X_Rhapsody的音乐

终于狠下心来为这支优秀的民谣黑乐队写点东西了，话说自打这张专辑三月份下载下来以后就一直不断的听，这种新民谣＋黑金属的混合风格，对我这种并不喜爱纯粹Black Metal的人来说是个福音，他就和Alcest一样，把两个不同的风格揉捏在一起，给听众绝妙的享受。如果说Alcest的那张Full-Length适合在春天的夜晚骑车接受风掠过头发的时候来听，那么Arathorn的这张就应该在秋天的夜晚站在阳台上看着夜色来听。 具体说说吧，Arathorn是一支德国柏林的地下黑金属乐队，乐队的名字来源于《魔戒》。阿拉松二世便是大名鼎鼎的《指环王》主人公阿拉贡二世的父亲。1997年发行非官方Demo“Unreleased Rehearsal Autumn '97”，同年发行全长专辑“ niemals kroenender als was einst war”，这张专辑是他们时隔11以后再次发行的全长专辑，期间乐队解散，主唱Sköll一人承担起了本张专辑的吉他，鼓与笛子的录制。由于俺不懂德语，只能就音乐来说说。 第一首“Am Tage der letzten Schlacht” 是标准的德式新民谣，清楚的吉他扫弦，浑厚的德语男声，唱咏的渲染也是让人觉得更加严肃起来。第二首“Siegfried von Xanten”正如名字所注，分为了三个部分，简短的中世纪氛围过后，双踩与大鼓同时启动，标准的高速敲击与黑嗓在不变的氛围下透过悦耳的旋律映入耳中；接下来又突然换作清嗓与分解和弦，长笛与小提琴的依次出现，更使人心旷神怡；最后一部分从6分半开始又回归黑金属，邪恶的唱腔直到最后。。。第三首“ Hagens Verrat”其实与第二首的基调是一样的，悠扬的长笛与连续的敲击在中世纪氛围的映衬下轮番出现，却不令人感到矛盾。第四首“Siegfrieds Tod ”的亮点在开头的小军鼓，假若单挑出这一曲来听，便是极好的天启民谣：极具金属质感的风琴，忧伤的点弦，宏大的圣咏，紧张而不失悠扬的氛围。。。最后一首“Ragnarök”以吉他主奏，在缓慢的揉弦下配以女高音和男高音的衬托，表现出了对祖国的热爱和必将魂归故里的决心（这首歌词英文）。 大气磅礴的编曲，基本上能迷倒一片的低沉德式男声，新民谣和中世纪元素的大量运用，使这张专辑在不失黑金属压抑的前提下增加了一些可听性，而不是一味地干嚎。 我觉得这种形式应该会慢慢的流行起来，毕竟不是每个人都可以忍受自杀黑的尖啸与氛围黑的阴森恐怖，把黑金属适当做的软一些可能会给它带来更多的受众。这是我见过的第三支把黑金属和其他风格合起来的乐队，第三只我实在记不起来名字了，就是CNN上某一期一支德国的激流黑乐队（不是Old），做的干脆利索，兼有黑金的凶狠与激流的直接，我还跟十一说呢，这就是以后黑金属的趋势。

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如果你是一名新古典音乐或是暗潮音乐的爱好者，你就应该对Hyperium这个著名暗潮厂牌有所了解，这个座落在德国纽伦堡的DarkWave大本营，旗下云集了一大批暗潮氛围新世纪音乐好手，比如被内地乐迷熟知并喜爱的Bel Cento，sToa，Ophelia's Dream，Die Form，Love Is Colder Than Death（第147期那个乐队）等等。他们曾经引领了多次欧洲新音乐的风潮，包括暗潮风，新古典风，黑暗交响风。这个厂牌注重对暗潮音乐的商业性开发，而不是一味的满足于小众消费群体，诚然，这样会对一些好的乐队造成毁灭性打击，但是却保持了暗潮音乐在欧洲乐坛的一席之地（尤指99年以前）。 Hyperium最著名的两个乐队就是sToa和Ophelia's Dream，最著名的一套作品当属“Heavenly Voices”，其余还有好的作品，尤其是在93－99年，好东西不计其数，有兴趣的可以找找。 言归正传，sToa，一个源自于斯多葛哲学（一种古希腊禁欲哲学，追求倡导淡泊崇高的神性，强调个体冷静与理性的意识）的名词，被用来作为这个3（4）人团体的名字。这个乐团成立于1992年，于当年与Hyperium签约。第一位女主唱Conny Levrow，正宗古典音乐科班出身，曾参与多张古典录音室专辑的录制。乐队灵魂Olaf Parusel曾经是世界上最古老的男童合唱团Stadtsingechor Halle成员之一。次女主音/大提琴手的Christiane Fischer于96年加入。97年Stoa离开Hyperium公司；女主唱Conny Levrow为了继续她的古典音乐生涯而离队；同年新任主音Antje Buchheiser继位；2001年又有新的主音歌手Mandy Bernhardt加入。 这张“Urthona” 是sToa于1993年发行的处女专辑，它不但使Hyperium在欧洲唱片公司中成功上位，更使暗潮风迅速在欧洲扩展，获得了从未有过的关注。专辑一经发行便冲上了墨西哥NewAge排行榜的首位。 单就音乐来讲，这张专辑可能不如他们的第二张专辑“Porta VIII ” 那么经典，但是却代表了他们灵魂人物Olaf Parusel的最主要思想。乐队成员高深的古典音乐素养使他们的每一首歌都具有了灵魂，整张专辑最独特的四个特点就是以诗歌作为歌词，古典音乐式的编排，键琴的娴熟运用，以及对孤独轮回感的深刻把握。 乐队以半电子化的配器方式开始了Candide－整张专辑的第一首歌，笛声在气势恢宏的音乐中时隐时现，仿佛冬日阴霾中的点点阳光，可望而不可及。第二首歌Autumn是整张专辑的代表作，sToa用整齐得有些压迫的节奏，加以不食人间烟火的女声，为我们创造出了一种追求冷酷的氛围。第三首歌Infant joy以著名诗人William Blake的诗作为歌词，描写了一个夭婴的故事，男女声混搭的效果更加好听，效果器的运用堪称完美。Spin是一首过渡曲，手鼓的点缀很恰当。In Meoriam以沉重的男中音，讲述了一个垂死之人的愿望，电鼓与管弦乐队交织得天衣无缝。同名曲Stoa以唱诗与合声作为乐器。很好的穿插于缓慢的节奏之中（歌词德文，看不懂）。Dust以碎落的敲击声开头，配以钢琴的重复合奏，表达了对自身与爱的思考。Never写出了对绝望时时环绕的恐惧与无助； Taumel则体现出了对失败的认命与无奈（都只从歌词上说）。专辑以一首钢琴曲Hommage结尾，这个词的意思是致敬，应该是翻弹的吧。 总体来说，整张专辑向人们揭示了古典音乐与gothic情绪的完美结合的可能，巧妙的拼贴手法，幽暗，古朴却异常精致的编曲框架带有很明显的传统特征，当然他们也巧妙的将当时流行的Dream-Pop曲风融入专辑之中，使之受众更广。

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这张专辑我已经听了很多遍，感觉非常好，是一个意料以外的惊喜，说它惊喜，是因为它超越了我的预判，不管是当初专辑的发行，到拿到手CD去听，都有着一种很新奇的感觉，确实是“不一定”。窦唯已经在这条路上头也不回地越走越远，即兴或是有意编排的氛围乐越玩越好，可以听得出来，老窦其实对这张专辑要比对同期发行的《松阿珠阿吉》要用心，电子化的背景有助于乐手潜心于前台的演奏而不必分神。

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Keane的新单曲通过官网放出来了，名字很有趣，叫《盘旋的》。简单听了一下，第一感觉就是，好闹啊。诡异的键盘音效（还是两架），说不清是电鼓还是真鼓（或许两者都有吧）在毫无规律的敲击，话说没有吉他手也能做的如此嘈杂，这和我心目中06年那张冷静而忧伤的风格真是有了好大不一样，也许单曲就是要嘈杂一些来引人注意吧。歌词仍然是一大堆的don't，旋律也是老样子，很容易就上口了。 其实我挺喜欢这支乐队，想当初还是Travis的暖场乐队的时候，就已经显出了与其他英式乐队不同的清澈旋律，可怕的是媒体的捧杀，又将他们叫做“Oasis的接班人”之类的。据悉今年十月份会发新专辑，但愿我记忆中那个安静的Keane不要为了迎合大众而变得喧闹而无脑起来。

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