VOP的音乐

六十年代中，世界上几个新音乐中心相继诞生，且各自独立。其中两个最重要的前卫爵士中心，一个是芝加哥，另一个是伦敦。它们同时受到纽约自由爵士的影响，但又互有不同。例如他们在音乐中都会用到大量留白，持续使用静音段落，这种源自于偶然音乐的探索方式有时甚至是无声的。而且，他们更强调“团体”的即兴演奏，而不是由几个乐手去衬托某个独奏。此外，他们都极大地受到当代音乐理论和来自世界各地的民族音乐的影响。 两者之间也存在很多不同，例如芝加哥人喜欢在演奏中使用之前记录好的乐谱（通常非常复杂），而激进的伦敦人很早就开始放弃乐谱，进行纯即兴演奏。此外，芝加哥人的即兴语言更倾向于纽约自由爵士，而更具冒险精神的伦敦人则像是爵士领域里的现代学院派。尽管如此，他们都是在人们完全没有听到过的声音世界里进行实验探索。 两个中心最重要的两位代表人物是Anthony Braxton（b. 1945 -）和Derek Bailey（b. 1930 - d. 2005），前者成长于芝加哥，后者一直生活在谢菲尔德，直到60年代才正式移居伦敦。他们第一次认识是在1971年Braxton去伦敦访问时，而两人的第一次合作发生于1973年，当时Bailey与Braxton的四重奏一道在巴黎公演，演出以他们两人的二重奏为开场。在演出前一天的排练中，人们发现Bailey不想按记录过的乐谱演奏，而Braxton不想全部以即兴的方式演奏，因此双方不得不妥协。保存在CD《First Duo Concert》中的现场录音是他们第二次同台演出，也是Braxton第一次在英国伦敦正式亮相，同时它也是即兴音乐第一次在Wigmore Hall的演出。 译/Muzex（2008.5）

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Paul Rutherford，原名Paul William Rutherford，1940年2月29日生于英国格林威治，是英国自由即兴伸缩号演奏家，早年学习萨克斯风，之后转向伸缩号，60年代在伦敦Guildhall音乐学院授课。他是英国自由即兴和欧洲自由爵士运动的主要发起人之一，也是第一个运用非正统方式进行即兴演奏的人。他还是使用伸缩号Multiphonics技术的第一人，即“唱”和“吹”通过伸缩号同时进行。 1965年，Rutherford与鼓手John Stevens组成了临时组合Spontaneous Music Ensemble，此后该组合经常变换成员，逐渐成为当时最著名的即兴演奏阵营。1970年，他又与吉他手Derek Bailey、贝司手Barry Guy组成了另一临时组合Iskra 1903。名字来源于1900-1903年间列宁的革命宣传报《火星报》（Искра，英文Iskra），其中前两位数字“19”代表着20世纪，后两位数字由演奏者的人数来决定。当萨克斯手Evan Parker加入，就变为Iskra 1904。此外，Rutherford还组建过一支12人的大型乐队Iskra 1912。 Iskra 1903的三人组合从1970年延续至1973年，他们当时的录音收入在Incus公司1972年出版的一张同名双张中。2000年又由Emanem公司在原基础上补充了几首曲目，再版为一套3CD专辑《Chapter One》，时长195分钟。专辑尝试了各种声音碎片的演奏与组合方式，可以代表当时自由即兴演奏的最高水准。 Rutherford还曾与Globe Unity Orchestra和London Jazz Composer's Orchestra等著名乐队合作，不过他最著名的还是他的即兴独奏。1974年录制的专辑《The Gentle Harm of the Bourgeoisie》（中产阶级的绅士伤害）是一个自由即兴独奏史上的里程碑。这张专辑初次发表于1976年，在当时伸缩号独奏专辑还非常稀少，在自由即兴领域更是绝无仅有。如果你碰巧听到，你会立刻被他的创造性和精湛的技艺打动。这里只有一个人，一把号，和一些声音碎片，没有任何电子合成。对于自由即兴乐迷，这是一张必收之作，专辑经过时间的检验，已经被划入经典的行列。 译/Muzex（2008.5）

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“我对音乐探寻至深。我不愿妥协于这个世上的任何人，或任何事物。我并不关心。我真正想做的是超越这个物质化的世界… 并不是出于享受、娱乐、或者其他目的。一个音乐家必须升起听者的灵魂，并携它们驶向太空。” Nikhil Banerjee（1931-1986），毫无疑问是他所在时代中最好的西塔琴演奏家之一。他的音乐得到了印度古典音乐鉴赏家们的高度重视。他曾是二十世纪两位印度乐演奏宗师Allauddin Khan与其子Ali Akbar Khan的门徒。前者对于他的影响，形成了他思想中永远无法磨灭的部分。 Nikhil Banerjee曾这样评价Allauddin：“对我而言，他更像是一座学府，而不仅仅是一位音乐先驱。作为一个人，他简单、谦和、完全缺乏利己心。他过着最简化的生活，总是在尽最大物质力量去帮助。他对任何意义上的奢侈，都有种强烈的厌恶，他认为那些会使人们变得唯物和享乐，从此不再幻想和敏感。” Nikhil Banerjee录制过大量的LP唱片，不少为现场演出作品，之中挥洒自如的拉迦弹奏，令后人无法超越。尽管如此，Banerjee并不喜欢被录音，觉得这个过程使他注意力分散，甚至会破坏音乐的内质，因此高质量的现场录音不多。自1988年，美国Raga唱片公司开始为他发行了一系列CD唱片，目的为更好地保存Banerjee留下的遗产。在Raga公司众多的Banerjee唱片中，以1970年和传奇的塔布拉鼓手Kanai Dutta合作的两张专辑为代表，它们是《Hemant》和《Afternoon》两个现场录音，分别录制于荷兰的阿姆斯特丹和鹿特丹。 译/Muzex（2008.4）

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김두수（Kim Doo Soo）原名Ji Seo Jong，1959年生于韩国城市大邱，大学毕业后开始歌手生涯。Kim Doo Soo原为韩国著名小说《土地》中恶汉的名字。1986年首张专辑《希欧里之路》发表。歌中由于部分真实的言词，而遭致当局倾轧。1988年第二张专辑《约束地》发表。然而此时突发性的脊椎溃疡，使Kim在观众面前几乎无法站立。入院疗养3年后，1991年再度发表专辑《一个波希米亚人》。不幸的是，专辑中同名曲“一个波希米亚人”（A Bohemian）间接导致了一位韩国歌迷的自杀。灾难性的事实令Kim完全崩溃，继而休止了一切音乐活动。于深山中，独自过了十年隐遁的生活。没有电器设备，没有友人的电话，终日闻听山鸟的歌唱，至垂暮熄灭。 　　 2002年，歌唱活动再度展开，同时第四张专辑《自由魂》发表。专辑收敛了Kim Doo Soo十年沉淀，净化的琴音与哀切的歌声传谕出Kim独有的精神之贵；涔然的流溪与脆弱的声线自然同化，严肃而敏锐，试图再问生命之意味。 -------------- 文/Muzex（2008.3） 感谢韩国朋友元鍾權提供音乐信息

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