脑残枪的音乐

198*年的歌坛有一种凄风苦雨的感觉。这句话是我在某个伊能静的访谈上听来的。她说得很对。在那个凄风苦雨的年代，突然有一个哈林哥冲破张雨声与郑智化的忧伤满天，高唱，让我一次爱个够。这确实太迷人了。 后来，他的歌曲差不多都是这样，总是不可能平淡的结束掉所有，总有那么一个部分要high起来。 直到《情非得以》，作为流星花园这部电视剧的主题曲而出现，我发现哈林哥的音乐怎么一下子这么甜美起来。只是，不知道有多少人听到这首歌会想哭呢？我每次都是这样，听到这首歌，就会想起曾经情非得以爱上的谁谁谁，那些漫画中不知道该如何结尾的浪漫爱情故事，当然还有那些现实生活中不能如意的感情生活，于是发现，原来我居然不曾讨厌这些所有的不如意，就像是在唱这首歌曲，不知道该如何停下这欢乐的节奏，不要再去想那些情非得以的快乐和悲伤。 再后来，钮承泽拍了《情非得以之生存之道》。其实是一样的调调。吸毒，车震，酒店，跟妈妈伸手要钱，谁愿意呢？但是有什么办法，情非得以。谁不想生下来就拥有所有的爱，当一个善良而伟大的好人呢。 今天，打开康熙，发现哈林哥来了。他还是那么得不受控制。我一直非常坚定地认为，男性应该是不易被控制的群体。但是，实际情况看来，大部分男性还是非常乐意被控制的。还好，哈林哥不是。这样我就踏实了。至少这个世界上还有一个表里如一的男性。可能那个凄风苦雨的年代中你是哪一声春雷。而现在这个时代，最不缺的就是就是春雷了。 他说这可能是他最后一张专辑。我飞速的感伤了一下又马上恢复了正常。我知道，如果可以的话，你一定到死都是18岁的，毕竟变老这件事我们都是情非得以。

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咻比嘟哗是吴宗宪在98年提倡建立的男子美声团体. 说这句话不是为了搞笑,如果听了他们的《野孩子》，我相信没有人会认为这是一个搞笑的说法。咻比嘟哗中的英文名称是S.B.D.W，其中S代表super，也就是吴宗宪；B是bad，也就是小马，现在是台湾综艺节目的主持人，以搞笑为主；D是danger，刘畊宏，现在似乎经常出现在周杰伦的团队中；W，也就是wolf，是小钟，现在是台湾综艺节目主持人，也是走谐星路线，经常出现在康熙来了中。他们的成名曲就是周杰伦作词作曲的《世界末日》。 其实看这个mv之前，我很喜欢看小钟在康熙来了里面大跳michael，等等，早就习惯了他肉松，他搞笑，小马也偶尔在一些节目中看到，大多都是搞笑的角色，再看世界末日的话，无非是看看4个中年男人青涩的当年。就在我抱着想看看装纯洁的吴宗宪的心态的时候，却发现，mv中，吴宗宪原来也可以这么严肃。小钟也可以唱如此干净的嗓音。四个谐星也可以如此认真的和声。 他们合作了3年，最后因为刘畊宏有自己个人的音乐理想，团队解散。他们虽然没有大红大紫，却还是留下了几首尚可找寻的歌曲mv。吴宗宪和小钟一直说咻比嘟哗是走得太前卫了，这句话一直被大家当成笑柄，不过如果听听他们的《野孩子》的话，其中那些和声，还有略带一些原著民的原生态风情，不是跟多年之后的朴树的《生如夏花》有着十分相似的情怀吗？多年之后，这种风格被划在有格调的歌手范围中，并不属于鱼龙混杂的偶像歌手市场，而咻比嘟哗，他们如此认真的歌唱，却只是早了几年，就像小钟说的“我们真的是太前卫”。 《世界末日》虽然是他们的成名曲，却也没能达到大红大紫的程度，却还是周杰伦又给唱红了。有一期王牌大明星中咻比嘟哗四人重聚，吴宗宪说他已经把当年一起录音的工作室卖了，小钟说，你怎么能卖了呢，这已经是你人生犯了第二个错误了，第一个错误是把杰伦卖了，现在又把工作室卖了……吴宗宪的人生可能犯过很多的错误，当年跟陈孝萱如此真情真意最后还被好朋友带了绿帽，做生意总是亏，咻比嘟哗选曲的时候删掉了后来大红大紫的《星晴》，杰伦在身旁却一直没能给以足够的重视，等等等等。但毕竟，对于吴宗宪，社会的认定是，他是台湾本土第一谐星，娱乐天王。 所以,即使他真的非常想认真地唱歌,而且他真的唱得很好听,很前卫,那又怎么样呢?这也许就是艺人可悲的地方,他们的道路是公众给的.即使是吴宗宪,也只能end up在节目中唱一些台语歌。就像还有一首也是被周杰伦唱红的著名的“宪歌的歌”《你比从前快乐》。吴宗宪的眼光很准，他能找到最好听的歌，但是那些歌曲似乎也知道他其实是个谐星，所以，当周杰伦唱出来的时候，总能更显得有着打动人心的力量，又或许，其实这些都是杰伦写给自己的歌曲。如果查豆瓣的话，原来吴宗宪出过那么多专辑，国语歌台语歌都唱过，而真正记住的人除了给他写歌的周杰伦，又有所少呢？ 我一直以为,擅长并热衷于搞笑的人,当他们绷住面孔的时候,一定是遇到了他们认为最重要的人和事. 我也一直相信,每一个乐于牺牲形象搞笑的人都有想要守护的人和事情. 就好像,到底是魔术师更相信奇迹,还是观众更相信奇迹呢? 我觉得其实应该是魔术师吧. 观众似乎永远抱着一定是假的的心态在猜那个骗局的答案, 其实何不只是坐下来欣赏呢. 倒是魔术师,一直想要展示不可破解的神奇. 笑星不是一样的道理, 快乐是和奇迹一样不可捉摸的东西. 我想，我之所以这么有感触，是因为我也一样希望生活中到处是欢笑，曾经不在乎形象，奋力搞笑，也曾经因为一些人一些事而决定扳起面孔，哪怕只是认真唱一首歌。 如果有一个吴宗宪这样的谐星，他真诚的为你唱一曲情歌，何不静静的欣赏，抛弃从前的成见，不要吝啬自己的掌声。 咻比嘟哗《世界末日》mv http://v.youku.com/v_show/id_XNTQ1ODM2ODA=.html 咻比嘟哗《野孩子》mv http://v.youku.com/v_show/id_XNTUxNDA2NDA=.html 脑残博文 http://hmilypty.blogbus.com/logs/41056379.html

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很久以前，我走过在音像店门口看到林志炫那首《有些女人不能碰》的mv，我被林志炫清亮的声音和阿里山的一片青绿迷住了。那是我第一次自己花钱买磁带。 去年，看相声瓦舍《谁呼隆我》，宋少卿在剧快结束的时候唱起来那首阿美族山歌。我哭了。 2008年12.30日我坐在cafe.solo突然听到：是太平洋的风徐徐出来……我停止正在豆瓣上写下满腹牢骚这一活动。 我很不明白，台湾有那么美的嗓音，为什么要大老远的把中孝介从日本请来。中孝介的声音永远属于岛国的惆怅，而胡德夫的声音还有那样一种明亮。 我觉得音乐于我是需要缘分的。我这一辈子可能也没办法听过上百张专辑，但是，某一个刹那，如果果真有一个声音一下子打到我的心理，那个声音就会像是一棵树，永远扎根在那里。 胡德夫的声音就是那棵最新的树。 台湾留给我的印象总是那样的好。一个好象穿着大裤衩就可以懒散度日的地方……还有这样明亮而辽阔的嗓音 ----------------------------------------------------------- 实在写不出来任何感觉，就像是母亲的手一下子抱住了我的心，然后一切都融化了

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真正听完《触动心弦》这整盘专辑的时候，我的脑中不断浮现着小津安二郎的电影中的种种画面，那些关于家庭的里里外外，关于亲情的纷纷扰扰，关于怀乡的细枝末节，哪怕是小津亲自染上的淡淡红色，都与这盘专辑的基调如此一致，好像是一种默契，又像是一种巧合，他们都在一个主题上驻足：怀念的岛屿、我怀念的家乡。 这盘专辑电脑显示已经放过30遍了，不过我还没有查阅过任何歌词翻译。似乎从听到中孝介嗓音的那一刹那，我就已经了解了字里行间的情感。那些关于家乡，关于故土的眷恋已经脱离了词句，源源不断的透过他柔和而富有韧性的声音传到心里。不需要理解日语就知道，他在唱着一种属于家的情感，像是儿子看着年迈的母亲，深沉，隽永。 确实，用隽永这个词形容中孝介的声音正合适，所谓的“奄美民谣”被中孝介演绎成一种独特的疗伤曲，给那些背井离乡，漂泊在外的人们一个回家的理由，给那份沉重却无法割舍的爱一个逗号，让他不要在遥远的地方无疾而终。 有的时候，一看到是日本的东西，常常会因为狭隘的民族主义情节而先有怀有抵触情绪，最后再冠以变态，畸形等评价。可是，有时，就像听到中孝介的声音一样，常常会被其中某种情感感动的哑口无言。宫崎骏的《天空之城》，小津安二郎的《东京物语》，过亚弥乃的《恋恋风歌》，北野武的《那年夏天宁静的海》与《菊次郎的夏天》都曾给过我这样的感动。很多不愿承认的感动，无论是国内的小成本还是好莱坞的大制作都无法传递，像是某种长久以来藏在心底的情怀，在某个下午突然被一个似曾相识的声音，声声唤醒，瞬间无法压抑，想要与脚下的土地来一个深沉而长久的拥抱。 怀乡的感情似乎无论何时，无论何处，都是相通的。把这盘专辑放在随身听里，只是为了让自己无论何时无论何地都可以为家乡触动心弦，可能是为家乡的姑娘，也可能是为了老娘，总之那个地方，《怀念的岛屿、我怀念的家乡》，一份没有句号的怀念

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