他的乐评 · · · ( 6篇 )
绚烂的寂寞
如果你是一名新古典音乐或是暗潮音乐的爱好者,你就应该对Hyperium这个著名暗潮厂牌有所了解,这个座落在德国纽伦堡的DarkWave大本营,旗下云集了一大批暗潮氛围新世纪音乐好手,比如被内地乐迷熟知并喜爱的Bel Cento,sToa,Ophelia's Dream,Die Form,Love Is Colder Than Death(第147期那个乐队)等等。他们曾经引...(5回应)
如果你是一名新古典音乐或是暗潮音乐的爱好者,你就应该对Hyperium这个著名暗潮厂牌有所了解,这个座落在德国纽伦堡的DarkWave大本营,旗下云集了一大批暗潮氛围新世纪音乐好手,比如被内地乐迷熟知并喜爱的Bel Cento,sToa,Ophelia's Dream,Die Form,Love Is Colder Than Death(第147期那个乐队)等等。他们曾经引领了多次欧洲新音乐的风潮,包括暗潮风,新古典风,黑暗交响风。这个厂牌注重对暗潮音乐的商业性开发,而不是一味的满足于小众消费群体,诚然,这样会对一些好的乐队造成毁灭性打击,但是却保持了暗潮音乐在欧洲乐坛的一席之地(尤指99年以前)。 Hyperium最著名的两个乐队就是sToa和Ophelia's Dream,最著名的一套作品当属“Heavenly Voices”,其余还有好的作品,尤其是在93-99年,好东西不计其数,有兴趣的可以找找。 言归正传,sToa,一个源自于斯多葛哲学(一种古希腊禁欲哲学,追求倡导淡泊崇高的神性,强调个体冷静与理性的意识)的名词,被用来作为这个3(4)人团体的名字。这个乐团成立于1992年,于当年与Hyperium签约。第一位女主唱Conny Levrow,正宗古典音乐科班出身,曾参与多张古典录音室专辑的录制。乐队灵魂Olaf Parusel曾经是世界上最古老的男童合唱团Stadtsingechor Halle成员之一。次女主音/大提琴手的Christiane Fischer于96年加入。97年Stoa离开Hyperium公司;女主唱Conny Levrow为了继续她的古典音乐生涯而离队;同年新任主音Antje Buchheiser继位;2001年又有新的主音歌手Mandy Bernhardt加入。 这张“Urthona” 是sToa于1993年发行的处女专辑,它不但使Hyperium在欧洲唱片公司中成功上位,更使暗潮风迅速在欧洲扩展,获得了从未有过的关注。专辑一经发行便冲上了墨西哥NewAge排行榜的首位。 单就音乐来讲,这张专辑可能不如他们的第二张专辑“Porta VIII ” 那么经典,但是却代表了他们灵魂人物Olaf Parusel的最主要思想。乐队成员高深的古典音乐素养使他们的每一首歌都具有了灵魂,整张专辑最独特的四个特点就是以诗歌作为歌词,古典音乐式的编排,键琴的娴熟运用,以及对孤独轮回感的深刻把握。 乐队以半电子化的配器方式开始了Candide-整张专辑的第一首歌,笛声在气势恢宏的音乐中时隐时现,仿佛冬日阴霾中的点点阳光,可望而不可及。第二首歌Autumn是整张专辑的代表作,sToa用整齐得有些压迫的节奏,加以不食人间烟火的女声,为我们创造出了一种追求冷酷的氛围。第三首歌Infant joy以著名诗人William Blake的诗作为歌词,描写了一个夭婴的故事,男女声混搭的效果更加好听,效果器的运用堪称完美。Spin是一首过渡曲,手鼓的点缀很恰当。In Meoriam以沉重的男中音,讲述了一个垂死之人的愿望,电鼓与管弦乐队交织得天衣无缝。同名曲Stoa以唱诗与合声作为乐器。很好的穿插于缓慢的节奏之中(歌词德文,看不懂)。Dust以碎落的敲击声开头,配以钢琴的重复合奏,表达了对自身与爱的思考。Never写出了对绝望时时环绕的恐惧与无助; Taumel则体现出了对失败的认命与无奈(都只从歌词上说)。专辑以一首钢琴曲Hommage结尾,这个词的意思是致敬,应该是翻弹的吧。 总体来说,整张专辑向人们揭示了古典音乐与gothic情绪的完美结合的可能,巧妙的拼贴手法,幽暗,古朴却异常精致的编曲框架带有很明显的传统特征,当然他们也巧妙的将当时流行的Dream-Pop曲风融入专辑之中,使之受众更广。
好闹啊。。。
Keane的新单曲通过官网放出来了,名字很有趣,叫《盘旋的》。简单听了一下,第一感觉就是,好闹啊。诡异的键盘音效(还是两架),说不清是电鼓还是真鼓(或许两者都有吧)在毫无规律的敲击,话说没有吉他手也能做的如此嘈杂,这和我心目中06年那张冷静而忧伤的风格真是有了好大不一样,也许单曲就是要嘈杂一些来引人...(7回应)
Keane的新单曲通过官网放出来了,名字很有趣,叫《盘旋的》。简单听了一下,第一感觉就是,好闹啊。诡异的键盘音效(还是两架),说不清是电鼓还是真鼓(或许两者都有吧)在毫无规律的敲击,话说没有吉他手也能做的如此嘈杂,这和我心目中06年那张冷静而忧伤的风格真是有了好大不一样,也许单曲就是要嘈杂一些来引人注意吧。歌词仍然是一大堆的don't,旋律也是老样子,很容易就上口了。 其实我挺喜欢这支乐队,想当初还是Travis的暖场乐队的时候,就已经显出了与其他英式乐队不同的清澈旋律,可怕的是媒体的捧杀,又将他们叫做“Oasis的接班人”之类的。据悉今年十月份会发新专辑,但愿我记忆中那个安静的Keane不要为了迎合大众而变得喧闹而无脑起来。
他的音乐动态 · · · ( 29个 )
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Red House Painters / Original recording reissued / 1993 / 4ad / Ada / Audio CD
今天凌晨
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Red House Painters / Original recording reissued / 1992 / 4ad / Ada / Audio CD
昨天
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德式新民谣黑金的翘楚之作
终于狠下心来为这支优秀的民谣黑乐队写点东西了,话说自打这张专辑三月份下载下来以后就一直不断的听,这种新民谣+黑金属的混合风格,对我这种并不喜爱纯粹Black Metal的人来说是个福音,他就和Alcest一样,把两个不同的风格揉捏在一起,给听众绝妙的享受。如果说Alcest的那张Full-Length适合在春天的夜晚骑车接受...(4回应)
终于狠下心来为这支优秀的民谣黑乐队写点东西了,话说自打这张专辑三月份下载下来以后就一直不断的听,这种新民谣+黑金属的混合风格,对我这种并不喜爱纯粹Black Metal的人来说是个福音,他就和Alcest一样,把两个不同的风格揉捏在一起,给听众绝妙的享受。如果说Alcest的那张Full-Length适合在春天的夜晚骑车接受风掠过头发的时候来听,那么Arathorn的这张就应该在秋天的夜晚站在阳台上看着夜色来听。 具体说说吧,Arathorn是一支德国柏林的地下黑金属乐队,乐队的名字来源于《魔戒》。阿拉松二世便是大名鼎鼎的《指环王》主人公阿拉贡二世的父亲。1997年发行非官方Demo“Unreleased Rehearsal Autumn '97”,同年发行全长专辑“ niemals kroenender als was einst war”,这张专辑是他们时隔11以后再次发行的全长专辑,期间乐队解散,主唱Sköll一人承担起了本张专辑的吉他,鼓与笛子的录制。由于俺不懂德语,只能就音乐来说说。 第一首“Am Tage der letzten Schlacht” 是标准的德式新民谣,清楚的吉他扫弦,浑厚的德语男声,唱咏的渲染也是让人觉得更加严肃起来。第二首“Siegfried von Xanten”正如名字所注,分为了三个部分,简短的中世纪氛围过后,双踩与大鼓同时启动,标准的高速敲击与黑嗓在不变的氛围下透过悦耳的旋律映入耳中;接下来又突然换作清嗓与分解和弦,长笛与小提琴的依次出现,更使人心旷神怡;最后一部分从6分半开始又回归黑金属,邪恶的唱腔直到最后。。。第三首“ Hagens Verrat”其实与第二首的基调是一样的,悠扬的长笛与连续的敲击在中世纪氛围的映衬下轮番出现,却不令人感到矛盾。第四首“Siegfrieds Tod ”的亮点在开头的小军鼓,假若单挑出这一曲来听,便是极好的天启民谣:极具金属质感的风琴,忧伤的点弦,宏大的圣咏,紧张而不失悠扬的氛围。。。最后一首“Ragnarök”以吉他主奏,在缓慢的揉弦下配以女高音和男高音的衬托,表现出了对祖国的热爱和必将魂归故里的决心(这首歌词英文)。 大气磅礴的编曲,基本上能迷倒一片的低沉德式男声,新民谣和中世纪元素的大量运用,使这张专辑在不失黑金属压抑的前提下增加了一些可听性,而不是一味地干嚎。 我觉得这种形式应该会慢慢的流行起来,毕竟不是每个人都可以忍受自杀黑的尖啸与氛围黑的阴森恐怖,把黑金属适当做的软一些可能会给它带来更多的受众。这是我见过的第三支把黑金属和其他风格合起来的乐队,第三只我实在记不起来名字了,就是CNN上某一期一支德国的激流黑乐队(不是Old),做的干脆利索,兼有黑金的凶狠与激流的直接,我还跟十一说呢,这就是以后黑金属的趋势。
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