NAGA的音乐

从南部到台北，从制作助理到歌手，从陈志升到陈升，《拥挤的乐园》抓住了很多耳朵，毕竟没什么人在处女专辑就几乎唱到破音的。 或许因为等了太久才有机会表达，歌声和封面的面孔几乎完全不合拍：激烈、直率、随性。说话很慢，唱歌很疯的陈升，圆脸似乎生来带着笑意，眼里的光芒却不仅仅是憨厚朴实。 “城市”在陈升音乐里的特殊地位，开始初露端倪。它不是“镜子前面”或者“剃刀边缘”，不是“柏油路”或者“水泥的墙”，陈升的城市没有名字，没有边界，看不清大小，不知道有多少人。昨夜的热风尚未完全退去，新的一天不曾露出曙光。城市的步伐，在开着红花的木棉道上一刻不停，生活被不间断的步骤填满，算是成功吗？眼下的忙碌和曾经的想象不一样。每个在其中的，来处不同，都在寻找把心放下、酣眠一场的地点。思乡是不错的手段，而故乡不仅是山或海，是妈妈的笑容，是屋旁明丽的野花，是年少时爱过的女孩，是个叫“阿呆”的好朋友，甚至是离别一刻心里的誓言。 陈升不把城市放在音乐的对立面，也就不必将任何情绪隔离在城市之外，自在地放纵欲望驰骋；他也生活在这里，见到所有的情感诞生、纠缠、分崩、远走......周而复始。他的专辑从一开始就像是一份日记，不制造宏伟的场景，不给出皆大欢喜的结局，陈升醉心于描述每个过程的曲折跌宕，写很长很长的歌词，长到不反复就填得满一首歌，却从不在曲末给出个明确的答案：或者离开，或者暂时停留，过程远比结果来得有趣，毕竟孤独才是生命的常态。

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入耳有困难，听听放放。 周慧敏穿得像白灵，要多不习惯？ 在火车上听到，就懂了。 不知道你看过那些MV没有？松快。 突然天大地大的松快。 目的地虽然已知，自己在路上是第一次。去天安门必定看到故宫，但是不知道身旁的路人在放风筝、打太极还是揪头发。 旅行不是照片，不是纪念品，不是资本主义宣传品中的文化遗产大牛先贤，而是把平常的那个人塞进床底，这时候放任沉渣翻滚。 笑嘻嘻作怪相的，不必是自己，“既然来之前和去之后，都是如一的永恒，既然生命像驰骋欲望的草原”，现在草原和蓝天都在眼前了。 更何况有四个年轻漂亮鲜艳开朗的妹妹，中老年人爆发咯。 从云南带回来的，不止有两个铜锅，还有一张不陈升的专辑。 对于这个以演唱本身为终身职的歌手来说，为了不把跨年办成费玉清式的怀旧夜，新专辑还是要出的。本着负责任的原则，他把这年最不同的一段生命摘出来，唱出来。就是这次，不用在乎他唱什么，说实话，到现在贾苏切我还是听个大概，布考斯基和蝈蝈有什么关系，惠乔又是怎么回事？ 如果要知道他在唱什么，就带上这张专辑，出去走走吧。

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3月3号，Alicia Keys 光临。 开场晚了十几分钟，她用亮闪闪的短裙炒热气氛，性感得不逊色JAY-Z家那口子。 而当她将自己藏在钢琴后，演出才正式开始。 她弹的调子不是传统优雅，也不是黑色节奏，偏向呼吸间的信手拈来，让你的耳朵有准备。歌声婉转曲折，高亢处如管箫，山泉自峰顶入林、绕石而注入深潭一般的风情。也保留着上世纪中叶肢体雀跃的热度，这美人儿的声音能让教堂里所有人欢乐歌舞。太寡淡？绝对没有的事。哦，她便是灵歌传人，R&B新生天后，爵士新女伶...你也知道，西方人有分类强迫症。 Ray Charles将R&B和福音勾兑成灵歌，如果摇滚顶替福音，则有Deep purple自成一格。音乐行至今日，更难上溯：电子乐演绎乡村，jazz诠释古典，fusion形成不同汇流。音乐的重点从内容转为旗号“独立”；旋律在想法之前、效果在旋律之前、形式在效果之前。藩篱随着网络扩张崩溃，少年的技术亦可能媲美职业乐手，而意境受困。意图卓尔不群的创作尝试，大都遗憾地加入有志一同的合唱。 Alicia说，创作是自我寻回的旅程。终点站便是一张新专辑：As I am。她此次明显减弱了配乐强度，让人声和钢琴重新成为倾述的主导，这样的选择如同白垩中的一粒朱砂，不捡，但不能不留心于她。音乐中的感情更强烈，无论爱恨，都不停留在胸怀，暗自低语，统统大声唱出来，自信得无可辩驳，表达得无所畏惧。如果你碰巧相信“歌如其人”，Alicia Keys就是个柔美，也不乏力量的大气女人。 生于纽约、学过古典乐的Alicia站在舞台上，亦是立足于一个平衡点：外放和内敛、坚强和柔弱、聚与散、内与外、旋律和节奏、那姿态不是灵歌或R&B......可她站得很美，这毫无疑问。

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终于等到李宗盛的演唱会。 长大到对音乐有记忆的时候，《凡人歌》当红。所谓流行，就是这曲子从大街小巷、学生民工、甚至老头老太早锻炼的录音机里面飘出来，直到他唱爽、你听烂。老李嗓子不美，所以他被我怨恨了一段时间。眨眼间，似乎就这么短，头发浓密、面容憨厚、眼神狡黠的小李，变成头发稀薄、眼神安宁、胡子花白的老李。 李宗盛的歌我都会唱了，即便《凡人歌》，越来越像没名字的日记，每个人都找得到自己。写给林忆莲的歌，不得已几乎童童被梁静茹唱去，哇，小姑娘耳朵真大，注意力不自觉转移，大到我必须重看那一段，不然不知道她唱什么。李宗盛抱着吉他，自己唱了《铿锵玫瑰》，没有林忆莲好。那眯眯眼的女人天生有股狠劲，和他的词是绝配。 男人很会寂寞，却总不承认，即便腮边相思泪，也栽赃给路过的风。少年的歌里总装着期望的难分难舍、不离不弃。women男人永远的最爱，大概是午夜孤单的胡话。男人是好奇的，心中装了一个无拘束的孩子，攻城略地快乐大于一统天下的守望，承诺比送你的花更早凋。热切之后，相处、等待、不安，甚至忧愁，都更长久。我喜欢中年人唱的情歌多过少年郎的——看过峰顶明月清风，大概没人要再爬一遍山。 经过且看破的人，才那么举重若轻地唱，可看破又怎样？到现在两人都避而不见。在香港的那一场，老李说：“（铿锵玫瑰）这首歌，献给我最爱的林忆莲小姐。”我相信是真的。岁月之后，昨日没说的话，没留的人，变成永远的遗憾。不掩饰，不三思，或许是很明智的办法。

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