D&K的音乐

天上的风筝，哪儿去了？ 长大后，才慢慢发现，原来一切的一切，真的只是因为缘分。 燕姿的唱片，从【孙燕姿】听到【逆光】，从2000听到2010，从16岁听到26岁。我很骄傲地称燕姿为属于我们这一代的歌手，因为这十年，也许是我们这辈子最需要恣意的歌唱、最需要漫耳的音符、最需要单纯的感动的十年。 会是哪一个歌手，在生命中的哪一天，以何种姿态的声音，唱着什么样的旋律，在你的记忆中留下不可磨灭的痕迹——这并不是可以预见、可以期许、可以控制的。她就这样来了，山风中白衣飘飘，背靠一整片青蓝的天空和大朵大朵的白云，还有那穿梭其间的，风筝。 【绿光】——“北欧有一种传说，只要人的一生看到一道绿光，赶快许愿，什么愿望都会实现”不知有多少的年少的我们，曾在这浸透着北欧风格的踢踏舞节奏中，许下单纯的心愿。传说也许终究没有实现，但这首歌在那么多人心中种下的希望和憧憬，本身，也成就了一个传说。 【风筝】——曾经在你身边，陪你哭、陪你笑、要和你一起环游全世界的人，如今，还在吗？曾经为了种种原因，留下你、离开你，独自飞向广阔天际的人，如今，还好吗？曾经为了一句话、一封信、一个眼神就感动泪流的你，如今，还在吗？曾经以为认真生活、努力工作、投入地爱就可以幸福满满的你，如今，还好吗？风筝，可以是住在心里的别人，也可以是住在心里的自己，但曾紧握在手中的风筝线，注定会断掉，我们别无选择，不是吗？ 【逃亡】——直到今天，第一次听到【逃亡】时的情景仍历历在目：某个夏日的傍晚、滂沱大雨后还有点点雨星，从补习班回家的公车上，空气潮湿而闷热，看着雨丝在车窗上划下道道印记，听着燕姿洒脱的歌唱：“踩着月光、打开车窗、离开这城市想找个解放”。第一次，我觉得，逃亡是一件这么帅气的事情。接下来的十年，我一次一次地从喧闹的生活中逃亡，又一次一次被逼着回到残忍的现实中，现在的我，宁愿痛苦麻木也不再逃亡，因为我知道一时的解脱比长期的忍受更伤人，虽然，我依然觉得逃亡是一件那么帅气的事情。 【任性】、【真的】——【风筝】之后的燕姿，鲜少有一张专辑两首创作的情况，一首是钢琴婉转低语、一首是吉它加鼓点的BOSSA NOVA风格，懵懂而坚定，它们都是真的燕姿，自然、真实。 【不是真的爱我】、【爱情字典】——这两首是当时的流行音乐唱片中必备的芭乐歌，但芭乐歌的演绎也有高下之分。燕姿的情歌，从来不会极度煽情或者洒狗血地苦大仇深，她的唱腔里有一种平实而清新的质感，所以即便是上口的旋律和情情爱爱的歌词，听燕姿唱起来也觉得舒舒服服，当做舒缓情绪的调剂也挺不错。 【练习】、【随堂测验】、【我是我】：【练习】中加入民歌味道，副歌部分燕姿自如的真假音转换发挥得淋漓尽致；【随堂测验】中的燕姿扮演了旁观者的角色，以轻快的复古摇滚风对年轻人的爱情进行了理性的探讨；而当时华纳新晋乐队创作的【我是我】则让燕姿ROCK&ROLL 了一把，尽管后来这支乐队就没了声息；这三首作品均是彰显风格之作，给【风筝】专辑添加了更加丰富的音乐元素。 今天的我们，可能真的不再需要音乐了。或者为了自己的欲望、或者为了他人的眼光、或者为了众人的评断，不择手段、不论代价、不讲原则地去达到你自己或喜欢或不喜欢的目的，在成人的世界里，这叫能力、这叫本事、这叫成就。 但还是会有这么一个下午，一个人，什么也不想做，什么也不想说，只想静静躺着，像学生时代一样，带着大大的耳机，安心地听一张唱片。 指尖滑过书柜里长长的一列CD，最后还是停在这一张，燕姿的，【风筝】。 虽然我已不能从你身上获得力量，但至少我可以从你身上寻得记忆。 或许，这是长大后的我，唯一可以做的。 天上的风筝，哪儿去了？

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某一个深夜，他独自弹琴，凝视着滴答的钟摆，起了感觉，于是任由指尖在黑白键上游走，为这张唱片播下了种子契机；无数个深夜，我独自倾听，感受着琴声的抚慰，心静如水，于是任由灵魂在月光边境漫步，为宁谧梦乡点化出缘落缘起。 第一次知道林海，是因为王菲的[空城]，那凄美空灵的钢琴伴奏被制作人张亚东誉为华语音乐编曲的一个经典。毕业于中央音乐学院的林海是两岸最受瞩目的钢琴才子，1995年就发表了第一张钢琴独奏专辑[城南旧事]，乐评人对他的评价是：“有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅；具有George Winston亲和而强烈的旋律性，以及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。” 发表于2001年的[月光边境]是一张New Age钢琴专辑，是一系列心情音乐的首张创作，曾获得2002年台湾金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖。林海说：“我的音乐是希望把城市生活重压下饱受折磨不快乐的人们，带到一个清新无污染、并且可以心灵解脱的世界！重温童年的天真与幻想，远离城市的虚伪、功利、现实，是我最想做的！”毫无疑问，这一切他都在[月光边境]里做到了。 [七彩]：心是一汪澄澈的清泉，青山环绕、鸟语花香，流水潺潺之上是一弯美伦美奂的彩虹：炽热如骄阳似火、慵懒如落日余晖、悠然如杨柳依依、清朗如碧海蓝天……流畅的音符宛如空气中漂浮的水滴，纯净剔透，在它们的折射离析下，七彩便都清新灵动起来。 [月光边境]：白昼，日光赤裸裸地曝光着熙熙攘攘的人群和张张虚伪的面具；黑夜，月光温柔地安抚着混乱承重的情绪和疲惫不堪的心灵。月光的边境在哪里？是波涛环绕中的小岛还是茫茫草原间的帐篷？是幽幽深山里的清涧还是广袤荒漠上的石碑？于是，思绪跟随轻灵的琴音无限畅游，直到月晖将世间的一切都染成了乳白色。月光没有边境，因为，心没有边境。 [生命]：生命很长，她可以见证几万个日出与几万个日落；生命很短，只在于一睁眼与一闭眼之间。当人们忙忙碌碌只为生计奔波时、当人们勾心斗角只为身外名利时，生命只是个模糊的概念，看不透、摸不着；万籁俱静的夜晚，一抹银辉，当这柔美的旋律轻敲你的心门时，才发现，生命在此刻，是如此真实。 [孤独]：时常想象，如果这世界只有一个人，他会感到孤独吗？我想，应该不会。孤独是一种对比出来的情绪，这就是为什么越是努力挤进人群而孤独之感越甚。或许某天，一个被我们称为爱人的人会以消灭孤独的名义来到我们身边，不过，爱情终究只是孤独的止痛剂，药力总会有消失的那一天。所以，让我们好好地相爱，然后，好好地孤独吧。 [星空]：童年时，遥望星空，数着一闪一闪的星星，幻想着沉沉天幕外的神秘世界；青年时，仰望星空，躺在微湿的草坪上，拉着恋人的手，期盼着可以这样一辈子；中年时，凝望星空，烟一口接一口，以为这样就可以排遣紧迫的压力和无奈的寂寥；老年时，回望星空，细数过往的时光，或甜或苦，或喜或悲，一幕幕如黑白电影般映入脑海……而星空，一直温柔地俯望着大地上的人们，历经千年，却始终，一言不发。 [梦]：浮生如梦。有人说，人这一生只是另一个时空的人的一场梦，如果真是这样，我想，那个时空的人，应该没有爱，所以才在梦中让我们爱得这么轰轰烈烈；应该没有恨，所以才在梦中让我们狠得这么刻骨铭心；应该没有幸福，所以才在梦中让我们拥有亲人和朋友；应该没有苦难，所以才在梦中让我们经历一次又一次的挫折……如果可以选择的话，我还是愿意做个梦中人。 曾经也听过许多的钢琴演奏专辑，相对于它们，我认为，[月光边境]最大的特点是纯净轻灵：整张专辑几乎没有加入弦乐、合成器等其它音乐元素，钢琴的独舞显得相当的干净纯粹；林海将钢琴的中高音区运用得极其出色，恬静自然又不失灵气。林海后来的两张钢琴演奏专辑，[远方的寂静]在旋律上乏善可陈，[爱情风华]由于加入了大量的弦乐而显得太过沉重，这样看来，[月光边境]的确是一张难以超越的经典之作。 最后，感谢[月光边境]无数次伴我入梦。

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对莫文蔚的迷恋和对李宗盛的仰慕在听这张唱片时爆发到极致。 她，是华语乐坛的一朵奇葩，清瘦的面容、骨感的身形、个性的声线，在唱片里深刻探讨男女情感的是她、在演唱会上艳光四射的是她、在电影里暴牙舞刀的也是她，对于她，似乎一切皆有可能；他，是台湾音乐教父级人物，温文儒雅、才华横溢，对解构现代都市情感最为擅长，时而温柔缱绻、时而冷静理性，让李玟生命[完整]的是他、让梁静茹充满[勇气]的是他、和林忆莲[当爱已成往事]的还是他。 当她和他相遇，会是怎样一番别样的景致？ [十二楼的莫文蔚]并不是莫李二人的第一次合作（之前已经合作过一曲让众人惊艳不已的[阴天]），但这是李宗盛第一次担任莫文蔚整张专辑的制作人并亲自贡献了八首词和一首曲，他终于可以全方位的阐释自己心中Karen的最佳形象。事实证明，李宗盛对歌手及音乐的敏感度和判断力的确是最一流的，寂寞，是他为这张唱片定做的基调，而游离不定的唱腔让Karen成为寂寞不可替代的诠释者，莫文蔚声音里暗藏的特质，就这样被李宗盛挖掘出来并发挥得淋漓尽致。 [十二楼]：空旷的合成器音效、机械的电话按键音、节奏凌乱的钢琴声、慵懒散漫的鼓点，Karen丝质的声音如烟般在空气中氲开来，回荡缭绕。“忘了关/那扇门/那扇窗/电光/石火/秋凉”，这一叹三咏的韵律让人不禁想起“孤藤/老树/昏鸦/小桥/流水/人家”，只不过千年前旷野上辽远的悲凉化成了如今由钢筋混凝土筑起的十二楼上冷漠的空虚。整首歌像极了蔡明亮的文艺片，“孩子离开了秋千”—“剧场版沸沸扬扬”—“吸烟对怀孕的影响”—“女优与假知青的恋情终于曝光”，毫无逻辑的蒙太奇，让我等旁人只能远远地窥探这十二楼上的寂寞女子，她的美丽、她的哀愁、她的爱和情欲。 [寂寞的恋人啊!]：悠然的秋日午后，阳光明媚，街角的无名小店，一客绿茶，隔着被阳光映暖的玻璃幕墙，看街上川流如梭的人群和满地金黄的落叶。眼前的景物渐渐模糊，清晰起来的是爱和寂寞，努力爱一个人，和幸福并无关联。啜一口绿茶，吞下这淡淡的苦涩，却尝到清新的回甜，恰如此刻的寂寞。人生在世，寂寞如影随形，即便是爱也无力挣脱，但人们依然轰轰烈烈地飞蛾扑火，只因为，爱因寂寞而生，而寂寞，因爱而美丽。 [起了毛球]：李宗盛和李焯雄都是台湾音乐界的文字大师，这首由他们联袂操刀的歌词理所当然地闪耀着二人的睿智和才情。初生的爱情，是一件漂亮华丽的外衣，而两个人的自我和棱角不断地摩擦着它，于是爱慢慢变薄、起了毛球，所有的温柔被弄皱、变成了毛躁的念头。绝妙的比喻搭配Tanya淡雅却不失韵味的曲子和吉他弹奏，再由Karen独特的嗓音来诠释，让人爱不释手。 [两个女孩]：这首歌有种错位的美感。关于一个男孩和两个女孩的爱情，没有锥心入骨的痛苦、没有歇斯底里的挣扎、没有无止无尽的怨恨，反而用一支如此优美婉转的曲子来表现，Karen以第三人称的口吻置身事外、像位好朋友一样娓娓道来。于是，在清澈舒缓的钢琴伴奏中，一段复杂的三角恋情竟如同隔世童话般动人起来。 [懒得管]、[爱情中毒]、[你的天堂]三首歌构成了这张专辑快歌部分的主体。从[i]开始，莫文蔚的快歌一味追求另类或者重口味的效果，反观这张专辑的快歌都是风格一致的轻摇滚，节奏明朗轻快，Karen轻重适宜的咬字发声更显率性洒脱，给人自然舒服的听觉感受，心情也跟随这些跳跃的音符不自觉地愉悦起来；[因为所以]彰显出自欺欺人的失落无助，编曲很有厚度，Karen也少有地用了相对扎实的声音来演唱；[月蚀]在专辑接近尾声时与开首的[十二楼]遥相呼应，些许的电子气息，虚幻疏离；最末一首与李宗盛对唱的[遇见另一个自己]营造出恍如梦境的氛围，莫文蔚是梦中人，李宗盛是解梦人，自关于回忆的梦中层层地剖析出最本源的爱情和最真实的自我，感染力极强。 另人惋惜的是，这次火花十足的寂寞邂逅竟然成为莫文蔚和李宗盛的最后一次合作。[十二楼的莫文蔚]在2000年发行后，由于格调过高、风格过于超前而遭遇了市场的滑铁卢，销售成绩是Karen所有唱片中最差的一张，据说这对李宗盛的打击很大，一向笑傲市场的他在此之后成绩一路下滑，最后更是无心恋战台湾而转战大陆；莫文蔚也在发行了另一张粤语唱片后离开滚石转投SONY，发行了席卷全亚洲的超级大碟[i]并一举夺下金曲歌后的桂冠，从此走上一条越发精致却略失个性的主流路线。 现在看起来，还真有些世事弄人的感慨。

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海市蜃楼，原本就是海边蚌壳集体吐出的梦。 即便是在人人都以个性和清高自诩的Indie界，雷光夏依然是一个令人仰慕的名字，在大批独立音乐人有意无意地走进大众视野的时候，她依然戴着那副黑框眼镜安稳地做着广播人，音乐之于她，永远都只是生活的沉淀或者思维的延展，而非谋生的手段。印象中，扎实的古典基础和深厚的文学底蕴让雷光夏的音乐显得抽象疏离，就像之前的[脸颊贴紧月球]，她将自己角色抽离，站在时间之外看着人类繁衍生息、毁灭再生，这样的音乐可以欣赏玩味、可以发人深思，却很难引人共鸣，当然，引人共鸣或许本就不是她做音乐的初衷。所以，手捧这张精致唯美的[黑暗之光]，我依然抱着准备接受一番精神熏陶的心态，然而，当从梦境中哭泣着醒来时，我才终于体悟到这次的变化。 不知从什么时候开始，生活的步履总是被繁复的琐事催促着，忙忙碌碌、迷茫散乱，无数的人物、地点、事件以及与之相随的心情和思绪都为岁月所尘封，但那并不是遗忘，它们终究会被某些东西唤醒，比如，黑暗。一场意外的交通事故为光夏的生活带来猝不及防的黑暗，却让回忆如海浪般拍打着她心中的琴键，造就了这张回归单纯的[黑暗之光]；夕阳西下，黑暗也渐渐将我包围，却让我在光夏的声音里寻得回忆的入口，敲下了这些感性的文字。虽然那一幅幅泛黄的画面在不同的脑海里嵌入了不同的内容，但回忆在胸中流淌的声音是一样的、追忆过往时光的淡淡忧伤是一样的、空气里漫溢的深深感动是一样的！就这样，作者和听者的心灵找到了契合点，正如黑暗中一道温暖而坚定的光芒，虽是星火，却可燎原。 [我的80年代]：奏不完的钢琴前奏牵引出远去的旧时光，丝丝微风划过你我的手中。属于我们的80年代，究竟有什么不同？对于光夏，80年代是一枚春天绽放的花朵、是一封未寄的情书，是可人的青春和懵懂的爱恋；对于我的父辈，80年代是一卷希望的蓝图、是一场温馨的婚礼，是勤奋的工作和爱情的果实；对于我，80年代是一声婴儿的啼哭、是一座梦幻的城堡，是新生的喜悦和纯真的童年。属于我们的80年代，究竟有什么相同？如今，光夏已然步入越发成熟的人生光景、父辈收获了成功的事业和缕缕白发、我也即将完成学业踏上崭新的路途，而那花朵和情书、蓝图和婚礼、啼哭和城堡都定格成一张张黑白照片，转身飘离，散失在风中…… [黑暗之光]：开篇低沉的弦乐如黑暗在急速蔓延，看似尘埃落定的残垣断壁中，光夏平实温润的声音随着柔和的钢琴伴奏，突出重围，娓娓述说。这世上有的事物注定引人回望，比如广阔的海洋、比如辽远的天际、比如漫漫的黑夜、比如点点的繁星，而当他们叠合在一起时，犹如黑洞般的致命吸引，过往的所有都跃出时间的桎梏，在平静的海面上波涛汹涌。该不是我的心，还在小声唱着；该不是那场雨，一直都还没停，那时的自己，过得还好吗？ [New Dreams]：“它是一枚海边的蚌壳，做了一个海市蜃楼的梦……”光夏如梦呓的低语和奇幻的电子音效纠缠在一起，时有时无，恍如隔世。忽然之间，仿佛一切的一切都将幻化成风弃我而去，我哭泣着，拼命地想留住什么，醒来，才知是梦一场。连我自己都无法相信这电影情节般的场景，但它的确发生了，真真切切。也许在我这样的年纪，世界每天都在剧烈的变化着，不停地瓦解、重建、瓦解、重建……而念旧的自己，对已有的依依不舍、对将来的暗暗恐惧，或者，这也可以叫做怯懦。还好凡事都是平衡的，失去了曾经的朗朗晴空，却收获了手边永恒的亲情；失去了曾经幼稚的固执，却收获了更加淡定释然的自我。我正如那梦中的蚌壳，生活的浪潮时而残酷拍打、时而仁慈抚慰，当梦苏醒，发现两者都是真的，因而有了一种，复杂的感觉。 加上追忆孩童时代dream house的[发光房子]和歌颂昔日友谊的[清晨旅行]，雷光夏完成了整张专辑怀旧主题的构建，然后，[造字的人]和[别人的天使]分别向文学和电影致敬；[La Paloma]又散发出浪漫的异国流浪情调；最后点缀上一首用众多非洲乐器营造出勃勃生机，献给新生命的[未来女孩]，仿佛世间可以想象到的美好都在这张小小的唱片中凝结，而又显得如此的浑然一体。 一个梦结束，另一个梦正在继续，当这美妙的音乐之旅在[黑暗之光（version 2）]中海浪和钢琴的和音下缓缓落幕时，我恍如经历了一场轮回，而眼前的路，只想用全部的生命和心中的希望去认真地走过：认真地欢乐、认真地痛苦、认真地期盼、认真地失望。猛然惊觉：雷光夏不是歌手，而是诗人和哲人，只不过，那些醉人的诗意和绝妙的哲理是依寄着缓缓流动的音符和顾盼柔和的呢喃弥漫、渗透，直到让人沉湎其中、悄然领悟。

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