muyiya的音乐

唱歌就好好唱吧。。。。 不要憋成这样子，从头憋到尾，用尽全力跟别人说我这首歌和其他情歌不一样。憋死了。。。。没听过那么憋的歌。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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纵横唱片堆十多年，发现有三张唱片是被发烧界版了再版，被各种最新格式的CD格式，几乎一有新的唱片格式，必拿这三张唱片试刀，他们是邓丽君《淡淡幽情》，王菲《天空》以及关淑怡《Ex All Time Favourites》，能享受如此圣品级待遇的唱片不仅仅是因为唱片质量，歌者的个人地位也同样重要。前两人若称为歌坛超级天后没人会反对，前两张专辑在问世之初就已犹如惊雷响彻乐坛，被世人传唱。而关的专辑在问世之初其实是作为另类之选，十余年醉人香气的撩动还是悄悄打开了大众之耳，堪称无冕的传世之作。94年到95年的歌坛，林忆莲身与心都开始交予彼岸李宗盛同时花开，梅艳芳的地位也无需用天后之词再来加冕，一朝天子一朝后，歌坛的风向已经从玉女心经的审美疲劳走向更为广阔的个性天地，并与世界联动。王菲和关淑怡都是其中翘楚，只是前者更懂得变通并占了天时，94年一股做气将歌坛风向标完全改换，奠定天后地位。而更加自我的关淑怡甩下一句“la得长，不一定是唱得好。。。。”（坊间传言），从此二人冷面。 不知道是不是因为王菲的引退早就了一个没有天后的时代还是关淑怡的前卫气质到了如今才称才情。总之，2005年关淑怡的复出来得是雷声大雨点更大，好像万众期待之势迎接一位曾经的天后归来，可谁曾想到95年4场红馆处女唱之后因与王菲的天后之争被挑落战马的唏嘘，走得也是义无反顾，好像普罗大众也并无留恋之感。其实那时的关才刚刚确立独特的自我风格，绝尘而去却留下一张神品（我们都称认《EZONE》），竟然和菲其年的《玩具》一样，被拆分了之后精选又精选，榨干琼浆。首先，作为《EZONE》的EP 97年问世，6首歌曲不多，但是也足以窥到整张专辑的风情原貌，标志性气声，呓语般的唱腔，歌名包括歌词逐渐仙化，宿命感沉沦感妖魅感排山倒海。其实这样的风格已是关自我创造上的巅峰，即使在后来的《冷火》和最近的《sheirley's era》中仍然一脉相承，只是今日之时，佳人复出占天时，终堪称港乐最后的天后（王菲早已是亚洲天后），昔日仙音十年人间修炼终得众生仰慕。同一年，专辑中另四首包括（月光曲传染云上舞自言自语）随着心灵相通精选搭售发行，风情各有不同，但是有着一样的EZONE血统，显然区别了里面的其他精选歌曲。虽然《自言自语》从来未在其他专辑发售过，但是就其风格而言，仍可被EZONE所招安。其实除却这两张专辑的，95年的关已经有过EZONE般的浅尝，那就是叫做《世途上》精选里的《他需要你，她需要你》，开头的迷音缭绕，到后来沉沦纠结到不行的副歌，已是心结歌曲的极致。关的歌普遍节奏线迷乱，一般人无从发现歌曲的头尾停顿和换气点。。。。甚至听不清歌词，只能说整曲都如吐气如兰，妖艳荼毒的美女蛇一条，让人笼罩于宿命的氛围中，感天悟地。这时候关的歌词和曲子已经达到了高度统一，笃信佛教的她在《大地之母》，《月光曲》，《传染》等歌曲中表达的那种对于人世和自然意象的关注才是关的飘渺声线最契合的标签。其实当时的关每每出现都已经有无心恋战的感觉，《世途上》里的另一首歌《人生可有知己》就是心声表达，此时音乐已达自我的巅峰，彼时却在市场上越显小众，再加上王菲的登峰造极，名利之外，还是归隐至上。00年的《冷火》选错时间选错地点，5年之后的香港歌坛真空亟待一个如王菲般的圣女拯救。不知关者只视其王菲时代真空期的替代品，知其者知道百年孤寂的王菲奈何不了千年魅声的关淑怡。不信，且听EZONE....再过十年仍是新鲜异常。。。。

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专辑封面是根大香蕉，加上MLA X( Oh My God, 这个是读成 “cha” 吗？) 林一峰，还有交合（难道CROSS OVER真的可以这样翻译），最后对照专辑名称，想不暧昧都难，其实这其中的暧昧也够直白了。我不知道谁开了香港音乐专辑的CROSS OVER 的先河，除却那些合作演唱会录音或者早期那些林子祥、叶倩文的合唱专辑，但是我记忆中只有黄耀明和张国荣的那张名字就叫《Cross Over》EP, 那张专辑是香港的救市神碟，同时为香港的音乐制作又开创了一个新模式。不过CROSS OVER所能产生的化学效应确实是强大的，能让红的更加白里透红，能让黑的咸鱼翻身，两个都红的那就大红绸子飘起来。 所以当MLA 和林一峰这一次交合出现的时候，众多小众迷们欢呼雀跃，因为捡到的不是一块金牌，而是金镶玉（新鲜）。两者的合作意味非常明显，也应该说是成功的，一峰的清澈和沉思被 MLA的热闹和神经质挑逗得异常可爱，而MLA平时常用的电子乐和无厘头被一峰的木吉他冲刷得内敛了一些。但是专辑里的歌曲气质鲜明，个人风格明显凌驾于词曲之上。开首的一曲两词的《浪漫九龙塘》和《浪漫九龙城》就是非常好的证明，前者就是典型的MLA风格，絮絮叨叨甚至有点神经质的马仔气质，而后者就是一峰的清新超短途旅行（他最擅长的）。《公司里的爱琴海》没有歌词，只有连绵姣喘让人浮想联翩，MLA开始把他们的暧昧生意做大了，要玩就玩个尽兴，反正有一峰的清新剂在。《毕业变成失业》在应景的暑假再次出现，相信会引起更大的共鸣，清新了很多。NICOLE演绎的《阿烦》旋律上口简单，仿如小学歌谣，很感人。一峰终于有了最鬼马的一面，《在动物园里散步才是正经事》竟然唱的是粤剧，木鱼，口琴，加几声蛙叫，立地成佛。而MLA又重新赋予了《离开时为了回来》如夏日雨后彩虹漫步的清新气质。《悲伤的采购》即使用了Low-Li, 依然很林一峰，很难想象这个原来是MLA的东西。显然，MLA那颗不羁的心是压制不住的，《when the part is over, i miss my dear porn star (demo)》，小青年的幻想和直白再次扑面而来，很清新如春天花朵但是有些人会花粉过敏。最后一峰以《see you there》里清新的吟唱收尾，就像说了再见但是告诉了你何时何地再见，非常有画面感期待感。整张专辑就像篇高中学生的暑假游记，轻快旋律中诉尽郁闷，开心和对发育完整期的萌动。 其实CROSS OVER专辑的双方参与者都不免会被人拿来比较，虽然这张专辑里面林一峰有了极大的贡献，就是把喧闹的MLP招安得如一只小母猫，但是母猫正在发情期，所以专辑里面只要MLP一出现，小暧昧不可避免。所以在这张专辑里，一峰还是认了吧，你确实被MLP给含了，还是用你调教的温柔方式把你给含了。因为我相信很多只冲着林一峰来的歌迷再听过第一首之后就要去翻MLP的《只因当时太紧张》，怡情小意淫，谁都需要。

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都已经是97年的老帐了，昨天同学来寝室玩电脑时偶尔点开那首《等到天昏地暗》，互觉一阵晚风吹来，心里阵阵涟漪。也快十年了，那段最初的感情迸发的年纪过去了，该遗忘的已经遗忘，应封存的早已埋在心底。香港电影史上上最具抽象感的名字，但是寓意深远。因为这个故事本身我们就希望是一个童话。你在大洋海岸，我在太平山顶，遥遥千里，我依然感到你在我身边，玻璃之城是远眺的凸透镜。你我已然有家，却依然在玻璃那头彼此彻夜倾诉，透明无睹。这样一张慢热又不甚急进功利的专辑，在香港地是当然要被遗忘的，即使主题曲还是拿了当年金像奖的最佳电影歌曲，但是真的不能阻止喜欢的人把他作为自己的心头好，小心珍藏。 音乐的所用的主题旋律其实并不复杂，但是张弛有序，从白天的明媚到夜晚的沉淀，从不动生色的欢心到长久离别的伤痛，一切都在不断小变的旋律中生动但是又轻柔的表达。直到那一段HK TANGO响起，我才发现张婉婷在这里不仅仅是在讲一个爱情故事，只是用她最最含蓄的方式来表达对殖民香港的告别，虽然还是港大浓郁英式建筑下昏黄起舞，但是我的告别很毅然。两首外文歌， Don Mclean的 and I love you so 和黎明自己翻唱的try to remember, 也是那么恰到好处地欠入专辑，同时欠入自己的情绪里，甚至在后来听到齐豫同样温暖无比的and I love you so 都有点难以接受。另外，卢巧音的自恋影院作为整张专集中商业动机最明显的一首，也在碎拍的低回浅唱中暗暗契合整个伤感主题，只是更加疏离。其实，不管是香港还是港生，多少年的疲惫漂泊都已成过去，即使留有遗憾也是美丽的，因为拥有过最激情的时代。维港的烟花在钢琴和弦乐层层揪心般的推进中升华，好多人看到了自己心中的玻璃之城。 这可能真的是一张没有被人遗忘但是又不被奉为经典的原声带，只在好多听过的人和用过它作为自己感情注解的人的心底珍藏，只在夜沉人寂寥时泛起心底的涟漪，但是永远也不会让旁边熟睡的眼前人看见。玻璃之城，是港人回归情怀的隐现，是事过境迁的遗憾之爱，是分隔重洋的思念之情，是破除彼此心结的通透理解，或者更是无数同人玻璃般博大脆弱之爱，每个人心中那座玻璃之城，如童话晶莹，却是冰冷单调的心结一片，只待梦圆云开，哪怕彼时已天昏地暗。

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