myfloatingshoes的音乐

这张12 Stories是岸部真明的第七张唱片，因为之前两张均为翻弹或老作新弹，所以这张可算作是05年以来的全新原创专辑，想必众多指弹粉丝早已等不及要听岸部的新作了吧。 在日本的原声吉他指弹大师里面，岸部算是比较有特点的一个，出道也比较早，和众多名家一样，师出名门并且长期刻苦学习，先是师从Isato Nakagawa（中川砂仁），随后又只身前往伯克利深造，几十年的练习和积累让岸部在创作方面游刃有余。回头看岸部的唱片轨迹，也是一路向成熟走来，每次新的曲目，新的唱片总会让人感觉到他的成长和完善。 岸部有着温和的性格和随遇而安的态度，这些个性特质在他的曲目里面得以淋漓尽致的体现。这次推出12 Stories,岸部是想安静地通过12个物语讲述这些年来听过的风，看过的云，走过的路，遇见的人以及梦到过的仙境。开篇曲Happiness有着轻盈的节奏，欢快的旋律和清脆的切音，让人觉得幸福就在耳边；ト・キ・メ・キ的妙处在于切音和打板营造的节奏里，大部分指弹爱好者都对打板非常热衷，岸部在这首曲子里面并没有炫技，而是通过合理安排使得听觉得到最大满足；Night In Taipei的bass line听起来有点007的味道，但是1分30秒过后，岸部用丰满的和弦安排表达了台北一夜的所见所闻；遠い記憶整首曲子所营造的意境实在太贴题了，带有明显空间感的钢弦音在岸部的手指之间缓缓流出，2分25秒处的两声泛音宛如来自遥远记忆里美好的事物，实在是点睛之笔；November同样也是首十分点题的曲目，岸部正好将它安排在第11首的位置，仔细听来，富士山纯洁的雪顶仿佛就在眼前；最后一首Thank you for……是岸部写来感谢生命中要感谢的人们，也包括我们这些乐迷吧。

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Robben Ford是一位极其低调的吉他手，尽管他已经有5次格莱美提名，发表过20多张唱片，和Jaco Pastorius，Larry Carlton合作，和Miles Davis一起巡演，多家吉他杂志都能看到Robben Ford风格的教学文章。如果你喜欢Blues/ Jazz/ Funk，那绝不能错过他的音乐。 8月11号，和Robert Cray同一天发片，这张Soul On Ten来自于4月份在旧金山演出现场的录音。虽然是一张现场唱片，但是Robben也加入了2首最新的录音室曲目Don’t Worry About Me和Thoughtless，前者是首悦耳的作品，后者则是首慢Blues。 唱片的开场曲是首Funky曲目，来自于99年的Supernatural，其中自如的wahwah solo是一大亮点，我特别喜欢少数弹错的音符或者是现场回授，这都让人有身临其境的感觉；两首翻弹作品Spoonful和Please Set a Date都以SRV式的手法演奏出来，成为唱片中的高亮曲目；另外一个可圈可点的地方是Indianola近乎完美的演绎，在鼓和Bass的推进之下，Robben狂放的演奏极具攻击性；There’ll Never Be Another You来自07年的唱片Truth，现场演出的节奏加快了一些，味道稍稍有些不同。

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Jonny Lang绝对算得上是最有感染力的白人Blues乐手之一，连Eric Clapton都称赞：He has the licks and the chops。 当年的天才小子Jonny Lang出道以来可谓是一帆风顺，从15岁第一张Lie to Me开始，深受SRV影响的他在众多大师的提携下，音乐事业蒸蒸日上。 这张新的现场唱片是Jonny Lang的精髓所在，完全体现了他对音乐的激情和天分，Livin' for the City是我最喜欢的曲目，Jason Eskridge的献唱非常出色。Give Me Up Again听起来和Crossroads音乐节那个版本不太一样，但是依旧感人至深。唱片的选歌也十分精良，一些经典作品加上近年的新作。如果没有机会去看Jonny Lang的现场的话，来听这张唱片吧！

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Blues音乐从来没有肤色和国家的界限，Chris Duarte和日本最好的Blues乐队Bluestone Company通过最新合作的唱片396就很好的说明了这点。当然，合作在Blues历史里面随处可见--Junior Wells和Buddy Guy一起演奏；Johnny Winter使Muddy Waters的事业焕发第二春；Yardbirds支持他们的英雄Sonny Boy Williamson等等，这次与Duarte的合作也带给Bluestone Company很大的媒体曝光度。 Duarte这些年写歌的功力日臻完善，从07年的Blue Velocity，到08年的Vantage Point，都展示了他超强的创作和演奏功底，他永远会给乐迷惊喜。整张听下来，印象最深的就是Chattahoochee Side和Angela这两首滑棒Blues曲目，Duarte和Sumitomo的互飙滑棒吉他，大段出彩的滑棒solo足以让任何Blues粉丝大呼过瘾（Sumitomo据称是日本的Warren Haynes）。Duarte在Man As I Can Be里使用了out of phase的拾音器档位，使得自己的吉他solo音色在歌曲结尾处变得薄而富有穿透力，又带有一点鼻腔音的感觉，听起来十分特别。 从某些方面来讲，这张唱片并不是完全的即兴演奏，毕竟听起来大家都不怎么放松。乐队本身的演奏是十分紧凑，精准的，有时他们会在某些funky段子上刻意重复，这让Duarte的演唱和吉他演奏都不像在之前唱片里那样有发挥空间。但是单论最终作品，听起来倒像是Jeff Beck和Stevie Ray Vaughan一起合作那样------除去少了些许复杂的复式节奏，其他的听起来一切都好。相信Blues乐迷可以在这张唱片里享受到这种不同风格交接带来的魅力吧。

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