许你还在质疑他的唱功挑剔他的天马行空无厘头搞怪，但也别忘了，这不是一个盛产巨星的时代，陈奕迅只需要唱好歌就足矣！歌王与歌神有多远，你我心中自有定夺！

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