mu的音乐

本来这世上只有一个Queen of Blues，本来也只有录制了第一张布鲁斯唱片的第一位布鲁斯女伶Mamie Smith配得上这顶桂冠。但是几年后，人们听见了Bessie Smith，赶紧加急定制了一顶“Empress of Blues”，神情庄重地为Bessie戴上。 在一个尚未急躁的时代里，人民拥有好多真的英雄。 无疑，Bessie Smith是那个年代当之无愧的布鲁斯女英雄，甚至人们相信她和Louis Armstrong应是二十世纪初最伟大两位歌手。无论是在Blues圈，还是在Jazz界，她的影响如同一颗种子，在每一个乐人心里发芽，在美国音乐成长史中延伸为一条生生不息的脉络。 1894年，Bessie Smith出生在美国Tennessee东南部的一座小城里。她从不记得父亲的模样，母亲也在她9岁时过世，从此她的大姐担当起家长的责任。为了生计，Bessie和哥哥Andrew开始了街头卖唱的生涯。在哥哥的吉他伴奏下，她又歌又舞，那些时刻，她仿佛可以忘记生活艰辛，快乐得像没有被遗弃的天使。 但我想，即使艰辛的日子可过去，哀伤的情愫却住进她的心里。在她后来演绎的每一曲歌里，我们总能在高亢坚定的嗓音下，探触到深不可及的民间伤感，体会到由心而发的淡雅惆怅。与其说Bessie拥有一只令人陶醉的好嗓子，不如说她在喉间酿出一坛飘满生活苦乐的酒味音色。 在一个音乐和生活紧密相关的时代里，她是实实在在的人民英雄，而非娱乐的神话。 Bessie Smith的音乐成功，一部分要归功于她的家庭为她创造的浓厚音乐氛围，一部分要归功于正在兴起的布鲁斯唱片工业。她的大哥Clarence在结束8年巡演剧团的生涯后，回到故乡经营起自己的音乐公司。Bessie最早只是以舞者的身份参加演出，因为这个公司里有许多已经成名的歌手，例如号称"Mother of Blues"的Ma Rainey。Ma本身只留下极少的录音，但她亲手教导的两位徒弟，Mamie和Bessie，在日后分别戴上了世上仅有的两顶布鲁斯女皇桂冠。实际上，Ma并没有教Bessie如何演唱，但给了她许多舞台表演的建议。 1920年，当Mamie用一首"Crazy Blues"打开了布鲁斯唱片的市场后，布鲁斯女歌手的地位与日俱增。这为Bessie的成名提供了很好的商业契机，她陆续在Columbia旗下发表了数张作品，由此，她的名字被越来越多的人知道，她的才华被越来越多的人赏识。在1920年代末，她成为那时出场费最高的黑人艺人。 Bessie Smith对音乐的热情是惊人的。当资本主义在1930初陷入经济危机的大潮时，唱片进入低潮阶段，许多艺人转行投奔其他更有前景的行业，Bessie却始终坚持自己的音乐巡演。整整数十载，直到她在一次车祸后去世，她从未停止演唱，从未停止那曲心中蜿蜒流淌的布鲁斯细流。 在一个人们开始把金钱当做英雄的时代，Bessie Smith没有抛弃音乐，她把自己的声音默默留在美国日新月异的大地上。 即使没有那顶桂冠，她也应是布鲁斯的无冕英雄。 独立音乐市： http://icantcatch.blogbus.com/logs/84340257.html

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她的故事不传奇，她的音乐不争议，她只是一个认真歌唱、用心表演的布鲁斯歌手。有人称她为“The Queen of the Blues”，有人说她是第一代“布鲁斯女伶”，还有人记得她的名字叫做：Mamie Smith。 1883年，Mamie出生于俄亥俄的辛辛那提，与生俱来的艺术天赋让她的一生处处联系着表演。当她10岁的时候，就开始跟随当地的歌舞杂耍团四处卖艺。经历数年的游艺，1913年，她离队前往纽约，在黑人区的酒吧里献唱。 1920年8月10日，这是布鲁斯史上值得纪念的一天，Mamie录制了第一张非洲裔美国艺术家的布鲁斯唱片。这张由另一位非洲裔美国作曲家Perry Bradford操刀的唱片，灌录了数首至今仍被人津津乐道的布鲁斯名曲，例如久传不衰的"Crazy Blues"和"It's Right Here For You"。在短短不过一年的时间里，这张唱片更是意外地销售了近百万张，自此，黑人音乐进入美国普通听众的世界，也走入以往只有白人音乐才能登台的演奏大堂。也是因此，那曲经典的"Crazy Blues"在2005年永远地保存在美国唱片档案中心。 在随后的几年中，Mamie Smith又为她的唱片公司Okeh录制了一系列畅销的专辑，同时，她也积极地带领她的乐队"Mamie Smith & Her Jazz Hounds"在美国和欧洲进行巡演。正如之前介绍W.C Handy时解释的一样，那个年代的诸多音乐元素还未正式贴上各自的显著标签，Jazz和Blues这两种同是源于非洲的音乐，自然被同时用来形容Mamie Smith，但从今天的眼光来看，她的音乐贡献，在更大程度上是帮助布鲁斯的推广和流行，即使她的乐队戴着一顶Jazz的帽子。 在Mamie演艺生涯的后期，她把大部分的精力献给了电影。从1929年开始，往后20余年里，她用另一种方式为我们阐述了艺术的意义和美丽，一直到1946年，她离开了，但她的声音和面容永远地留下了。 被音乐盛宴惯坏的我们，也许难以静下心来去听一张近百年前的老唱片，那里面没有华丽的编曲，没有花哨的唱腔，甚至连音质都粗糙得如同刻意地怀旧处理。可是这样朴实自然的音乐，我们从来没有理由去挑剔，它本不属于这个浮躁的世纪，但当我们有幸听见时，就应该收起那道翘起的眉尾，在心里敬一个谦虚的注目礼。 down http://icantcatch.blogbus.com/logs/83868302.html

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Blues的渊源可以追溯到古早的西非，但第一次被称作一种音乐风格，是在十九世纪初的美国南方。 我们现在所听到的所谓蓝调，与百年前它最初的样子已经相差很多。但是正如那年人们开始创作Blues时一样，它的风格其实是不固定的。因为分布在美国各个角落的黑奴所哼唱的调子风格各异，并且由于是来自民间最原始的情绪表达，它是自由的，开放的，充满想象空间的。所以大可不必感叹现时歌手淡化了正统的的Blues，最醇正的非洲声音已经被永远地播散在广阔的大地上，与日夜同在，与草木同生。而后来被吹出来的，录进去的，都只是唱片工业对地球上美妙旋律的收割和贩卖。 不过早期Blues乐的先行者是值得敬仰和怀念的，撇开功名的左右，他们对人类音乐艺术的贡献，是摇滚时代任何一位歌手或一支乐队都难以超越的。也许他们不够创新不够疯狂，也许他们不是超级巨星没有成群的追随者，但他们却实实在在把一种可能灭绝的音乐写在乐谱上，带进新世纪的文明巨浪里。50年后，在它体内孕育而出的另一种风格，更是毫无争议地成为工业时代音乐领域的主宰。 而这一批承接历史，改写历史的人，必须铭记！ 流淌的密西西比布鲁斯 第一辑 Father of Blues -- W.C. Handy 尽管略有争议，但自称是布鲁斯之父的W.C. Handy已被稳稳当当地写进20世纪美国音乐史的第一页。当年，那些指责他的音乐更偏向Jazz的人也不是凭空开口的。W.C. Handy的音乐确实掺杂了不少Jazz的元素，加上后来Louis Armstrong的翻唱，人们自然有理由怀疑他自戴的头衔。但回到那个风格交融、概念模糊的年代，音乐家们如同初生的婴儿，大口吮吸移民国度里混合的音乐乳液，在创作的过程中自然避免不了多种风格的叠加与综合。甚至是刚刚兴起的唱片公司，也经常贴错艺人的标签，但同一乐手的唱片却可以不受影响，在不同群体和领域里大卖。在Jazz、Blues、Folk、Country和Tin Pan Alley真正分道扬镳之前，它们之间的关系是相当暧昧不清的，以至于歌手的定位也相当矛盾。但对于普通的听众而言，这些陌生的标签并非如此重要，他们需要的仅仅是听觉上的愉悦。 所以至少，W.C. Handy是第一批愉悦听众的音乐人。 也许有人觉得Father of Blues一事是严肃的，那么不如先听完他的故事和音乐，再给自己认为合理的交代。但我希望听完之后，你的答案是，也许这些真的并不重要。 童年影响 1873年，W.C. Handy在墨西哥湾沿岸Florence，Alabama的一个小镇里出生。他的祖父在黑奴解放后成为美国公理会的一员，他的父亲随后也在当地一个小教堂当起了牧师，由于家庭的影响，他是一个虔诚的教徒，在他的音乐中不难发现教堂赞美歌的痕迹。他还常常在自然界里找到灵感，北美夜鹰、蝙蝠或者猫头鹰的古怪叫声，甚至风吹白桦林的声响都成为他创作的元素。 年幼时Handy随师成了一名小小的木匠，修鞋童和水泥工。某天他用自己卖干果和肥皂的储蓄，偷偷买了那把朝思暮想的摆在街角小店橱窗的吉他，这是他生命的第一件乐器。但他的父亲在发现之后斥责他：“你怎么能把这样一个罪孽的东西带到基督徒的家里？”随后又命令他把吉他还回去，并立即把他送去学管风琴。后来他转去学小号，还加入当地的一个乐队。但他的父亲始终不知道，他从乐队成员那边买了一支小号，一有空闲就偷偷练习。 在Florence的岁月里，Handy不仅学着心爱的乐器，还见到许多同样热爱音乐的人，尽管他们只是在生活在底层的熔炉黑人。他们常常在等待下一辆运煤车到来之前的小歇里，用手里的铲子敲出奇妙的节奏，有时候还能用随身的小物件制造出各种各样的音色和律动。Handy事后回忆时说：“这就是后来被我们称作Blues的东西。”也正是这些他身边为生计奔波的劳动者，告诉他音乐就生活里一分一秒的心情表达。 青年探索 1892年，Handy在游经Alabama时组建了他第一支管弦乐队。他亲自教每一个成员识谱，并在一则新闻的召唤下，领队前往Chicago参加那一年的万国博览会。他们一路卖艺，一路承载疲惫和艰辛，却在抵达时收到博览会延期举行的消息。乐队辗转St. Louis时解散，Handy便独自前往Indiana。 这个转变为他带来了转机。先是加入一支小有名气的乐队，又在1896年迎娶了他的妻子Elizabeth。 Handy早期的音乐经历了曲折的变化，音乐旅途却意外的顺利。经过6年的游唱和教学，当他23岁的时候，已经成为著名游唱乐队Mahara's Colared Minstrels的领军人物。 1902年，渴望创造属于美国自己的音乐的他，只身一人穿越密西西比，寻找丛林里被遗忘的声音。1903年，当他在等待火车时，被站台上一个衣衫褴褛的黑人奇妙的演唱深深吸引，这种独特的唱腔和吉他扫弦，对他来说实在新鲜。后来他又多次遇见类似的由吉他和班卓琴配乐的音乐，用Handy自己的话说，它们真的让我难以忘怀。这些在普通黑人嘴里飘出来的原味又有创造性的旋律，被他记下，在日后影响了他的一生。这也就是Blues的雏形。 中年成名 1912年，Handy对外发行（不是唱片的形式）了他早前创作的"Memphis Blues"，这就是被许多称为第一首布鲁斯的歌曲。商业的成功和舆论的肯定，让他一曲成名。至此，他三段式的弹唱称为布鲁斯音乐的一个开端。 经过长期的努力和争取，1917年，他的数首经典曲目终于发行，同时他在自己的音乐中引入了Jazz元素，开创了许多New Jazz的标准。他当之无愧地成为二十世纪初最早那批知名黑人乐手的一员。 在欧洲经典音乐占据美国市场的年代里，Handy用自己的声音，用黑人传统的表达，唱出了美国音乐的第一声。 在之后的音乐生涯里，Handy不停地进行新的尝试，也取得了不同的成功。他还积极地为不同乐手写歌，当然他的歌曲也常常被翻唱。1925年，第一代Blues女伶Bessie Smith和伟大的Jazz歌手Louis Armstrong共同合唱了他的那首"St. Louis Blues"。 晚年生活 在W.C. Handy最辉煌的时候，唱片业才刚刚起步，他也只在个别音乐项目中录制了他自己的歌曲。但他的表演和成就，也成为一个时代的重要标志。 1941年，他出版了自传，但从某种意义上说，那也是美国音乐开端的一个缩影。1958年，他在支气管炎的病困中去世，25,000人参加了他的葬礼，另外，还有150,000在葬礼附近的街区上聚集，一同哀悼一代音乐奇人的离开。 原创文字，版权归Mu所有。如需转载，请附上出处。 部分参考资料，来自Wikipedia。 Down: http://icantcatch.blogbus.com/logs/81591382.html

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二十世纪90年代初，在英格兰南部小镇Marlow，作为一支年轻的Shoegaeze乐队，Blind Mr. Jones（盲人琼斯先生）始露光芒，成为钉鞋大潮里一股不该被忽视的激流。 早期的成员名单下，并没有我们熟悉的名字：Richard Moore （人声，吉他），James Franklin （吉他），Will Teversham （人声，贝司），以及Jon White （鼓）。甚至一开始，他们也只是借着年轻的冲动，在地下演奏场所简单地模仿一些经典乐队，例如伟大的后朋团The Wedding Present。但随着彼此的磨合，和对音乐追求的探索，他们终于带着绚烂的才华，加入Shoegaze的队伍之中。 随后他们独立发行的Demo引来了Cherry Red厂牌的关注，并于1992年在其名下发行了两张EPs：‘Eyes Wide ’和‘Crazy Jazz’。值得注意的是，在处女作‘Eyes Wide ’里，吉他部分是由他们的偶像，来自Slowdive的Neil Hostead经手操办（作曲和演奏）。而第二张EP中的口琴部分，更是请来Readiohead的Jonny Greenwood来演奏。在英国独立音乐领域里，我们不乏听说新团在老团的鼓励和推荐下引起更多乐迷的关注，然而并不是所有的才华横溢都可以被世人知道和相传。Blind Mr. Jones也许就是其中的一个，他们的名声瘦小，他们的音乐旅途短暂。但他们却也是特别的，让真正的Shoegaze迷时常怀念的。 在发行第一张EP之后，横笛手Jon Tegner的加入，为乐队烙上与众不同的印记。在他们仅有的两张专辑Stereo Musicale (1992)和Tatooine (1994)里，我们乐此不疲地陶醉在惊人的吉他能量与骇俗的凯尔特悲情中。即使与同时代的诸多钉鞋大团相比，他们只能算作陪衬的星光，但那股被称作精神治愈的暗流，在他们1994年解散之后，代替易逝的浪花，涌进每一只敏锐耳朵的深处，久久荡漾。 下载请进独立音乐市： http://icantcatch.blogbus.com/logs/80443861.html

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