楠十的音乐

诺拉•琼斯拿格莱美那年，很多业内人士都板着脸，惊呼所谓的新爵士早已失去了纯粹爵士的韵味，“用流行乐腔调唱的的爵士根本不是爵士嘛……”然而时至今日，这样的声音越来越小，说这样的话的人也明显看到，毕竟古旧的Jazz是走到了一条必须创新的岔路上了。 爵士乐是一个大类，百来年的发展中衍变出很多风格，摇摆乐Swing、咆哮乐Bop、蓝调Blues……其中最吸引人之一的莫过于带着强烈拉丁风格的Bossa Nova。原产于巴西海滩的Bossa Nova迄今不过短短的五六十年，但独特的热带风味比之其他新奥尔良Jazz更为慵懒，更为跃动，更为热烈。不过与大方向上的爵士乐发展一样，相对来说较为“小众”的Bossa Nova也到了瓶颈，在Antonio Carlos Jobim和Stan Getz逐渐远去的今天，尽管还有小野丽莎这样的天后级人物，有相似水平的毕竟不多。这个时候，Olivia Ong的出现让人眼前一亮。或者这么说，跟诺拉•琼斯一样，Olivia为Bossa Nova带来了一阵清风。 21岁的Olivia Ong来自新加坡，却是在日本走红——19岁的她在日本对新加坡的世界杯亚洲区选拔赛前清唱新加坡国歌，让当时在场观众惊为天人，之后趁势推广唱片，使更多的乐迷了解了这个名字。Olivia迄今一共发行了五张专辑，首张《Precious Stone》和《Tamarillo》是充满Techno和Dance Pop的不折不扣活力四射的流行乐专辑，然后便是她尝试转型之作——半年内相继推出的《A girl meets bossanova》以及《A girl meets bossanova 2》。 Bossa nova产自巴西，自然是葡语歌曲来的“名正言顺”些，但随着向全世界的Jazz迷推广开来，英语作品随之越来越多，Olivia的这两张专辑便皆用英语来演绎的。因为是流行乐出身的，Bossa nova毕竟不是主打，所以以翻唱为主编制的专辑。即便如此，通篇聆听下来，仍然会为其素质之高叹为观止。 《A girl meets bossanova》中，脍炙人口的Bossa nova名曲“Meditation”、“The Girl From Ipanema”和“Quiet Nights and Quiet Stars”等都被重新“Olivia化”，值得一提的是有Bossa nova国歌之称的“Ipanema”。这首韵律感十足的曲子以Stan Getz和Joao Gilberto演奏，Asturd Gilberto演唱的版本最为闻名，除此之外还有无数其他人用各种方式演绎的版本，Olivia的“依帕内玛女孩”在乐器选择上中规中矩，吸引人的是歌声和节奏感。跟传统的Asturd和小野丽莎的慵懒轻柔感不同，与节奏走快的Ella Fitzgerald和Gabriela Anders也不同，如果说前两者的“Ipanema”听起来犹如巴西海滩上吹过的温暖沁人的清风，后两者好比热情奔放的摇摆舞，那么Olivia的版本则更给人沐浴在绿洲，清爽酣畅之感。由此也可见一斑，她对其他曲子的再编全都融入了自己的这种风格，节奏明快，轻松活泼却又不失该有的淳淳拉丁味。 回过头说说这张专辑中的“流行乐Bossanova化”，这才是Olivia厉害之处。在没听过这张专辑之前，你能想像Jennifer Lopez的“Feelin' so good”这么跃动的舞曲能用jazz表现么？Olivia给出了肯定的答案。前头一阵干净明快的Solo后，是她充满活力的歌声，“I'm feeling so good~ I knew I would be taking care of myself ~ Like I should 'Cause not one thing can bring me down……”夜晚八点的音乐喷泉一般，流光溢彩之中，将一个个清脆的音符涌了出来。另一首翻唱自瑞典乐队The Cardigans的“Love fool”同样动听，让一个没听过原曲的人欣赏，没准真认为是地地道道的Bossa nova曲子。 尽管分成前后两张，但《A girl meets bossanova 2》就像是同一张唱片的B面一样，同样以翻唱为主，同样的“流行乐Bossanova化”，只是较之前一张听起来更为熟捻和得心应手。来自Sade的“Kiss Of Life”，Nat King Cole 的“L-O-V-E”，Jobim的“How Insensitive”……在这些大师作品前，Olivia闲庭信步，随意的咏出一句句歌词，用钉子打入你的大脑深处，难以释怀。值得一提的是，结尾曲是用日语来演唱的来自日本天后级歌手松田圣子的“Sweet Memories”。 两张专辑中，很明显的是以Olivia的声音为主导，这是与传统Bossa nova乃至Jazz强调乐器和歌声并重有别的一点，由此也可看出Olivia歌声之不同凡响。伴奏只是维持背景基调，她轻柔甜美的声线才是主调。跟日本以往的Bossa nova女歌手譬如小野丽莎、铃木重子这些沿袭自传统巴西风的慵懒略带沙哑的音色还是有所差别的，或者说，这才是Olivia单凭声音就能得到那么多人喜欢的原因。

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DG版的波里尼弹奏肖邦24首前奏曲（《(Chopin: Twenty Four Preludes Op.28)Maurizio Pollini》）是我最早拥有的一张肖邦作品CD，在很长一段时间里，反复播聆听这张CD成了我的惟一乐趣，从C大调前奏曲到d小调前奏曲，从清新宁静到纤巧典雅，曼妙无比，美不胜收。 也许就是这个先入为主使我觉得惟有前奏曲才能最好的表现出肖邦一切，无论音乐风格，作曲技巧，弹奏技法都在短短的二十四首曲子里得到了完美的浓缩，就像傅聪说过的，“假如肖邦所有的作品都要没有了，要我选一个作品留下，我就选这《24首前奏曲》”。 诚如斯言。 波里尼版的前奏曲听得最多，所以印象最为深刻。波里尼一贯严谨端庄的风格在他弹奏的前奏曲里表露无遗，技巧上也无懈可击，大抵给个评价的话，就是“能淋漓尽致的充当背景乐”那样的表现，每个音都是那样的准确——但换句话说，就是这份准确和细节上的过度到位恰恰让这套前奏曲听起来欠缺些什么。 也许是Rubato运用的缘故。 说到Rubato前就得提提另一个版本，阿格里奇版的《24首前奏曲》。这大概是最能让肖邦本人头晕的一版。钢琴演奏总是有一个误区，那就是总追求手指同等发力，在按下琴键前下落力量一致（因为练琴那会时时被要求如此，我对此深恶痛绝）——与肖邦同年代的李斯特是弹钢琴“强”的最辉煌典范，据说他雷霆万钧般的琴声甚至能超过整个乐队——“弱”的代表肖邦怎能不对此目瞪口呆。阿格里奇的前奏曲听来似乎也带有李斯特时代的“神韵”，炫技一般的金属重音让全曲似乎只余下狂乱。而肆虐的Rubato更是可怕的让曲子在飞快得让人窒息和冷不防停顿静止中支离破碎，从No.1的第一个小节开始就无法停止。 真是一把双刃剑，自由伸缩或者说弹性速度的控制往往能最终决定肖邦作品的演绎效果。如果说波里尼在Rubato运用上有所欠缺，阿格里奇对Rubato个人理解失败，那么除了科尔托外再没有人能如此收放自如的演奏前奏曲了，肖邦的忧郁沉静高贵华丽柔美感伤在科尔托版的这24首前奏曲淋漓尽致的表现出来。 在科尔托手下，24首前奏曲犹如一个整体，或者说是画卷，甫一展开就倾泻而出。经过C大调和a小调的酝酿，No.3的G大调就将他的前奏曲开始远远的把其他人抛在脑后。“小雨滴”b小调含蓄又哀婉，No.7与波里尼相比截然不同，与大师科尔托的区别就是：前者是弹出来的，而后者是吟出来的。No.13的升F大调几乎可以当作独立的一首练习曲，整个两分四十四秒，意境展露无疑。接下来就是前奏曲里最著名的“雨滴”了，我最喜欢中段升c小调部分，这是被乔治·桑称作“仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体赴它界安息的行列”的一部分，科尔托在这一部分的表现无可挑剔，乃至最后的降D大调来得那么水到渠成，优雅无比。紧接着的降b小调连续主题的飞速弹奏有好些钢琴家的技巧表现并不逊色于科尔托，鲁宾斯坦也好波里尼也好，还有阿劳对这首的演绎也格外精彩（就不要提那令人痛苦的阿格里奇了），但科尔托对No.16的总体把握出现了一种凌驾于单纯弹奏技巧的东西。科尔托的No.23 F大调很有意思，手头上有的各版本CD里，鲁宾斯坦的这首的演奏时间是1:06，波里尼是00:56，而科尔托仅用了四十四秒，与他接近的只有“狂乱之王”阿格里奇——四十三秒，但换句话说，这首典雅的轻快小品被大师这样演绎倒也是一番风味。最后，辉煌富丽的d小调降临，完美谢幕。 我总会想用文字来介绍音乐是否合适，在科尔托的这张专辑前，怎样的溢美都是苍白的，所以想感受到最肖邦的24首前奏曲，除了亲身体验别无二法。或许这张录于上世纪中叶的录音有些许噪音，但在科尔托手指触及黑白那一刻，你便会顿时置身于肖邦面前。

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就像林少华因为村上春树才广为人知，在不少人眼中，爵士乐这东西也仿佛是村上带来的一样。 事实上当然不是，尽管村上春树是个顶不错的爵士爱好者。《挪威的森林》在国内热起来之前，已经有了不少源于村上作品的jazz精选碟，譬如以下这两张。 村上春樹 - 爵士群像 早在96年，台湾OJC就投入了足够的人力物力炮制出这张以村上春树姓名为前缀的精选辑。不消说，既包含了村上最喜欢的歌手和演奏者，又极其完美的与其作品相契合——说是至今为止最好的一张“村上流”精选毫不为过。 看看名单： 1　Bill Evans　’Round Midnight　 2　Ella Fitzgerald　Angel Eyes　 3　Dexter Gordon　Autumn In New York　 4　Billie Holiday　Crazy He Call Me　　 5　Miles Da vis　Elysees　 6　Thelonious Monk　I hadn’t anyone till you　 7　Chet Baker　Little Girl Blue 8　Gerry Mulligan　My Funny Valentine 9　Louis Armstrong　Nobody Know The Trouble I’ve C 10　Stan Getz　O Grande Amor 11　Charlie Parker　Slow Boat To China 12　Duke Ellington　The Feeling Of Jazz 13　Dizzy Gillespie　They Can’t Take That Away From 14　John Contrane　They Say It’s Wonderful 15　Modern Jazz Quarter　Vendome 阿姆斯特朗和埃林顿公爵自不必多言，Bossa Nova大师斯坦·盖茨也位列其中（啊……不选The girl from Ipanema真是可惜），村上多次提到的女歌手艾拉·菲茨杰拉德和比利·霍莉黛也没被放过，另外Blue Note的萨克斯好手迈尔斯·达·维斯，村上留言“苍劲的一棵树”的德克斯特·戈登，“迷惘青春”的查特·贝克广为人知的《little girl blue》这些也尽情收录其中。 即使村上自己来挑选的话，以上众人也应是悉数点到，甚至歌曲也不会遗漏。如同他在《爵士乐群英谱》中那样。 如果真的喜欢jazz（就算是因为村上才喜欢），那么其实抛开村上春树作品集，也一样可以当作入门导读那样的启蒙教材来听，绝对不赖。 至于想边听边看书的那些人来说，《O Grande Amor》配《遇到百分之百的女孩》这类随笔集，《Vendome》搭《象厂喜剧》，看《且听风吟》听《Little Girl Blue》,《Angel Eyes》充当《羊，羊，羊》背景乐，《Slow Boat To China》——《去中国的小船》的源头，《Autunmn In New York》与《海边的卡夫卡》是否有点戏谑的搭调？其实无所谓哪首与哪篇不可分离，每当看书之时，在音响中放上这张选辑，让慵懒之声慢慢流淌，足矣足矣。 村上春树 - 爵士印象 这张碟有点来头了。 我大概是在03年于广州淘到的这张，当时也没怎么注意关于这张选辑的林林总总，事后才了解一二。 怎么说呢，《爵士印象》就是几个热爱村上作品喜欢爵士的广州地下音乐人做的一份爵士选辑。 主创者是麦田酒吧老板阿高——犹如村上作品里的杰那样的酒吧老板（据说还被称作“广州的村上春树”来着），想必是喜欢塞林格起的酒吧名，酒吧摆着村上作品与资料，放着主人精选的爵士乐，游荡着鼠及“我”一样的顾客。 在那个时候的国内有这么一家纯粹爱好而存在的酒吧，真是不可想象。 说回《爵士印象》。据创作者介绍，是看了《挪威的森林》才突发奇想为之配的Booktrack——所谓“小说原声唱片”那样的东西，当然，免不了受到上边那张《爵士群像》的启发。 以下是曲目： 01 爱的标尺 02 悲伤信件 03 来杯咖啡 04 轻言细语 05 时间齿轮 06 天堂钥匙 07 午夜12点 08 香草天空 09 折翼天使 单看这些中国化了的曲目看不出什么所以然，但内容确切都是各大经典jazz的旋律（毕竟功力不够，要指出对应原曲远远不行啊……），说是搭配《挪威的森林》，但信手拿起任一本村上作品，想必都丝丝入扣。 随碟还带着一本精心编制的手册，讲了jazz的渊源，介绍了知名曲目和乐手，不可多得的一本指南。 只是现在，当我想找出与CD一体的小册子时，却如同00年7月8日麦田酒吧被转让那样，再也找不到了。 遗憾遗憾。

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如果说有哪首歌曲的MV是必看的话，《Kurumi》算一首。 无关青春，无关热血，无关理想……才怪。 Mr.Children总是可以触到我们内心最柔软的地方。或许你听后看后不一定会热泪盈眶，不一定会杂陈五味，但在这个寒冷的冬季，你的内心会不知不觉温暖起来，然后眼眶湿润。 庸庸碌碌庸庸碌碌，上班下班上班下班，沉重的现实将曾经学校里的体育明星，将共同爱好而集结在一起的摇滚乐团，将怀着梦想的青春消磨殆尽。现实生活带来了许多，收走了更多。 可曾记得青春年少时？ 还记得我们一起呐喊，一起歌唱，一起拼博？ 甚至是中学时候不共戴天的死对头，大学的女朋友，以及无数挂着红灯的分数单？ 现实让你渐渐的告别人，告别青春，告别理想，告别一去不复返的生活。 喂，Kurumi。 喂，你。 不要变成一颗嘎吱作响的齿轮，回忆起你的过去吧。 不要被生活打败，不要成为现实的奴隶。 当你年老时，还有能和你一起疯的朋友吗？

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