Netherland的音乐

注：这篇不能说是评论。只是听后的感想。不喜者慎入。 刚刚看了韩寒的文，《我生来就是乡下人》on《文汇报》。 中间有一句话很同意。 美国的垮掉的一代其实并没有垮掉，他们只是外表上看去有些垮掉，内心是有理想的。 还有。 同样的一段。 旅行是大部分年轻人的理想。80年代还有很多年轻人去流浪，现在如果有人去流浪一定被认为不正常。歌词中经常有“让心去流浪”的说法，这意味着人的身体还在城市。 自然而然。 《在路上》。 有人把《在路上》比作这样一类书：这个世界上有些书你知道你早晚会去读。 这是一个甚好的说法。 读完以后，也就同样能理解看到韩寒那段话后的共鸣。 垮掉，或是因为理想和现实的差距。 反叛，恰是来自于尚充满希望的精神状态。 我还年轻，我渴望上路。 有一种对“垮掉”的误读在于那种放纵与逃避与无所谓的态度。 但若真的垮掉，又何必穿越这片黄土地，又何来不断上路的精神驱动力。 在听到Sunny之前，我已经好久没摸鼓了。 但还是被其他乐队成员brief说，要不试试看THE BACK HORN的サニー？ 一听。神曲。 不过还是因为这作品太好了。 所以反复听反复听。 尽管它应该是2001年的老歌。 Sunny。 从一开始就觉得这敢死队般的旋律和嘶吼配上这样的歌曲名。 如果不是矫情得过头。 就是真实得可怕。 所以还是反复听反复听。 直到刚才。 突然明白了什么。 除了相信所看到的世界就是世界本身。 所有的想象都是白搭。 那天 暴雨的夜晚 被大人们带走 一边哭一边呼喊着我 颤抖着却无法移动 现在也还是那时的心情 - The Back Horn, Sunny 后来看到一篇报道。这段歌词所描绘的情景，其实就是小时候的搬家。 背脊感到一阵凉意。 回忆总是可以放大所有的感觉，无论是快乐，还是痛苦，但特别是失去的滋味。 所以我们总是觉得失去的永远回不来，也永远无法超越。 读着TBH的词，没错，这是一种被偷窥的感觉。 很多熟悉我的人会奇怪我喜欢摇滚乐。 或许是奇怪一个从来都是模范好学生的人某些方面竟然会如此“叛逆”。 其实不然。 未必吵杂。未必宣泄。未必狂野。 或许是有不满，但始终究有再多不满，还是在唱着不是。 绝望背后的希望，放纵背后的追求，抑或是，死亡背后的重生。 Somewhere along the line I knew there'd be girls, visions, everything; somewhere along the line the pearl would be handed to me. ----On the Road, Jack Kerouac 空、星、海之夜 仿佛因为拼命地生活 身体都焦了 如果就这样活着 并强烈地期盼的话 就能引领歌曲了吧 - The Back Horn, 空、星、海の夜

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2008年日系音乐·水城选年间十大[Album&Single通算][四] http://netherland.ycool.com/post.2173820.html ゆず - WONDERFUL WORLD [Album] 一张从一开始就确定的十大之一。很早就听了一遍，甚喜欢。去日本没有带去……所以没办法早写……总要回来再回顾一下，写歌评要负责。咳。 个人涉猎的2008年大碟作品中，仅次于宇多田Love Station的第二位的喜欢。 然而和Love Station不同的是，本张大碟在制作之初，就是把它当作一个故事来诉说的，大碟的完整性而言，听过的2008年作品中恐无出其右者。 主题曲的Introduction开场WONDERFUL WORLD，把主题曲旋律用纯音乐演绎出来。可以说用了一种很传统的做法，但是之所以成为传统，就是因为自有其无可超越的经典性存在。 而本开场做得相当好的一点是乐器选择，和紧接的ストーリー几乎可以做到无缝连接了，大碟的流畅性马上提升了一个档次。 说到大碟流畅性的问题，ゆず的歌曲“先天性”太好了，很多歌自然排列都未必能抓出不协调的点，更何况精心排序的大碟。 先天性一：天然的曲风。ゆず的歌一直都有一种柚子般的清新，可能略带小苦，但却总有一种说不出的甜，还是包含了水分的甜。不少歌已经天然得像“童歌”了，但是一点找不出“装嫩”的矫情。比如ストーリー比如モンテ。 先天性二：扯着嗓子般的高音。记得当年第一次听ゆず的时候，心里想：为什么这俩大男人要扯着尖嗓子唱那么高的音，降Key会死啊。后来听多了，知道了这个扯上去的高音的魅力。可以说，从传统演唱角度而言，ゆず几乎每支歌都能找出不止一个瑕疵（特别是高音部分），但是就算是出版的CD中，他们也不会刻意去修饰掉这些对别的歌手而言必然要修饰掉的瑕疵。 先天性三：乐器/和声。无论是口琴还是木吉，是ゆず歌曲中的必然元素，串起了属于他们的民谣空气，所以春風前奏响起的瞬间就知道是ゆず，再加上几乎从头到尾的和声……他们的歌已经不需要别的标记。 如果一定要选择季节，那么他们是夏天；如果一定要选择天气，那么他们是晴天；如果一定要选择地点，那么他们是海滩。 ゆず的本张大碟，说明了一个道理：证明自己不需要72变，在晴天的夏日的海滩，一样能够把道路越走越宽。 当然，光有先天协调，并不成就一张完整的大碟。 ストーリー和春風坐镇前半和后半，两支歌本身个人相当喜欢。ストーリー继承一贯轻松跳跃的风格，春风淡淡的温暖。 おでかけサンバ桑巴般的跳跃感，うまく言えない的貌似青涩着实沉稳；黄昏散歩溜狗般的轻松，眼差し的疾走；明日天気になぁれ也好行こっか也好，无论如何编曲都不具备成为单曲的条件，作为旋律既刻下ゆず的印记却又没有相似的感觉，每首歌也都还留有咀嚼的余地。 在主要歌曲极其完整的同时，适时穿插看似不那么完整的副歌，几支歌甚至嘎然而止，但下一轨音乐随之响起，没有任何不自然，故事还在继续。 直到つぶやき。一种黄昏的味道。很爱。淡淡的悲伤的颜色中，仿佛看到两个人的背影，在夕阳的田边。 随之响起的ワンダフルワールド。交响乐般处理的伴奏响在耳边的时候，发现它竟然是能给人以落泪冲动的旋律。 这里不得不说，大碟的魅力就在这里。 ワンダフルワールド如果是单曲的话，对ゆず而言，必然是平庸的作品，用这种交响乐的伴奏也会成为浪费和忽悠。 但是它是大碟的主题旋律，是最后的绽放。 你能感受到身体里面，有什么东西在萌发。 是初春。 是日出。

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2008年日系音乐·水城选年间十大[Album&Single通算]之一 http://netherland.ycool.com/post.2143021.html 一张Single两支歌都tie上主题歌，除了专门为动画/Drama/电影制作的的专辑外，说实话是很少见的。 冲着这一点这张Single从歌曲水准来说，就已经没有选不上的理由了。 最后选了Single而不是My song Your song，可能还是看中了平均水平。 帰りたくなったよ作为单曲是08年出众的，My song Your song作为大碟是OK的但是做不到出众水准。 帰りたくなったよ。 歌曲本身非常完整，旋律A和旋律B本身意境已经其实挺有差距的，但是制作在一起竟然异常和谐，主要是旋律A最后一句话，衔接功劳很大。 这支歌可以说完全符合女主唱的特点，选准了最好的Key。 吉岡的声音最美的地方就在于质朴感，高音部完全不同于普通POP的发声方法，这种发声方法有一种“山歌”的性质。说实话习惯了POP发声方法的我在这个 KEY是不太敢经常用这种发声方法的，有一种嗓子快破掉的感觉。但是就是这种感觉要破掉其实没有破的位置，才是有感染力的地方。 而这支歌本身也有一种质朴感和自然的感觉（一如他们其他作品），与吉岡的声音很符合。 编曲方面，没有过于复杂和花哨的地方，但是又不能说它简单化，乐器选择和组合上已经做到足够丰富了，但是在吉岡的声音前，丝毫不喧宾夺主——可以说对这歌声来说伴奏简直多余，也可以说它们足够衬托出了歌曲本身。 总之是一支完成度相当高的作品，基本没有什么刺可以挑。 残り風。 这歌做2nd轨对一张Single来说是有点小奢侈的。 但是仔细一想，这支歌对生物来说也就只是副歌的命。 歌本身一点问题都没有，很好的歌曲，只是不是生物最擅长走和最为人熟知的路线，不够农村。 这歌普通高音还行的歌手都足以胜任，吉岡的音色和质朴的意境也多少有点被浪费的感觉（所以说我还是要求太高……||||）。 顺便，My song Your song中的帰りたくなったよ -acoustic version-相当出色。 把主打歌再做一个版本放在大碟最后一轨是常见了不要见的做法，或许这也是我最终没有选择My song Your song的原因之一。 为什么？ 因为做法过于普通了呗。 顺便的顺便。 这封面也很质朴。和歌曲非常匹配。

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2008年日系音乐·水城选年间十大[Album&Single通算]之一 http://netherland.ycool.com/post.2143021.html 这是一张犹豫了相当时间的专辑。 犹豫的不是MC。而是超市还是花火。 最后选择了超市的原因，或许是终于那个突然明白了为什么专辑名叫超市狂想曲的瞬间。 日剧主题歌：少年，HANABI。 电影主题歌：旅立ちの唄，花の匂い。 奥运会NHK主题歌：GIFT。 基本上可以说是精选级别的大碟，对单个歌曲本身已经挑不出什么太大的毛病了，不然就是那些选择主题曲的人耳朵有毛病了不是。 个人最喜欢的单曲应该是HANABI，虽然tie上《紧急救命》让我觉得很莫名，大有歌曲与片子文不对题的感受，这个tie完全没有给HANABI加分。不过好在基准分比较高，HANABI本身算得上是2008年年度最好的歌曲之一。 少年。初次听没感觉，但是听多了味道出来了，配上樱井的声线行走到最后一段的时候，突然有一种心中也有什么在萌发的感觉。另外之前没有意识到Dr.那么喜欢狂揍吊镲。 GIFT。真正触动让我选择了超市的原因恐怕是GIFT，HANABI作为歌曲过于出色不能割舍，但是GIFT听后的瞬间的感动也不想割舍，唯一能把这两支歌一起选上的方法就是选超市了。旋律本身对MC来说其实也未必是出众的作品（对别的队来说就是出色的了，这是为什么MC也难做的原因），歌词真的要说意境其实也挺俗的，僕の方こそありがとう，俗啊，但是就是俗得动人。 有了好歌打底，要挑毛病也就只好在曲顺上了。 精选级别的大碟难免遇到个问题就是你很难要求这张大碟再叙述一个故事出来（alan那种情况比较特殊，但是可惜很多歌实在太烂，故事再统一也是白搭，所以好歌才是王道才是base），所以不少人感觉超市的编曲上相当“马虎”，纯粹为了听起来正常就把这些歌按在一起了。 我的辩解是：这就是一个超市，你叫人家怎么办吧。谁都知道超市里面日用品和食品放在一起会觉得奇怪，但是总有交界处吧（…… 好吧。我认真说，如果不去很仔细地追究曲顺的编排的话，的确是没有违和感发现。 一来归功于个性十足的声线，声线本身就是把歌曲穿在一起的最好的线索；二来归功于任何一支歌曲都相当协调和自然的编曲，编曲的问题上，目前的MC基本上让人挑不出什么毛病了；三来虽然编排不能说精彩但也是中规中矩。 終末のコンフィデンスソング起调后马上送最强作HANABI，エソラ虽然有点普通但旋律本身很出色，这种开场安排可谓常规中的常规，但是挑不出毛病。类似的安排考虑包括作为中坚的少年，Refresh作用的ロックンロール，最后回暖的GIFT。没突破。也没有BUG。 一直觉得MC的歌有人性在里面。 不知道为什么有时候会下意识把牙医团和他们比较，虽然的确是没有可比性。 牙医团的歌经常被说能打动人，可惜始终是没有能够打动我。不说旋律，光说歌词的话，歌词可以直白，直白到位也就足够玩味了，MC的歌词就是这样的感觉。 这里不得不扯到最近很饭的flumpool的歌词的问题，也挺直白的绕来绕去，乍听也挺动人挺美的，给牙医团的歌词给我的感受差不多。但是fp的歌中歌词能被我认为是动人的，也只有labo和花。 说到这里说到为什么专辑叫超市。 这里有你生活需要的一切。 精神层面上的。

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