nancy527的音乐

【因为单身的缘故】就是写着李宗盛三个字的歌嘛！ 没有看词曲作者就立刻判断出是小李写的了 然后翻了一下歌本，我靠，小李子操刀整张啊 然后再听一遍 我的切真感受是：这是李宗盛自己的专辑！ 据说鸽子男孩差点被李大师逼疯了，换谁谁都疯 【被遗忘的事】【光影】【那个男人】是杨宗纬自己 剩下的是李大师 泾渭分明

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这首《sunshine girl 》是来自日本的组合 moumoon 的最新单曲。 传说，组合名字由法语的「mou」（柔和，温和之意）和英语的「moon」（月亮）而来。不知真假，不做评论。 作为日本歌手，女主唱的英文发音实属难得，没有通常日本英语的味道，还带着点苏格兰的小情调，很容易就让人喜欢上的声音。 那么，就跟着这个小调欢快起来，做个sunshine girl吧。 Ps：此曲貌似还是资深堂的新广告歌。苍井优倾情演出。真是很有夏天的感觉了。 http://you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=32982494_1580482700/s.swf

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我有的时候，心情会进入一种空白，无喜无忧，整个人陷入一种类似懒散的状态。看书，只几页便心生烦躁；放音乐吧，即便如莫扎特那些美丽的钢琴奏鸣曲也无法让我平静下来。那种时候，似乎自己的心不受外界影响一般的封闭起来。 然后我会想，是不是又到了出门行走的时候了？找一个僻静的去处，去看看陌生的山水，去相识一些陌生的人们；又或者，找一个热闹的去处，把自己混杂在嘈杂的人群中，在入夜的街头加入那些欢笑的男女，好好地一边唱歌一边看着火锅的热气慢慢地窜上来，慢慢地温暖自己的身体。 这样的状态一般很快也就过去了，甚至在我来得及做任何的努力之前，它们很快就消失。 然后我就会想去听这首叫做“8又二分之一”的歌，以及这张叫做“八又二分之一”的唱片。 我迄今依然不了的是，这首歌为什么要叫这样一个名字；它和那部著名的电影之间又有什么样的联系？我仔细地看了歌词，基本上是描述了8种生活场景，或是状态，而多出的那1/2，或许代表着那些我们心情中的纠结？没有一种状态是彻底的，更多时候，它们都是相互影响相互交缠的。 也许很多人会有这样的经历，有时，你站在街头有一瞬间，似乎觉得眼前和周围正在发生的一切早已经发生过，完全一模一样的情境，不管是身外亦或心内，肯定不是陌生的，但却无法找到其中的联系。 李寿全自己制作和演唱的这张专辑，名列台湾百佳唱片之一，也是这位大师唯一的一张为自己做的唱片。整张唱片需要完整地听下来，你会听到一个男人对都市生活的疑问，在对过往的追怀中存有疑问，而在对未来的疑问中仍然存有希望和关怀。整张专辑有无奈，有忧伤，也有温暖，有理解，有短暂开怀的温馨幽默。 这是一张充满诚意的音乐专辑，其实听起来并不轻松；但它让我听到，小人物的情怀，一样可以这样深沉和感动如斯。 ————————-歌—–词—————————— 8又二分之一 作词：吴念真　作曲：李寿全　编曲：陈志远 异乡的旅店，失眠的清晨，远方悠悠响起火车的汽笛。 沈寂的冬夜，晚醉乍醒之际，冷月下风铃声韵凄凄。 微雨的城市，塞车的黄昏，风里断续传来熟悉的旋律。 搬家的前夕，惆怅的情绪，孤独翻阅着零散发黄的日记。 拥挤的人群，陌生的少女，似曾相识的面容，拍醒青春的记忆。 动人的电影，暗暗的角落，一个愁悒的女人，眼里泪光闪烁。 颓丧的日子，午夜的街头，卡拉 OK 的男人，咽哑的喊着他们的歌。 忙录的工作，失神的片刻，电话那头往日的恋人「生日快乐」。 那是九月的午后 ——————–扩—-展—-阅—-读———————– 1）李寿全参与创作和制作的唱片，有8张入围台湾百佳唱片，包括苏芮的“一样的月光”，潘越云的“天天天蓝”，蔡琴的“一千个春天”等； 2）专辑标题曲的词作者是吴念真，得过五次金马奖最佳编剧，并参演了电影如“一一”，“练习曲” 3）如果你看过“明天会更好”的演唱视频，里面那个留着胡子站在所有歌星之前指挥策划的家伙，就是李寿全 4）你仔细听的话，可以隐约感觉到他和罗大佑在某些方面的相似 5）这张专辑的曲目如下：（有兴趣的话，你可以在电骡上找到） 01.8又二分之一 作词：吴念真 / 作曲：李寿全 02.张三的歌 作词：张子石 / 作曲：张子石 03.加洲的彩虹 作词：张大春 / 李寿全 / 作曲：张子石 04.看不见自己的时候 作词：陈克华 作曲：李寿全 05.未来的未来 作词：张大春 作曲：李寿全 06.我的志愿 作词：李寿全 / 作曲：李寿全 07.上班族的一日 作词：吕学海 / 詹宏志 / 李寿全 / 作曲：李学粹 08.残缺的角落（I） 作词：张大春 / 李寿全 / 作曲：李寿全 09.模糊的未来（演奏曲） 10.残缺的角落（II） 作词：张大春 / 李寿全 / 作曲：李寿全 11.占领西门町 作词：詹宏志 / 作曲：李寿全

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盛夏之际，各种演唱会层出不穷的接连涌现，连番挑战乐迷取之不竭的热情。只是不知道，这场仗，最后胜出的是音乐还是盼望。如果说一场演出也是需要火花点燃的，那么这根导火线似乎很多时候都在跟这个时代背道而驰，但奇妙的是，我们就像坐在一列气喘吁吁的普快型慢火车上，可以借机欣赏到一些出乎意料的风景。而这些稍纵即逝的风景，是我们与时俱进审美情趣操练过程中侥幸收获的些微惟福利。今年以来，一些与速食时代“不合时宜”的台湾艺人陆续在内地发声：南方二重唱、黄舒骏、郑华娟、曾淑勤、林生祥、云力思。7月底到8月初，又多了一个古老的名字——万芳。8月5日，她的“万芳的房间剧场”音乐会从北京、上海巡游到了广州。 万芳属于上世纪九十年代，她的出道时间是1990年2月，其实只差一个季度，她就挤入八十年代了。对年轻一代乐迷来说，这是一个在遥远模糊记忆里几乎断线的名字。没有投身于八十年代华语音乐的创造行动，也许曾经是万芳内心一个很深的遗憾。在滚石确立华语乐坛销量王者的整个九十年代，万芳把自己最好的时光全部奉献了进去。当滚石、唱片甚至歌者都已成为了过去式后，“万芳”，也已一并化作了一个让人心情复杂的歌唱符号，让判断力恍惚，让决定挣扎。作为一个19年半前在距离台北千里之外的江南小城，透过忽明忽暗的电台短波看着一个歌手一天天“成长”的歌迷来说，五分之一个世纪后，一场突如其来的“万芳的房间唱游”音乐会是几近奢侈的。 细数滚石八九十年代全盛时期的唱将级女劳模，万芳的师姐和师妹无数，潘越云、齐豫、黄韵玲、陈淑桦、赵咏华、娃娃、辛晓琪、林忆莲、坣娜、李度、杨乃文……多年以后，当滚石已失去了它昔日的影响力，这些名字中的大多数也按照各自的属性，渐渐成为了记忆中的符号。其实万芳的上一张专辑也是2002年的事了。当唱片已渐渐成为流行音乐的过去式时，一名歌手该怎么面对他（她）面前的麦克风呢？万芳用她的“房间唱游”唱出了一个新的出口。在唱片工业时代，一个歌手只能全职的演唱大众情歌，因为他（她）只不过扮演连接唱片公司与大众市场的一个枢纽开关。但现在的情况开始转变，大众已经腻味了清一色的大众情歌。现在，对很多已“过气”的歌手来说，他们不再有唱片契约的束缚，他们可以想唱什么就唱什么了。但他们真的知道自己该唱什么吗？ 对此刻的万芳来说，她是没有这种迷惑的。因为在最欣欣向荣的唱片时代，万芳就已经迷惑过了。万芳从来不习惯唱那些志在必得式的歌曲，所以她的很多专辑里都私密性的隐藏了一些属于她心底的作品。在8月5日广州一夜，她说她要感谢大家，让她可以有机会唱一些她歌唱生涯里非主打的歌。昏暗的舞台上，万芳和吉他手大竹研、手风琴手谢杰廷开始了房间唱游（这样的阵容，同样是非主流的）。开场曲叫《飞》，15年前的一首歌。“飞，鸟儿不能飞，那么大的天空，为什么没有我的梦，飞，鸟儿不能飞，到底要等多久，才能看到我的天空。”这首歌的确概括了上世纪曾经迷惑的万芳。而最让人吃惊的是，此刻的万芳对歌曲的诠释，已经完全不是上世纪唱片制作模式里那种本份的兢兢业业，她可以在一瞬间就钻入一首歌的灵魂，那种投入，让听者丝毫也不敢掉以轻心。这种不断在生长的演唱功力，让人觉得万芳还可以再唱20年，或30年。接下来是《铁罐咖啡》、《迷惑森林》、《不确定》，都是我们不太熟悉的歌。万芳也许已感受到了我们的“压抑”，所以她问，这里有你们熟悉的歌吗?其实就算不熟悉，我们也不好意思回答了。一条牛仔裤，一件白衬衫，一头长发的万芳差点让人以为是陈绮贞，但她不会像后者一样，脸上永远荡漾着欣喜的荣光，她时而沉静，时而决绝，以讲故事的方式，和我们展开了边说边唱的对话。那样的开场白，我们不觉得是煽情；那样的回忆，我们不觉得是歌曲，是创作，而更应该是忠于现实精神的心底独白。在这一晚，我们注意到，她一直在述说着一个“非主打”的恋爱案例： 为什么两个相爱的女孩会遭到人们的毒打？ 为什么人们不相信她们的爱情同样是纯洁的？ 为什么她们每次在公园接吻必须要等到夜幕降临以后？ 为什么一种爱情之外的其他方式不能发生在光天化日之下？ 这一晚的万芳，应该是让人们大跌眼镜的。因为她坦然的撕下了一个流行歌星的外衣，同时也一并撕去了曾经让一颗灵魂不安的罩布。这根“非主打”在舞台后面的幕布上，是万芳用文字记载的心情日记。日记的结尾写道，贯穿。值得一提的一个细节是，演出中，万芳两次提醒拍照的观众，请暂时放下你们现代文明的机器，因为你们如果只忙着拍摄，你们就会错过当下的感受。我们应该是一体的，希望你们可以把今晚的感受带回家。如果有一天这一幕在你们的记忆中模糊了，就让它模糊吧。 什么叫小众？其实就是一小撮大众。他们放在任何的一个区域，都应该是自然的，正常的，也可以被随意的定性。但惟一不可以的是被施以强制性。就像从唱片界消失了7年的万芳，人们本来以为她已经退休了，换一种方式，她依然可以重新回到这个神奇舞台。歌唱了19年半的万芳，以耳目一新的神韵，成就了一支重获幸福的麦克风。原来，唱片业的晚年，歌唱的青春才刚刚发芽：比如47岁才出第一张专辑的罗思容，比如77岁依然高调开唱的潘迪华，她们都是幸福的神奇女侠。 不管你的生命连接到哪一段，你都可以让歌声流浪进空气，流浪进你的呼吸。万芳说她有一次看到一个小男孩趴在地上玩泥巴，她觉得他好幸福，那是一种最简单的快乐。她说还有一次看到一个小女孩边跳边走。她说有时候彩排的时候，她会专注的看大竹研和谢杰廷两个人静静的演奏，她说他们在那个时候好美好美。这时候，我们发现，舞台上这位常常情不自禁一个人舞蹈起来的歌手，其实是一个在生命中主动寻找、发现和创造快乐的人。当她一个人独处的时候，这种快乐据说可以最后打败忧伤。她说，谁说40岁的女生不可以边跳边走。于是，她马上蹦跳了起来。接着，她唱了一首《她沿着沙滩的边缘走》（原唱孟庭苇）。 “我们不是永远都那么勇敢，我们不是每一次都可以强壮。” 舞台的幕布上，有这样一句话。在强壮的时代，不一定有很多勇敢的人。而一首勇敢的歌，不一定需要很强壮的旋律。万芳喜欢一个人游走，她也适合这种走神的歌唱。这种在歌唱的边缘肆意的走动，不应该有什么方向。正确的路线是，想去哪，就朝哪边走。 有的人内心一直走神，但他（她）的生命从未走神。 有的人内心每天都一样，但他（她）的生命早已走样。 “花，已经不在花开的季节开花。”那么，就让歌也在不再固定的旋律中唱出吧。于是，万芳又唱了一首不属于她的时代的《歌》（徐志摩词，罗大佑曲）。她还唱了她21世纪的作品《知道不知道》，而《星期三的下午》在广州唱出时，刚好是星期三。这首歌也许代表了那天下午万芳的心情。在与观众的交流即将结束时，她用鲁凯族语唱了一首《鬼湖之恋》，她说这是一个在鲁凯族国小读书的汉族小朋友教她唱的。“万芳的房间唱游”在1994年的一曲《断线》中缓缓收尾。 这样的音乐会，是没有先例的。这样的唱与听的互动，给人一种奇妙的错觉，似乎 世界不见了 舞台不见了 歌手不见了 歌不见了 我不见了 记忆不见了 原来，“过气”，原来还有一种意思：过去的气质。

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