spooky的音乐

　　 唱片封套说明文字 　　1927年4月6日，Gerald Joseph Mulligan出生于纽约市。他是在一个传统与信教的家庭中长大的。 17岁时的他已经是一位职业音乐人，在1940年初期与Gene Krupa一起演奏。 他是一位非常认真而且勤奋的年轻人，把自己练成了乐器的多面手，一个人可以演奏中音萨克斯，次中音萨克斯，单簧管和钢琴。 但他对于作曲也是兴趣十足。1948年，作为一位乐器独奏者、编曲人和作曲家，他与Miles Davis进行了合作，这次他迈出事业成功的第一步。 那时两个人都十分年轻，Davis 22岁，Mulligan 21岁，他们二人对于音乐的看法惊人的相似。 Mulligan写出了极其成功的作品，例如Godchild, Jeru 和 Boplicity这些乐曲，使他在现代爵士乐坛中成为了重量级的人物。 　　在他还是一名身无分文的音乐人时，他有严重的吸毒问题，Mulligan决定搭车前往洛杉矶，希望在西海岸当个爵士音乐人比在纽约能赚更多的钱。 1952年到了那里，他设法向Stan Kenton卖掉一些他的作品，同时开始参加一些爵士乐的演出。 1953年，Mulligan遇到了Chet Baker，他们成立了一支轻快的无钢琴爵士乐四重奏，获得了一定程度的成功。 在整个1950年代，Mulligan成立了几支不同的乐队，乐风轻松并且充满内省。 在1960年，为了演奏他出色的抒情爵士乐作品，他组建了一支13人的大乐队。 　　 　　Mulligan使用了不同于传统的乐器，展现了他身为作曲人充满想象力且不断变化的技巧特色。 在1960年代中期，他还与一些小型乐队进行了合作，其中包括1966年与Dave Brubeck的合作，但他在1970年代最终返回了小型的“大乐队”曲风。 在唱片、音乐节与电影中，他在各种各样的乐队组合成为了一位明星音乐人。 Gerry Mulligan目前仍然是爵士乐坛最优秀的中音萨克斯手之一。 　　 　　1928年，小号手Art Farmer出生于衣阿华州的康瑟尔布拉夫斯县（Council Bluffs）。在1945年，他和双胞胎兄弟Addison来到了洛杉矶，Addison曾经在Jazztet乐队中作过一段时间的贝斯手。 Art在1952至1953年间曾经在Lionel Hampton的乐队中演奏，然后去了纽约，在1954至1956年间与Gigi Gryce组建了自己的爵士乐四重奏组。自1956年到1959年，Art Farmer与Horace Silver加入了Gerry Mulligan的乐队。 　　 　　在Jazztet（他与萨克斯手Benny Golson组成的硬波普乐队）解散之后，Farmer开始与吉他手Jim Hall组建了一支四重奏乐队，之后在1962年与钢琴手Steve Kuhn合作。1968年，Farmer去了维也纳。 他把欧洲当作他的家，在世界范围内演出不断，在各种不同的乐队中担任首席乐手，并且在无数的唱片中成为了大受欢迎的客座乐手。 自从1960年代中期之后，Art Farmer使用了音色更为温暖的柔号（flugelhorn），并成就了他自己的成熟风格。 　　 　　Famke Damste 原文地址：http://www.gerrymulligan.info/recordings/blueport.html

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点试听的时候从AMG抓下来的单子，看来巨鲸的顺序是错的。 第一集收的曲目有点儿怪异，Leftfield和Underworld用在Chill Out的碟子里，想想吧，哈！ 1 Agua Jose Padilla 7:39 2 The Story of Light William Orbit 6:17 3 Smokebelch II [Beatless Mix] Sabres Of Paradise 4:17 4 Music for a Found Harmonium Penquin Cafe Orchestra 2:58 5 Sundance Sun Electric 4:28 6 Fanfare of Life Leftfield 6:07 7 The Hypnotist Sisterlove 9:01 8 Second Hand Underworld 9:01 9 Crazy Iven Ver Vlads 6:35 10 Estelle Man Called Adam 6:48 11 On the Rocks Obiman 6:25 12 Sunset at the Cafe del Mar Tabula Rasa 6:53

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100首歌啊，一天听两首，那也要听50天。没关系，慢慢听呗，直听到把咱的小日子也听成花花草草。记得Club 8的那场演出，美好的回忆。提一下这其中本人最喜欢的歌，还没听完，有时间的话持续更新。 Acid House Kings - This And That Club 8 - Missing You 阳光底下跳迪斯克，麦高德！ Club 8 - I Don't Need Anyone 44秒的小歌 Waltz For Debbie - He Loves Anna 可以说是拉布拉多的标签式小曲吧 Ronderlin - Reflected 谁知道他们现在干什么泥？从良去了么？ Waltz For Debbie - Once Upon A Time 也很标签，阳光四射，睁不开眼。 Starlet - When Sun Falls On My Feet 介乐队也是偶最爱！ Acid House Kings - Sunday Morning 别丢下他们 Tribeca - Teenage 这么老土的音色也听出味道来，嘿嘿 Airliner - Trying To Be Clever Pelle Carlberg - Go To Hell, Miss Rydell 拧巴清新男，我说的对吧？ Sambassadeur - Between The Lines 这歌应该来个大合唱 The Radio Dept. - Pet Grief 以前的专辑也很好，可去年的专辑好的一塌糊涂！

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“残积层”（Eluvium）并不是一支乐队编制的团体，它不过是现居美国波特兰州俄勒冈青年马修.库柏（Matthew Cooper）的化名。自从2003年他凭借一已之力把头脑中的灵感用各种细微独特的声音组织而成，弄出一张叫做《闪烁之物》（Lambent Material）的专辑之后，便立刻得到了评论界与乐迷的认可。在如今这个喧嚣声此起彼伏的时代，“残积层”以其精致细腻、极具氛围魅力的声音表达方式受到了评论界持续不断的激赏与好评。 作为美国后摇滚厂牌新秀Temporary Residence中的一名重要成员，“残积层”不像其他诸般乐队一样善于玩弄吉他音墙的铺张手法，也没有动静鲜明的乐段对比，更没有蜿蜒曲折的曲式构架。“残积层”音乐中最重要的美感来自于小心谨慎地赋予了每件乐器以一种新的使命，马修.库柏让每一样乐器在他的音乐中都得到了各自合适的位置。于是，在这种听似散漫无心，如细流缓缓漫过的乐声之中，其实包含着乐人的精心铺排与编配。在首张唱片推出后，有人曾把他氛围感极强的音乐拿来与著名的布莱恩.伊诺(Brian Eno)来比较。其实，马修.库柏让今日的评论界更应该注意的一点是，他用一种绵延不断却令人不易察觉的声音为今日的摇滚乐开辟了通往另一种可能性的路。 每一次踏上“残积层”的声音旅行，你都会生出一种弥漫于全身的飘浮感。如萨蒂一般灵动的键盘流淌，合成器微弱的声音构成的延迟效果其实在小心翼翼地引领着人的潜意识前行，再加上各式管乐与弦乐器的细密交织，马修.库柏用各式原声乐器玩出的这种实验电子乐界的长音（Drone）效果给予了听者令人痴迷的上瘾感。 今年发行的第四张专辑《科比亚》（Copia）依旧会让“残积层”的乐迷继续得到浑然忘我的感觉。就如一幅西班牙超现实画家纳兰泰笔法精确的画作一样，这张唱片的音乐存留在你的脑中就像美妙的晚霞挥之不去。开篇作品《AMREIK》以长号、喇叭与法国号三样乐器奏出了温暖惬意的主题，三种声音互相交织在一起却又互不压制，属于典型的“残积层”式处理手法。若提到这张唱片与之前作品的不同之处，应该在于它的配器更为繁复与更为讲究一些，这在第一首作品就得到了明显的体现。而在《OSTINATO》这样有管风琴般鸣响的作品中，则进一步显现了一种深邃。没错，在情感程度的表达上这张作品无疑显得更为深沉一些。这仍然是一张精彩的作品，优美的声音与如油画般精确的线条感仍然让人过耳难忘。只可惜的是，动听的《电台芭蕾》（RADIO BALLET）似乎有讨巧之嫌了。最后记住，听“残积层”的音乐，一定要从头听到尾，一直听到“身未动，心已在万里之外”的失魂落魂之境地才叫过瘾。有这样动听的声音让你把所有的俗事暂时抛在一边，岂不妙哉！ 《音乐周刊》专稿

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