♣lùlu♣的音乐

1. "Life in Technicolor" (Hopkins) 2. "Cemeteries of London" 3. "Lost!" 4. "42" 5. "Lovers in Japan"/"Reign of Love" 6. "Yes" / "Chinese Sleep Chant" [hidden track] 7. "Viva la Vida" 8. "Violet Hill" 9. "Strawberry Swing" 10. "Death and All His Friends" / "The Escapist" [hidden track] 令人万分瞩目的Coldplay第四张专辑《Viva La Vida or Death And All His Friend》,简称《Viva La Vida 》,08年初夏终于发行了。普通版本收录了10首曲目加隐藏曲，日本版更是收录了12收作品加上3首隐藏曲（广大同志们都下的是这一个版本吧）。 封面是大家熟悉的1830年法国浪漫派画家Eug ene Delacroix（德拉克罗瓦）的经典作品《Liberty Leading The People》（自由领导人民） 。Chris Martin为了捍卫艺术创作自由，拒绝任何在封面女子胸部上打马赛克或者进行遮掩处理。 这张专辑他们还请了Brian Eno当制作人，就是传说中Ambient界大佬，Windows 95的开机音乐的作者，曾担任过David Bowie等巨星的监制（名头就把人堆死了- -#）。Coldplay作为一个仅仅出了两张专辑就进入世界一流乐队的行列的乐队，并成为许多英伦听众的入门乐队，再出第三张类似的专辑《X&Y》时，已经让听众产生了审美疲劳。这次也许是由于与Eno合作的化学反应，新专辑与前三张相比有了新的变化。吉他手Johnny Buckland也说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 新专辑里不仅有《Chinese sleep chant》和《Lovers in Japan》这样带有东方国家名字的标题，还在里面运用了许多东方的乐器，包括扬琴、二胡、鸣钟等等。专辑的氛围很统一，每首歌之间衔接的很连贯，正如Chris所说，这一张专辑更像一个电影，从头到尾不间断的聆听。 Intro曲《Life In Technicolor》以倒放开始,扬琴音色为主旋,东方色彩浓重,节奏十足coldplay招牌。《cemeteries of london》中吉他延续了第2.3张的音色和手法,总让人联想到U2,结尾处的钢琴处理很别致。《42》也十分好听，开头钢琴和弦乐充满了《Parachutes》早期的伤感，中间的鼓节奏和弦乐及吉他穿插,再加上击掌声很立体，突然到了结尾的时候又沉静下来干净的收住了,歌曲编配足见功力。《Violet Hill》出色的混音及Coldplay式和声,层次分明,又溶为一体。《Strawberry Swing》里的中国传统旋律及打击乐,感觉来的着实亲切。 《Death and All His Friends》以及后面的隐藏曲 《The Escapist》都有一点后摇的感觉,其实两种门派本是近亲。这个最新版本的《Lost ! 》中用了大量风琴，吉他加以摇伴儿,把重复的旋律穿插其中,仿佛置身于教堂之中，击掌声及歌词让人充满了不言败的希望感。 专辑里让我眼睛一亮的是《Yes》，背景的弦乐和编曲中穿插的中东旋律让人着迷，编配确实出色,整体感觉有Radiohead的影子,可又有东方气质,合声转换诡异。标题曲《Viva La Vida》是Ipod Itunes的广告曲，广告的MV拍得五光十色，烟火缭绕，唱到高潮的那一秒背景的烟火更是在Chris背后爆炸起来。这首《Viva La Vida》的歌词相当大气，配上描述法国大革命的封面，不知道Coldplay是不是想告诉大家，他们的革命也会取得同样的成功。 （音乐时空0807）聂璐

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http://www.indieray.com//index.php?option=com_content&task=view&id=240&Itemid=40 第一次听到这声音时，便知道这会是一个与众不同的开始。你可以想象在被一群硬汉占领已久的舞台上，突然出现的一群充满灵性鬼娃娃么？她仿佛心事重重地吟唱着，低调冰冷却又优雅大气，在你为她深陷时，她却又歪着脑袋对你调皮地露出小虎牙笑着。这就是Silent G，成立于2004年，乐队最初由编曲的老罗和主唱丹牧组建，2005年在武汉创作并制作了他们的第一张Demo。2006年他们来到北京，吸收了新的成员，2007年签约摩登天空LUDI厂牌，10月正式发行专辑《Jack-In-A-Box》。 璐璐: 先说说乐队名字的由来吧，为什么当初起名叫Silent G呢？ 丹牧：在创作音乐的过程中，我一直有一种矛盾的心理。不想要再发出声音去表达什么，却又不得不歌唱。“SILENT”概括了一种暴戾与不安的沉默。SILENT G中的“G”可以理解为“GABY”（傻人）或者“GADSBODIKINS”（温和的诅咒语）或者“GHOST”（幽灵）等一切以G开头的事物。 璐璐：为什么后来又有了一个中文名“寂”呢？ 老罗：方便英文不好的朋友记忆，所以加个中文名字。 璐璐：你们都是怎么走到一起的？ 丹牧：一开始经过朋友介绍，我认识了老罗。2005年录制了专集之后，2007年来到北京，陆续通过网络找到了其他的乐队成员。 现在的成员是： 主唱：丹牧（贵州） 吉他：老罗（武汉） 贝司：沈洋（北京） 键盘手：小岛（青岛） 鼓手：谢韬（岳阳） 璐璐：05年录的专辑和现在要发行的是一样的吗？ 丹牧：恩，是一样的。 璐璐：你们当时录音是在专业的录音棚里录的还是自己的设备？ 老罗:：除了2首歌是在朋友的棚里录音，其余都是在没有任何隔音的家里录音完成的。 看看谁的耳朵能猜出来是哪2首，哈哈。 璐璐：你们其中几个人好象自己还有别的乐队？ 小岛：嗯,我啊，一心两用型的，不过不冲突，不会影响到Silent G的进行，那个乐队是做 Indie-pop的。 老罗：Bass以前有个乐队，不过现在暂停了。 丹牧：BASS手沈洋以前的乐队叫The Waker，小岛现在的另一个乐队是双橙纪。 璐璐：能做出这样特别的音乐，会让大家都猜测你们性格里特别的部分，你们自己觉得乐队的成员都是怎样的人呢？平时都喜欢做些什么？ 老罗：丹牧是个极度缺乏数理逻辑相关思维能力的人。谢韬是急性子。沈洋经常念佛。小岛笑起来刹不住。 丹牧：老罗是喜剧，谢韬是闹剧， 沈洋是悲剧，小岛是正剧。 谢韬:：老罗是个老顽童，丹牧是个你摸不着她在想啥的人……沈洋没事就念经书……小岛兴趣范围太广，喜欢傻笑…… 璐璐：你们是怎么给自己的音乐定义的呢？ 丹牧：目前没有明显或单独的音乐风格，所以暂时定为Indie，盖涵的风格应该会很多。我们喜欢融合很多有意思的风格，所以也不喜欢给自己限定风格。 璐璐：你们的音乐包含很多元素啊，都受过哪些音乐的影响呢？ 丹牧：最多的是电影音乐。CULT电影与恐怖电影的原声。以及一些世界民族原声态的音乐，这也是为什么音乐中会有很多世界民族乐器的采样。像电影配乐大师Ennio Morricone（埃尼奥•莫里康内）的作品、导演Vincent Gallo（文森特•加洛）在其电影中所做的配乐以及David Lynch（大卫•林奇）的电影配乐等。此外，还有一些世界各地的音乐，比如阿尔巴尼亚的Polifonik E Instrumentale Labe ，犹太的《Great Jewish Music：Serge Gainsbourg》（由John Zorn等艺人很乐队发起的向法国著名犹太音乐家Serge Gainsbourg致敬的合集），挪威萨满族音乐家Mari Boine的音乐以及捷克前卫小提琴家Iva Bittova等气质很抑郁的音乐。 老罗：基本上以上音乐都是我介绍给丹牧同志的。 璐璐：很多人听了你们的作品都会担心现场会因为设备器材有所影响，你们会有这样的担心么？ 老罗：只要是普通乐队能正常演出的设备，我们也能演，和CD里区别不会很大的。不过有时候的确，这样类型的音乐人们更情愿在家中听CD或MP3，因为这能享受音乐上更好的品质。现场涉及到很多因素，我们的期望是能把视觉与音乐结合起来，做出与CD中不同的感觉，这样来看演出的人才能获得另一份惊喜。我们需要考虑的是更细节的问题，音响设备、灯光、舞台设计，等等。 璐璐：你们会特别注意舞台的造型吧？我总是看到丹牧会以一些特别的造型出现在舞台上，比如光头配可爱的黑色小帽，或者戴很长的假发和有很长袖子的白色长衫。 丹牧：这都是随机的，以后有条件的话会设计乐队整体的造型。 璐璐：你们词曲创作一般都是谁来完成？ 老罗：词是丹牧，曲是我们2个合作。 璐璐：丹牧写的都是英文歌词啊，为什么都要写英文的呢？现在很多乐队都只写英文词。 老罗：在我看来英文只是一种方便的声音形式，和曲容易结合。我们也有计划中文词，但是也要唱的面目全非，听不出来才行。 璐璐：为什么啊？ 老罗：因为正经唱中文很无聊，而且我觉得音乐的重心不需要放在歌词上。 璐璐：乐队签在了摩登天空下的LUDI厂牌，为什么最终还是选择了LUDI？ 老罗：因为LUDI的约限制相对小。 璐璐：介绍一下10月10号要发行的新专辑吧！ 丹牧：现在专集里有11首作品。 标志性的三首有《ANOIA》、《LOVE MIME》 和《DAIMON》。 《ANOIA》（愚人的舞蹈）是打击部分比较鲜明的曲目，采用到了日本太鼓、威尔士仪仗军鼓、踢踏舞节奏以及非洲口鼓。 《LOVE MIME》（爱之哑剧）则设计了一点古典音乐的情境。 《DAIMON》就像一部CULT恐怖电影，“把滑稽提高到怪诞，把害怕发展到恐惧，把机智扩大成嘲弄，把奇特变化为怪异与神秘！” 璐璐：专辑为什么要叫《JACK-IN-A-BOX》呢？“JACK-IN-A-BOX”在英语里是那种小丑玩具的意思吧。 丹牧：“JACK-IN-A-BOX”是一种玩具，打开盒子小丑会突然蹦出来吓人一跳。《JACK-IN-A-BOX》是一个孤独的小丑和一只无法逃脱的盒子的故事，它充满了悲伤、充满了小丑的梦和很多奇思怪想。 在音乐上，我们加入了许多音乐元素，有的会比较偏向世界民族，有的比较偏向黑暗民谣，有的运用了工业的打击。同时，我们也运用了许多采样音乐，以及中东提琴、印度西塔琴、日本太鼓等乐器。 璐璐：你们以后的创作方向是什么？会延续现在的风格和感觉吗？ 老罗：风格不限，凭兴趣来。 丹牧：也许多换几种嗓音来表达。 谢韬：自己喜欢做什么就做什么 不约束自己的风格.. 璐璐；你们除了现在做的音乐以外还喜欢或还想尝试什么风格的音乐？ 老罗：我们现在做的音乐已经凭兴趣尝试了许多音乐元素，以后新金属可能会偶尔来一下。 璐璐：乐队占了你们生活多大的比例？ 老罗：250%。 丹牧：380%。 谢韬：除了专业课 其他精力都放乐队上了…… 沈洋：虽然上班，但是重心在乐队上。 小岛：我还有个乐队，另外还读研究生，另外还搞摄影，另外要在杂志工作…… 璐璐：你们平时在一起玩吗？说几件有趣的事情吧。 谢韬：因为住的比较远`也就平常排练时能见面.有趣的事应该就是每次排练一块欺负老罗了， 哈哈！ 璐璐：乐队里平时是男人说了算还是女人说了算？ 老罗：有理就算，扯不清道理就比嗓门大小。 璐璐：乐队进行的这么多年遇到过哪些困难？ 老罗：和别的地下乐队比较，遇到的困难都差不多吧。 璐璐：你们现在各自的经济来源？ 老罗：以前有兼职干着，现在负债状态。 丹牧：无。 谢韬：我现在还是靠家里，平常自己带点学生，跑跑场子，赚点生活费。 小岛：工作刚丢。 沈洋：有工作。 璐璐：那看起来还是很苦呀……觉得现在的音乐环境比你们05年时好些吗？ 沈洋：应该比以前好，而且以后会更好。起码我个人是这么认为的。 老罗：混乱。 璐璐：怎么个混乱呢？ 老罗：这个环境实在不容易让人搞懂，有次看到个上海的好乐队，却是远不如那些风格互相雷同的乐队活跃。 璐璐：你们马上要开始你们的巡演了吧，最期待哪些城市？ 老罗：巡演要去上海、武汉、长沙、成都、重庆。成都好久没去了，这个城市的悠闲氛围喜欢。 璐璐：作为一支原籍武汉的乐队，你们是怎样看待这个城市的呢？ 老罗：武汉的小吃让人怀念。 璐璐：马上就可以回武汉啦，到时候再一起大吃一顿！非常感谢你们接受逆音网站的采访！

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说起JAMES，人们的描述是：“伟大的流行乐队”，发扬了英国曼彻斯特风光音乐史的重要乐团，霸占了整个九十年代，提携过大把著名乐队的老家伙们。这只已经存活二十多年的乐队，自01年来一直销声匿迹几近过气，直到08年春James重组，全体重返舞台，携带着他们的正式的新专辑《Hey Ma》再次出现在公众眼前，让他们的老少乐迷们不禁为之振奋。 专辑一面世，封面便在各国引起了巨大争议，甚至在有的国家被禁。其实也不过是一个白胖的小孩子手边放着一把手枪，面前的方形积木上写着标题“HEY MA”。也许有的政府审查机构或是什么主义者以为从中透露出了什么负面的东西，但是James要表达的意思却正好相反。就像封面的设计者Darren Hughes对禁令的回答一样，反对恐怖主义才是真正的主题，反映接连不断的恐怖主义，从专辑中的标题曲“Hey Ma”的歌词便可知晓。 《Hey Ma》这次收录了11首新歌，在录音的时候，乐手们被允许即兴演奏及创作，来配合Tim Booth标志性的歌词。事实上效果还不错，James虽然没有新的突破，但也维持了长期以来的优良品质。专辑中《Bubbles》、《Upside Down》、《Of Monsters and Heroes and Men 》 一系列的歌曲一出来便被歌迷所喜爱，让我印象最深刻的却是Tim Booth在《Oh My Heart 》中他唱"Oh my heart，Oh my heart,Come on break me in two." 一个"Break"转了好几个弯，仿佛真的要把人的心都撕碎。 《Whiteboy》中Tim Booth提到了他的光头："My mum says I look like Yul Brenner. Too old for Hamlet. Too young for Lear。" 其实我想了的，比起他们的音乐，现在更能提起我兴致的却是抚摸他的大光头。也许是我太年轻了，也许是他们真的老了。 （音乐时空0806）聂璐

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