nightswimmer的音乐

想起去年在台北爱乐电台第一次听到用王洛宾的西北民谣改编的爵士乐作品时候的异样心情，怪异之中夹杂了兴奋，毕竟如此本土化的Fusion Jazz真的是能让人耳目一新，在会心一笑的同时暗自为华人爵士乐手的潜行探索精神所折服。 要说的是这张台湾爵士吉他手廖季文的专辑‘Taipei Blues’。 很难想象一个乐手在他50岁的时候才发行自己的处女作专辑，更难想象一个乐手在他45的时候抛下稳定生活远赴美国为了求取理想中音乐真经。在华人地区爵士乐还属非主流类型音乐的当代社会，像廖季文这样执著于理想的乐手已经不多，在融合标准爵士乐与传统中国民族音乐探索的道路上足以让人看到Fusion Jazz的一缕曙光。 其实对于历史上绝大多数爵士乐手来说，蓝调都是贯穿他们作品始终的重要元素，都是用一种相对平衡的表述方式去融合自己在旋律中所要表达的情感体会。在专辑同名曲Taipei Blues里，廖季文借鉴了Wes Montgomery作品的演绎方式，运用前奏铺垫而非直接进入的形式开场，用bass和钢琴搭建的同音模式将旋律带入乐曲正轨，形象的描述了台北都会紧凑的生活步调。快速行进的脚步，穿插在都市夜晚的喧闹声中，吉他鸣响的撩人情景总是恰到好处的映衬出青年男女的欢娱状态。一座城市的繁荣演进让人一目了然。 Don't worry about me这首作品是廖季文一段时间自己内心独特感受的流露。2001年从未出过台湾的廖季文来到美国Berklee College Of Music学习爵士吉他弹奏和作曲编曲，来美国刚一下车就是满天大雪，白色的一片凄凉景象让他内心突然感到了离乡背井的苦闷，似乎在这样的状态下的一两个月的时间里写下了这首作品。bossanova曲风的开头形式，从轻快转到淡淡忧愁，吉他的缓慢行进跟随乐手的思乡情绪慢慢的流露出来，忧伤的表面下却隐藏着一丝光亮。 在大乐队时期廖季文曾见过来台的王洛宾，发觉了王为人的自然随性，虽然没有接受过音乐训练，但直觉产生的灵感夹杂了地域文化的精华成分一同被王洛宾凝固成了经典西北民谣作品。廖季文在这张专辑里面运用调式爵士乐的方式对两首王洛宾的作品进行了改编。八分多钟的《在那遥远的地方》主题情绪依然是凄凉而忧伤的内心独白，调式爵士Free的开头让人感到一丝迷茫无助，混乱而不知所措。各个乐器的独自即兴让听者似乎感觉是在茫茫荒漠中迷失了自我。自由爵士的开头，表达内心的直接想法，并且营造一些气氛，借由四个人的对话，表达了内心复杂情绪，是这首作品矛盾混合的最直观描述。之后saxphone引导出了主旋律的凸现，将整首曲子带入一个明朗的层次，和谐而顺畅的行进，吉他与节奏组也开始在传统的形态下正常搭配。终曲节奏再次加快变为拉丁，思念一个远方爱人，无奈之后的不平衡，用拉丁原始节奏风格的笔触所发出的呐喊反映了内心不平的情绪释放。 前些天看到一篇采访，51岁的廖季文现在是上海音乐学院爵士吉他演奏专业的老师，职位副教授。Taipei Blues更深层次意义其实是个引子，也许是廖老师事业的另一开端，或许也是中国本土爵士乐手集体爆发的一个开端。让我们拭目以待吧。

> 9回应

两天时间一直在听Art Pepper的两张专辑，1960年的Smack up和1957年的Art Pepper Meets the Rhythm Section。 富于戏剧性的第一张专辑Smack up，1960年10月25日刚刚专辑录制完毕的Art Pepper就因为携带海洛因而锒铛入狱，专辑迟到3年才发行出版，在爵士乐坛这样的乐手不在少数，在追求即兴灵感的道路上依靠毒品寻找思想闪光，却在生命旅程中履遭牢狱之灾，Art Pepper起伏跌宕的人生印证了这个现实。在63年众人的注目下，乐迷听到的是一个完全变化形象的“艺术胡椒”，似乎真的火辣了起来，不太等同于先前一贯的West coast轻柔软调的表现形式，更深层次上的aggressive在整张专辑中贯穿始终，积极的态度影响下的旋律发出类似东岸hard-bop一样悦耳跟动力十足的Swing感觉。蓝调根基下的曲式风格更加贴近纯粹爵士乐迷的欣赏口味。Solid Citizens两个版本take33和take37，让人惊异这样一首不太长的曲子竟然演奏（排练）了三十多次才最后成形。节奏组的三位乐手外加小号手Jack Sheldon也清一色的cool派标准乐手，配合的恰到好处，不难让人联想到另外这张Art Pepper Meets the Rhythm Section专辑。The Rhythm Section，特指情况下的节奏组是对三位大师级别乐手的褒奖，Art Pepper请到的这个节奏组的三位乐手就是Miles Davis50年代的一代五重奏节奏组的三位成员：钢琴手Red Garland，bass手Paul Chambers和鼓手Philly Joe Jones。1957年1月，Miles Davis一代五重奏刚刚成立一年，Art Pepper就请到了这三位与自己合作，而从几个人见面到专辑录制也仅仅用了很短的时间。关注Tin Tin Deo里面鼓手Philly Joe Jones的即兴表现，类似马蹄声声的天马行空，让人兴奋异常。

> 1回应

5级大风中，我亲吻沙尘。在逼得紧迫的空气流动中我听着Larry Young的Hammond B-3型电风琴的声响，渐渐跟环境融为一体。 又是一个短命的乐手，1978患病，几个月后患了肺炎，38岁的年纪便离开世界。而他留给世界的声音是分层次逐渐递近的冥想过程，我跨过了好多好多他原有的声音轨迹，突如其来就听到了他在1966年录制的Of love and peace专辑，或许这样的动作有些莽撞。 Organ的老大，第一个想到的是Jimmy Smith，一直亢奋而且冲动的坚决抛弃电风琴粘连拖拉的感觉，有人形容他是Organ键盘上的Charlie Parker。而这样的形容同样出现在Larry Young身上，他被称作键盘上的John Coltrane。在1964年加入Blue Note之后，他开始了post-bop试验意味浓重的声音表现，不可否认John Coltrane这个疯子给他的影响不仅仅停滞在表面的风格化趋向，更重要的是触及心底的思维转变。后来的60，70年代交接时期，他又与黑暗王子Miles Davis和融合爵士吉他大师John McLaughlin合作，相继推出了个人代表意义的专辑。其实疯狂的状态下，去除了旋律、节奏、和弦的束缚，单一的声音释放过程不是一件能让传统爵士乐迷欣然接受的方式，或者说对于惧怕Free或avant-garde的听者来说，对乐句理解上的窒息感长期的另人苦恼，这部分人里面十有八九是把音乐作为享受的载体，而几乎放弃对于旋律的思考环节，我就是，偶尔或多或少的聆听这样的声音也是硬逼着来，决不会自主选择它们来愉悦自己。说实话是有些唐突的撞上了这样硬朗疯狂的声音，肆意让它没有什么方向的在耳边盘旋。幸好很应景，是在这样狂风大作的冬天环境下。如果是个平静的夜晚，听到的结果或许会极度扫兴。 在这里面的一首Seven Steps to Heaven是Miles Davis代表作之一，Larry Young在这里用双爵士鼓的方式free化诠释了一个外星变异版。我一般在户外耳机音量开到70%左右，而在今天狂风的状态下把声音提高到了85%，这种音量效果下听这样Free的结果，除了听觉受损外，trumpet演奏的激烈程度却很好的切合了外围环境，让心情自然松弛。此时的面部已经麻木没有知觉，而飘忽的小喇叭声响回荡心悸，似乎身体注入了一种奇怪的温暖，让我走路愈发有力起来。 也没有提前预感今天的气候，北方的冬天的透彻在这个季节第一次让我感觉到了。兴奋的大叫，“这才是冬天，北方的！” Dec.16,2006

> 0回应