Pumpkinhead的音乐

官网的碟评 http://music.douban.com/review/4668014/ 真是尴尬的一张啊，不上不下的：大部分人（因为lily chou爱上她的童鞋or平时J-POP比较多的童鞋）表示接受不能，还有一部分觉得有趣但是很奇怪（都赖小山田！弄那么多促音干嘛 哈哈看来我是为数不多赞这张碟的人吧~ 发行前一直有关注：精致的官网，众星云集的访谈和歌评，好看的MV，还有Twitter上教授的推荐什么的，开始我甚至猜测这可能成为一张名盘也说不定呢。 实际听到时觉得与想象的还是有距离：作曲没有制作优,制作人自身特点太明显有点喧宾夺主，Salyu的声音没有很好的融入专辑里（没有像之前访谈里说的“人声乐器”的感觉啊！）小山田跳跃式的制作还有他一惯使用的Crystal音色，虽然悦耳有趣但是不适合她呀，Salyu还是比较适合细腻的东西（个人觉得同名曲就很好！） 很奇怪的是,以小山田以往的风格,每一首歌应该都会有完美的过渡,可是这张作品里只有几首是这样的，这不就与“概念专辑”的初衷相违背了么？如果是为了方便拿去打榜，那也可以专门做个版本啊，反正这里是没想通。 最爱《奴隷》《s(o)un(d)beams》这两首，《muse'ic 》《Sailing Days 》《レインブーツで踊りましょう》《続きを》还算悦耳。而《Hostile To Me》 觉得翻得不如原版，节奏太弱的关系吧。 喜欢的歌多说两句： 《奴隷》：《Bohemian Rhapsody》式的不按常理出牌，给人新鲜感，时而娇羞又充满张力的人声（耳语那里太嗲了！）有个小细节，像访谈里说的： 从"Do"顺次唱到高八度“Do”完全没有不和谐感，人声果然是强大的。 《s(o)un(d)beams》的唱诗班感觉真是美得叫人落泪，真的有感觉看见直射进教堂圣洁的白光，雪地上行走的脚步声作为节奏也有意思，专辑里只有这首让我感觉人声完全化为乐器融入歌曲。 借鉴曲目如下： 01 ただのともだち/MGMT-Brian Eno (Cornelius Mix) http://www.xiami.com/song/1770096092 02 muse'ic/If By Yes-You Feel Right (Cornelius remix) http://v.youku.com/v_show/id_XMjQwMzQwODE2.html 03 Sailing Days/Cornelius-Omstart http://www.xiami.com/song/1174692 06 奴隷/Yoko Ono-Sun Is Down!/Cornelius-Drop http://www.xiami.com/song/1769212434 http://www.xiami.com/song/1174616 先写这么多，做实验去~

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Serge Gainsbourg逝世二十年 特地来写两句。 KK是Serge Gainsbourg的狂热粉丝，从她专辑后的感谢名单可以看出来:每一张的最后一句都是“and...Serge Gainsbourg”所以我猜她就是为了他才学法语外加爱法国滴~（当时KK有自己专栏和广播，很多日本人就是因为她而了解到法国香颂和Serge Gainsbourg） 关于这一张，私以为是对Serge Gainsbourg在1971年那张概念专辑《Histoire de Melody Nelson》的致敬（或是效仿？）。各种细节都很像：电影原声带的形式，老男人爱上小女孩的内容，充满情热的歌词，制作人和演唱者的恋人关系等等。 本张EP第一首和最后一首都是取自电影《SERIEUX COMME LE PLAISIR》的原声，第二首《若草の頃》（A Fantastic Moment）之后也成了KK的代表作，小山田圭吾在作曲上颇用心地把吉他前奏编得和专辑主旋律一样，虽然我一直觉得他的曲和制作相比逊了点= =。第三首是Pizzicato Five的小西康阳作为小山田协助制作《Bossanova 2001》的回报提供的，词曲都到位，伊武雅刀低沉的嗓音有点Serge Gainsbourg的味道，但是KK的声线与Jane Birkin相比真是有过之而无不及啊！ 另外我对此碟的实体版一直有疑问：为毛有一大一小两张阿？内容还一模一样。 Histoire de Melody Nelson 条目 http://music.douban.com/subject/1394585/ 资源 http://rapidshare.com/#!download|273l32|220054686|Histoire_De_Melody_Nelson.rar|64200 KK全集 http://www.douban.com/group/topic/15754274/

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【注意】这个是官网的碟评 不是我写滴！ translated by i11x welcome to http://tieba.baidu.com/salyu ==乐评1== 魔术师般的Salyu酱。在我心中把她当作是自己的亲妹妹…。 ——七尾旅人（音乐人） 仿佛完全不设想人类唱歌的事情，不容创作出杂技性的vocal line，能听到小山田君一副施虐狂的样子，以及一边将那个【ヒーヒー】（拟声词）地说出口、一边作为愉悦的事情投入歌唱的Salyu受虐狂的样子。 ——坂本慎太郎（音乐人） 完成了非常不错的报告。 把我也称作研究员，很光荣。 关于人的心与声，就让报告展开发表吧。 我也出于责任心打算注视这一切。 ——伊藤正幸（作词家/饶舌歌手） ==乐评2== 从小山田先生那里得到的demo（样本唱片）音源的冲击，至今仍历历在目。 复数的嗓音（vocal），一音一音，一语一语，交互地散布，时而交汇重叠，又渐渐散开。录音的初日，从Salyu开始的第一声是“欸，这个是怎么唱出来的？”。我们将这一音一音、一语一语代表的意义融入歌唱中也好，或是为了把握是将如何的感情融入其中，将全部的歌收录结束、看到全貌之后，再重复又重复地进行将感情融入语言的操作。操作时间是通常的2倍以上。然而由于注入了渴望创作出超越小山田先生的想象的作品的一股气势，能感觉到将我们与最优秀的结果联系起来的感受。 请大家务必都来听听这份作品，请试着陶醉于salyu x salyu的世界吧。 ——森安裕之（录音工程师） 所谓salyu x salyu的项目是 比起至今为止的Salyu都要更为原始（primitive），或者说更为物理（physical）， 稍微夸张点说的话就是为了“所谓Salyu那样的生物”的项目… 总之同时存在着“x”，仿佛包含着“by”的意义，就是那样的项目吧。 不管怎样，所谓存在着人声的意义、将之作为乐器使用， 我想那是只有Salyu才能相当到达的领域吧。 今后，虽然要看Salyu的情况了，如果能时常延续下去也不错呢。 ——小林武史（音乐制作人） salyu x salyu & Cornelius 「s(o)un(d)beams」全曲解说 对谈接下来是，全曲解说。 将以解剖学般制作出来的「s(o)un(d)beams」，进行更为深入解剖的试验。 作为0单曲的全专辑（total?album）的乐曲连锁，为歌曲添上彩色语言的发源，关于乐曲的各色成分与重点，这些都得到了更为微观的视点讨论。 又及，断然实行了对担任3曲作词的坂本慎太郎的电话取材。 音+声的激战区中，我们听到了为求创作语言（歌词）的苦心。 ==1== 「ただのともだち（普通朋友）」作词：坂本慎太郎 作曲：小山田圭吾 C：播放专辑时最初的话语是“だれだ（谁？）”，这相当厉害呢。salyu x salyu，虽然是存在着领会“到底是谁”的开幕感，事实上，这是最后才作出来的曲子。 S：这歌词是真正的奇迹。 C：因为是所谓只是发疯的人，在房间里的镜子看到自己，会被各种各样的妄想的精神状态侵占的感觉吧。 ——这里说的，也是能听得到歌唱着“情绪方面的注意”的歌曲呢。应当是能够能动地去听吧，也许其中的意义性是一点都听不出来的吧【此句不定，原句　そういう意味性というのは何ひとつ聴こえてこないわけですが】。 C：这点很重要。 S：话语的数目并不能说明问题，简单地甩出来的东西，也是会有大量包含情报的感觉。 C：这首歌，一直唱着“だっだっ”的人，以及与那个人相连的主音（main）部分的位置关系是一边交错而又一边前进着，是具有相当复杂构造的曲子，从暂时唱歌（仮歌）那时起，登场的两方角色（character）都把握着自己的话语，与声音的关系一样，歌词的意义也仿佛在渐渐改变就好了，我们当时那样希望着，坂本君把那个完美的形态实现出来了。 S：嗓音（vocal）也扮演着打击乐器的角色来实现那功能，担任抑扬顿挫的主音，总之节奏（rhythm）和旋律（melody）是分离的。 C：到后半部分主音更是变成了哼唱，（打击乐器的）替补（即唱dadada的辅音）则同时初次把歌曲的标题传达出来。 S：虽然分隔得很小，场面展开却是很戏剧性（dramatic）的，全景和部分的交替也很激烈，实在是难度很高的歌曲呢。将那部分加入暂时歌唱（仮歌）的时候真是相当兴奋啊。 ==2== 坂本慎太郎：这首歌，包含3层阶段的视点变化。首先第一段是，普通的女子向男子告白的形态，主音的嗓音歌唱着作为女子的话语。不过，在副歌阶段，因为了解房间里只有男子一人这件事，事实上原本并没有女子的存在，男人岂不是只是在一个人妄想吗？至此为止的歌词，大概是男人对自己喃喃自语着心声吧？这样的疑问沸腾着。然后，仍残留着这疑问的第三阶段来了【不定 ３番にいくわきですが】，在此处主音（main）和背景音（back）角色反转，我想这是树立起俯瞰一切的眺望视点。这样子的这回（第三阶段），更是从外侧传来“ただのともだち（普通朋友）”、注视着男人，听到了某种巨大的存在的声音。关于解释虽然是歌唱着一种非常危险的精神状态，简单当作饶舌歌（rap song）来听也无妨【不定 聴けるさじ加減にはしたつもりです】。 ——即使是从意义剥离的音响部分，也变成了相当程度的实验吧。 坂本：有些地方两把嗓音（vocal）的歌词都是简单的事物，所谓话语的渗入，如果人力延迟那样的效果出来的话会很有趣吧？这样想着就试着做做看吧。结果做出了灵巧的东西。 ——最初这样的歌词的概念（idea）是怎样诞生的呢？ 坂本：不仅限于这首歌，这回是对于Salyu来说最流畅的曲调呀，口型等等。意识到发话时的顺畅。暂时歌唱（仮歌）时的完全不知道在说什么的话语，因为是对于Salyu的情绪来说自然的东西，然后为了做到与那个相近的而努力呢。所以，工作时是为Salyu的暂时歌唱（仮歌）的“幻听”所驱使，写下了“だれ　だ（谁）”那样的语句，从那里开始妄想全开，大概就是那样的感觉。 ==3== ——当初的妄想是，一下子就出来3阶段吗？ 坂本：不是，而是《山ねずみロッキーチャック（注，某部动画片，标题可暂且直译为“山耗子的rocky chack”，原著英文名为『Fables of the Green Forest』）》。 ——（笑）动画片的。 坂本：是的。曲调也总觉得很森林，在那里栖息的小动物，与迷入其中的猎人的歌一同闪现。但是到了中途创作的阶段，对于Salyu来说歌唱猎人的话语果然好像有点可爱吧？重新设想，就变更为普通的女子的歌了。能提前注意到太好了。 「muse'ic」作词：Salyu、国府达矢 作曲：小山田圭吾 C：「s(o)un(d)beams」这样的专辑中想要达成的事情中，最想干的是简洁（compact）浓缩型的歌曲吧。歌词也是由Salyu写的，我觉得这个听起来密度很高。 S：相当具有雪白纸巾【ホワイティッシュ？】般upbeat（中文意思有：弱拍、上升、乐观等意义）的时间感，歌词是英语。以自己想发的音为优先，最初是使用放弃了含义的ハナモゲラ语【注，简单来理解可以说是自己胡乱创作的无意义语言，具体注释见本页结尾】来录制demo（样本唱片）的。之后，就是重新收集把自己唱的歌改过来的感觉，探寻着与demo的响声相近的单词和文章等等。因为「s(o)un(d)beams」是反复思考将人声和物音融合起来产生化学反应的作品，我觉得如果是英语的话，挑战它的母音和子音的可能性，有这样的一曲应该也不错，虽然让本土人（native）加入的作词会很厉害，作为结果来说还是变成了相当不错的勾拳（hook）呢。 ——乐曲方面，旋律的起伏与和音等的积累方式是Dirty Projectors那样的风格，我是那样认为的呢。 【注】 【ハナモゲラ語 ハナモゲラ語就是在日本爵士乐人中流行的伪外国语，由塔摩利（MUSIC STATION主持人名）发扬广大，成为风靡一时的东东。它的特色就是把语音腔调融入胡说八道之中。 据说借ハナモゲラ語的光，塔摩利才有机会认识了山下洋輔以及赤塚不二夫，从而出道走向演艺之路。 另外在塔摩利出道之前，此项语言一直由萨克斯演奏家坂田明使用，为和ハナモゲラ語区别，这个时期的语言严格意义上来说应叫做ハナモコシ語。 所乔治（人名）唱的 『けさめらの親王むれさのはけ姫に詠む』塔摩利作詞，以及大橋巨泉在钢笔广告中据说是即兴演唱的「みじかびの きゃぷりてとれば すぎちょびれ すぎかきすらの はっぱふみふみ」也应该说是ハナモゲラ語的一种。 还有 富士通的电脑FM－7的广告因为是由塔摩利出演的，所以当时悄悄流传下了一个笑话，说是FM－7上打算安装ハナモゲラ語的同声翻译器，造成机器经常会暴走，原因是ハナモゲラ語的格式过于庞大，所以这个计划最终不了了之。 另外 2频道（日著名小道消息论坛）专用网络浏览器live2ch的1.14版本也包含ハナモゲラ语機能。 进而有人说伪外国语的鼻祖藤村有弘是ナモゲラ语的创造着之一 】 ==4== C：对，确实当时总是听，或许受到影响了吧。还有Queen呢。特别是「Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）」。当然音响（sound）方面并没有与这两方相似。 「Sailing Days」作词：七尾旅人 作曲：小山田圭吾 ——第三首歌，初次能看见歌唱的主人公的曲子啊。 S：确实是“旅人文学”，饱含情念的歌曲啊。对，确实能见到人，感染了那样的情绪。作为一名听众来听也是很新鲜的一曲。 C：既包含与所谓普遍的流行乐形式相近的因素，也保持着声音的原声（accoustic）状态的肌肤感吧。 S：因为这首歌是正式时唱的第一首，还残留着印象呢。一边抑制着不安和胆怯，好歹在录音结束的时候到了下一首歌曲的pre-production（即在正式录音之前进行的彩排录音），有幸与小山田先生和坂本先生汇合，一边紧张地让两位收听收录的内容，两位说了“不错啊”这样的话。那一刻，我哭了出来【吐糟！啊，傻妞哭了T ____T，话说倒是没有见过傻妞在live的时候哭过呢】。为了不在两位面前暴露（哭的事情），就向前走去了。工程师先生则用眼神暗示“很棒呢”，这样的事情还记得相当清楚。 C：完全不知道啊（笑）。 S：如果在这里让您看到眼泪的话就太浪漫（romantic）了吧，当时是这么想着就躲起来了。那几秒之内，深深体会到紧张和解放的两极啊。 ——至今为止的工作遇到如何的辛苦呢？是怎样的情况呢？ S：那样子的啊。尤其是在（歌唱的）节奏中度过如同偏执狂般的那段时间吧。 ==5== 曲子里也是有安定感的，同时也有采取普通的四拍子来歌唱的情况，也有着不能超越小山田先生提供的范围的情绪，一边研究着保加利亚?嗓音（voice）的发声，一边把握着做好自己的时间感。原始的紧张度（tension），无垢（innocent）的微妙，以这样的空气感前进，同时也存在少许另类感，就是这样的歌曲。一直在留意乘着这个做出来的东西的内容。 ——“前往无人岛”这样的歌词中，将“唱歌哟”这样的歌曲的拟人化表现嵌入，能够听到“歌+Salyu=命运共同体”这样的意味啊。 S：对于赠与我这份歌词的旅人君实在太感谢了。所谓把话语歌唱出来，是因为我也寄托着那样的话语所持有的世界观【不定……】。这样的结果，对于这首歌产生了这样的解释，我想确实是幸福的事情啊。 「心」作词：伊藤正幸 作曲：小山田圭吾 ——这里包含着坚信Salyu小姐的绝妙声音与表现的旋律，还有歌词等等。比如说，到此为止的纯白的语言，根据歌唱的方式会使意义完全改变呢。 C：这是连伊藤先生也同样说过的话哦。他说：“用并未包含语言意义的声音来传达情感，企图减少朝向最后部分的话语【不定，意図的に最後のほうへ向かって言葉を少なくしてる】。”的确，对于我的旋律就这样用话语配上的场合，虽然应该能用上更多的话语，尤其是最后的地方那里音符的数都连音起来（将音和音平滑地连起来的东西），而能够清楚的作词【不顺……】。 ==6== S：渴望发现人声这种乐器的可能性，我想伊藤先生能够洞察到我的思维。与歌词一同，我曾得到伊藤先生这样的鼓励，“你在渐渐变成使用母语那样的长调（long tone）来表现情念的歌手。母语是‘产字（うみじ）’。仅仅有子音的话不能产生意义。仅靠延展的母音就能表现出“海”啊，“光”啊。如果是你的声音应该能够做到。” C：这样的话也还真是“老师”风格（笑）。伊藤先生在这个项目中是上世代的人，加入这样的视点是非常重要的。当然不仅是对于这首歌的建议，对于作品全体的深度和振幅等，应该都造成了影响。 S：使用土器的讲课仍给我留下深刻印象。蒙受伊藤先生邀请到他府上时，他亲手交给我那使用透明的碎石子金线般装饰的绳文土器，得到了这样的话语，“人啊从古代就已经有了审美意识。这个土器里，就包含着人的心产生的的历史，向着如同现在的人类的进化，然后还注入了关于许多死亡的热量。希望你啊，能够一边感受着这样的物品，一边歌唱。”从耳朵里进入的语言，与从两手得到的土器的触感与冰冷交汇融合，实在是得到了非常精彩的具体案例呢。 「歌いましょう（唱歌吧）」作曲：小山田圭吾 C：这首是我在空余时间里，随意创作出来的半器乐（インスト）曲。虽然基本来说是人声的粘贴画，并没有为了这首歌让你特意歌唱，而是将暂时唱歌（仮歌）时的ハナモゲラ语逆向播放并改变调子，拼贴而成。在专辑播放的途中，稍微能够发挥秤锤那样的作用吧…… ==7== S：这首歌包含着，为求追究声与音的关系的作品那样的内容，更强烈的是，能注意到变得更明确了。给予专辑深度的一曲。当然最初听的时候不能像现在那么冷静地分析，还发出了“这声音，是从哪里得到的呀？”的惊讶啊（笑）。 C：话语自身在说着什么虽然不清楚，却朝向发声的源泉的喜悦，人声在变成语言之前，不是传递着仅仅是想唱歌那样的感情吗。 S：这里是关于小山田先生的“绳文土器”般的东西吧，我是这么认为的。也像能听到阿伊奴族人的古老歌谣那样，将那非常原始而又美妙的事物交到我手上的感觉。 「奴隶」作词：坂本慎太郎 作曲：小山田圭吾 C：不管怎么说这题目很抓人（catch）哦。 S：“歌词写好了”的邮件够冲击的。最初映入眼帘的是，奴隶（笑）。 ——即使是在歌词中登场的乐队，是吉他和钢琴都没有的乐队…… C：而且在实际的演奏中，也是有鼓，贝斯，打击乐器的编成，从各方各面最后逐渐变成套匣的歌曲。鼓和贝斯的音色是同时期做成的《The Sun Is Down》中流通使用的，即使是以这两曲接近的跨距来制作的，在这份作品中也是巨大的存在。洋子女士是完全即兴地，比起声乐（vocal）还不如说是嗓音（voice）。一方面Salyu既是究极乐器的声乐家，也同时较量着所谓人声之力的意义， ==8== 这是完全相反的个性啊。所以这次，能感觉到Salyu的资质和魅力，在同样的音色之上非常明晰地浮现出来，在那里这把声音是怎样发挥效果起来的，也是会类似定下这样的方向性的。 S：所谓“乐器的”实在是让我非常高兴的褒语呢。虽然我也明白这首歌中自己用了好几把声音，然而并没有分开扮演角色的感觉，比如说吃东西的时候，会使用筷子，或者会使用叉子，就像是这样的判断。人在看到的时候会自然地，然而又会稍微注意到，就像这样的人声的协调。怀着这样的清爽（cool），同时埋头于选择最适合的声色。 坂本慎太郎：在录音室听到的暂时的歌（仮歌）就已经很厉害了。大量情绪高涨（high tension）的声音（vocal）飞舞交错，是要变成怎样的构造，并不能完全把握住。虽然在那里变得相当不安，在厕所里站在席位那儿办事的时候（就是在上厕所），出来能听到“break！”的场所，脑里变换成“奴隶！”，以那为开端印象就一气呵成了。 ——从母音的“え”，会联想到日本语呢。 坂本：正是如此。只是，语句众多的中盘很难办，一瞬间感到了挫折。因为太过惊人，Salyu是在即兴地歌唱着吧？这样想着，我向小山田君确认，听到了正确地唱出作好全部计算的旋律，顿时惊愕了。所以我必须忠实地用语言表达出来啊，一边哭着一边作出了的【吐糟，叔你也哭……好动情啊……】。<关于内容是>虽然想着是将男人作为性奴隶调教的猎奇女子的歌【吐糟，叔你为这种内容的话哭个毛啊】，却和曲调不吻合，果然Salyu也不是这种人吧？这样重新思考，得到在玩乐队的恋人的贡献，虽然稍微有点傻气，还是变更为纯粹的可爱女孩子的歌了。这回也是在途中就注意到了真是太好了【吐糟，这位叔太极品了，害的我一下子在同一段里吐糟3次……（看了下一页后发现是另一首歌了）啊！叔你说完了！怎么感觉完全没有觉得这首歌有哭点啊你到底哭啥啊！】。 ==9== 「レインブーツで踊りましょう（穿着雨靴跳舞吧）」作词：七尾旅人 作曲：小山田圭吾 S：这份歌词，是唯一一份由我命题的歌曲。电影版《My fair Lady》的「踊り明かそう（I Could Have Danced All Night<我舞至天明>）」那样的曲子在脑中奏响，音乐感和女主角感明确地出来了。对旅人君表达了“和我跳舞”的短小主题。旅人君果然是旅人君，说着“嗯，明白了”，给我回复了这简单的话语。就像是小学生的对话形式来结束商讨电话那样（笑）。 C：这是珍贵的，以语言将声音拉伸的乐曲。与其他的乐曲比有少许方式（approach）的区别。得到歌词中“レイニーマーチ（雨点进行曲）”的话语，节奏也同时变得有进行曲感，母音的感觉无论如何都不能吻合的地方，就变更为歌唱旋律了。 S：那个部分呢（唱了一点）。 C：唱出不错的声音了呢（笑）。Salyu虽然是哼着歌，全部却是相当认真的。不过，我觉得这很厉害。比如说从微观的访谈来看，突然就开始了即兴作，哇~真家伙啊~，跟CD一样啊~，会这样想吧？真是一直都是那状态呢（笑）。 「s(o)un(d)beams」作词：Salyu、国府达矢 作曲：小山田圭吾 S：与专辑标题一致的歌曲呢。在我想用简短而又诗意地将这回的专辑内容表现出来时，想到了“听到光 看到音”那样的抽象表现。从这里出来的词汇“音光”，把它翻译成英文形式就是“Sound Beams”。融入了自然光倾泻入该处的意义，加上括号的话语则是想试着做个游戏。 ==10== ——光的感觉也在教会音乐般的前奏中表现出来了呢。 C：因为我知道Salyu曾参与合唱队，这里也以赞美歌为印象。然后，因为这首歌使用了比其他歌曲都要宽的音域来歌唱，即使是这层意义来说它也有成为标题曲的必然性吧。 S：至今不能发出的声音都发出来了。虽然我是会以倦怠的表情和情绪较好地唱出【アンニュイな表情が出ることもあって気持ちよく歌えるですけど】降半音（flat）的音调（key），比如说Db（D的降半音），但在这首歌里只能以小山田先生的原调（original key）唱出来。已经是既不能往上又不能往下，因为是有界限的音域。 C：前奏的无伴奏合唱，相当辛苦呢。 S：在录音的死胡同中不停地和音。明明只应该发出2声，却总是听到3声！像是那样的（笑）。最花费时间的曲子，那时候的录音室完全变成了研究所。不能从关于和音的诞生和落下的地球物理的趣味性中抽身回来了（笑），因为这是最后一首录音的曲子，比起以前都要执着。老实说，结束的时候还觉得有点寂寞呢。……不过，果然是连续3天唱歌，头脑都变得反常了。 C：（笑）大概第二天的时候偷看了一下，确实是看起来不太安定的紧张度（tension）。说是一直没有睡觉，头发也蓬蓬乱乱。只是，到那为止一直在唱歌，喉咙完全没有变坏，真的是好厉害。而且，这个人的主食还是蛋糕卷（roll cake）和炸土豆（fried potato）【吐糟，神喉咙！】。 「Mirror Neurotic（镜子神经质患者）」作词：伊藤正幸 作曲：小山田圭吾 S：第一曲是《奴隶》，第二曲是《muse'ic》，第三曲是《Sailing days》，这样进行着，作为第四首录制的歌曲呢。得到这首歌之前，小山田先生对我说的“从这开始怎么样？”这样的话仍记忆犹新。 ==11== 我则解释为“欸？怎么样是怎么一回事？在这里停工吗？”，作为打破那份不安的转换期之曲，为了把期待以上的声乐（vocal）作为礼物送出而努力。 C：作为我，不能做/不是不能做的东西是没有的，因为3首歌已经有了出单曲的可能性，加入第四首歌就进入了专辑的领域，只是说了那样的话。但是得到所谓转换期的话，“包含着这样的机能的我的芯的歌曲碰上了Salyu的声音会变成怎样呢”，怀着这样的期待，共同提案了这首歌曲。伊藤先生的歌词也很有80年代科幻小说的风格，我想这是在专辑中最具男性气概的歌曲。就像是《ブレードナンナー》、「トロン」那样的世界观。还不是3D的那时候的呢（笑）。 S：然后是《Billy Jean》吧？ C：是啊。关于节奏模式，确实是在微观渐渐消失之际，试着做的东西变成了基本的了。打入了bass?choking（贝斯振臂，振臂是一种吉他演奏方法），由人类来做的话是相当厉害的模式。我想主唱（vocal）就是比那些都要厉害的……。 S：即使是live也要忠实地做到哦。乐曲的构造也能客观地理解，如果一直练习的话，一直唱歌就会变得非常愉快了。 「Hostile To Me」 作词：Valerie Trebeljahr 作曲：Valerie Trebeljahr，Markus Acher，Christian Heiss C：专辑中唯一的翻唱曲。做着post electronic音乐的德国乐队。知道这首歌，是因为我被拜托重新混制（remix）。虽然觉得已经快要发行了，还是变成了相当满足的东西，于是就试着翻唱一下，这就是录音的契机。 ==12== 我尤其喜欢Salyu的低音，想把这个活用以创作歌曲，这样想着的时候，这首歌就一下子跳出来的感觉。 S：流行乐中轮唱是很罕见的呢。非常新鲜的经验。为了能技术性地表现出循环（loop）感，语句开头的子音使用了比以往都紧紧地发出的做法。局限于攻击（attack），强调着交接的时机。即使是「ただのともだち」或「奴隶」，虽然是把几个我联系起来同时进行的构造，关于这首歌则更平坦（flat），表情和服装都完全是同样的人们在同样的房间里的印象呢。 C：对。关于轮唱，就是分身术呢。并非个性一定要有差别，生出美妙的正常体温感那样的感觉。 「続きを（把继续）」作词：坂本慎太郎 作曲：小山田圭吾 C：我应对Salyu的声乐（vocal）作了修饰的只有这首歌。在与坂本君的相谈之上，作出了“为了能够快点结束”这样的指示（笑）。Salyu是严谨的。极端的斯多葛斯派（禁欲式）信徒，总是反复酝酿细部的细部的声乐，关于这首歌，已经稍微没有模糊地切割的感觉，希望是爽快地唱歌那样的轻快。坂本先生也说，“想写成唱歌时觉得舒服的歌词”，内容里，坂本君不也写出了迄今为止写出的离主题最近的东西吗。 S：我是人生中第一次，在别人面前录音。因为至今一直是在连制作人都要避开的状态下唱歌【吐糟，啊，林叔也不例外】……。破除从10多岁就开始的做法，勇气是必要的，一边进行着至今为止音和声的实验，以及录音的手法自身、相信这是新的觉醒。 ==13== C：实验我想是成功了。觉得这是录入了蕴含开放感的歌，或许，我说不定最喜欢这首歌。一边俯瞰专辑一边收听，即使是最普通的歌，其实这也是相反的方面【それが逆にヘンというか】，并非作为芸芸众生的平凡感觉【いろいろやろうとしてない素の感じこそが】，而是作为自己最新的感觉。 S：与坂本先生的歌词也互起作用，成为了满溢希望的终幕呢。「ただのともだち」也好，这首歌也好，本来完全没有指示过所谓最初曲和最终曲，却存在着厉害的整合性呢。如果注意到的话，应该收纳的地方，都全部收纳了。 C：对。所谓好作品，我想就是该这么做的。

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他们真是史上最强copy团啊。。。 格式如下：歌手/曲目。总结可能不完全，欢迎童鞋们补充~(^_^)~ 　　 　　01 Young, Alive, in Love 　　Armando Trovajoli/Sette Uomini D'Oro(Seven Golden Men) 　　 　　02 Camera! Camera! Camera! 　　Swing Out Sister/Waiting Game 　　Wood Be Goods/The Camera Loves Me 　　 　　03 Cool Spy on a Hot Car 　　Herbie Hancock/Blow Up 　　 　　04 Summer Beauty 1990 　　Claudine Longet/Who Needs You 　　 　　05 Haircut 100 　　Haircut 100/ 　　 　　06 Colour Field 　　Colour Field/ 　　 　　07 Big Bad Bingo 　　Monochrome Set /Big Ben Bongo 　　Pizzicato Five/Seven O'Clock News(七時のニュース) 　　 　　08 Wild Wild Summer 　　Beach Boys/Surfin' USA（吉他solo部分） 　　 　　09 Knife Edge Caress 　　Friends Again/Honey At The Core 　　Aztec Camera/Just Like Gold 　　 　　10 Southbound Excursion 　　Pale Fountains/Southbound Excursion 　　 　　11 3 a.m. op 　　Style Council/Walls Come Tumbling Down (小号部分) 　　Pizzicato Five /夜をぶっとばせ 　　 　　12 Camera Full Of Kisses 　　Hit Parade/You Didn't Love Me Then 　　 　　-bonus track- 　　 　　13 Slide 　　Jazz Butcher/The Human Jungle (4分钟后的和声部分) 　　 　　14 Love And Dreams Are Back 　　Monochrome Set/Love Goes Down the Drain 　　 　　15 Cloudy (Is My Sunny Mood) 　　Dan Hicks/Cloud My Sunny Mood 　　Dan Hicks/Collared Blues 　　 　　16 Love train 　　Stone Roses/Elephant Stone 　　Velvet Underground/Who Loves The Sun

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