![Rimsky-Korsakov: Scheherazade; Stravinsky: Song of the Nightingale [Hybrid SACD]](http://img1.douban.com/spic/s2609212.jpg "Rimsky-Korsakov: Scheherazade; Stravinsky: Song of the Nightingale [Hybrid SACD]")
他的乐评 · · · ( 62篇 )
J.S. Bach: Organ Works / Helmut Walcha
elmut Walcha 瓦尔哈(1907.10.27-1991.8.11) 德国管风琴和大键琴家,1岁时因预防注射引起的后遗症,视力变得极度衰弱,16岁时双目完全失明.14岁进莱比锡音乐学院,拜拉敏为师,失明后,其母成为其"代用眼睛",把巴赫音乐中复杂的各个声部,逐段慢慢用钢琴弹出来,由他在脑海里靠记忆完成总谱.瓦尔哈以超人的毅力,1926年成为拉...(0回应)
elmut Walcha 瓦尔哈(1907.10.27-1991.8.11) 德国管风琴和大键琴家,1岁时因预防注射引起的后遗症,视力变得极度衰弱,16岁时双目完全失明.14岁进莱比锡音乐学院,拜拉敏为师,失明后,其母成为其"代用眼睛",把巴赫音乐中复杂的各个声部,逐段慢慢用钢琴弹出来,由他在脑海里靠记忆完成总谱.瓦尔哈以超人的毅力,1926年成为拉敏助手,任圣托玛斯教堂副风琴师,1929年被聘为法兰克福和平教堂风琴师,1938年后任法兰克福音乐学院教授.瓦尔哈是老一辈演奏巴赫的专家,他背熟了巴赫的所有键盘乐作品, 在Archiv录制了巴赫管风琴作品集(林逸聪)
Cielo e Mar / 天空與海洋 - Rolando Villazon / 費亞松
* 費亞松，男高音／卡列加里指揮米蘭威爾第交響樂團 與合唱團 墨西哥青年男高音費亞松是近五年歌劇舞台最亮眼的戲劇抒情男高音，特別是2005年夏天與女高音聶翠柯在薩爾茲堡音樂節上合作《茶花女》後，透過影音產品，費亞松立刻竄升成為全球愛樂者最熟悉的聲樂家之一，而他與聶翠柯連續在《茶花女》、《...(0回应)
* 費亞松，男高音／卡列加里指揮米蘭威爾第交響樂團 與合唱團 墨西哥青年男高音費亞松是近五年歌劇舞台最亮眼的戲劇抒情男高音，特別是2005年夏天與女高音聶翠柯在薩爾茲堡音樂節上合作《茶花女》後，透過影音產品，費亞松立刻竄升成為全球愛樂者最熟悉的聲樂家之一，而他與聶翠柯連續在《茶花女》、《愛情靈藥》、《波西米亞人》……幾部大獲好評的歌劇、音樂會演出與唱片攜手合作後，更被譽為當今歌劇界的「夢幻情侶」。 2007年與DG簽下專屬合約後，費亞松首度單飛，錄製這一張抒情男高音的詠嘆調專輯。它與市面上曲目不斷重複到令人生厭的男高音專輯非常不一樣，費亞松精心選出適合自己抒情男高音本質，而且在自己的歌唱生涯中具有特別意義的曲目，例如：讓他立志成為一名歌手的〈天空與海洋〉（龐開利歌劇《喬宮達》）、包益多、奇萊亞、戈梅斯、梅爾卡丹特、皮耶特里與唐尼采第被埋沒的珍品。同時，費亞松也以這一張專輯向曾經在戲劇抒情男高音曲目領域耕耘出一片驚人成果的卡羅素、貝貢吉、多明哥等前輩致敬，並且挑戰前輩的成就。 【曲目】 1. 龐開利：天空與海洋（選自歌劇《喬宮達》） 2. 奇萊亞：妳那甜蜜的笑容（選自歌劇《阿里德安娜‧勒庫 弗勒》） 3. 梅爾卡丹特：可愛的陌生女郎（選自歌劇《宣誓》） 4. 包益多：自原野歸來（選自歌劇《梅菲斯特》） 5. 皮耶特里：我知道有一座花園（選自歌劇《馬雷斯特 拉》） 6. 戈梅斯：上帝的旨意（選自歌劇《佛斯卡》） 7. 威爾第：喔，地獄！心中燃起憤怒的火焰（選自歌劇《西 蒙‧波岡奈格拉》） 8. 唐尼采第：毒藥是我呼吸的氣息！（選自歌劇《波留 托》） 9. 梅爾卡丹特：蔚藍天色（選自歌劇《宣誓》） 10. 奇萊亞：我心已疲憊（選自歌劇《阿里德安娜‧勒庫弗勒》） 11. 龐開利：父親！（選自歌劇《浪子返鄉》） 12. 包益多：一步的距離（選自歌劇《梅菲斯特》） 13. 威爾第：在星光燦爛的夜晚（選自歌劇《露易莎‧米勒》） 14. 威爾第：為我準備墳墓（選自歌劇《露易莎‧米勒》）
B小调弥撒曲.里赫特指挥,慕尼黑巴
这套《巴赫：b小调弥撒》由DG唱片公司发行于1989年，卡尔•李希特指挥录制。 巴赫的《b小调弥撒》(BWV 232)无论在设计、规模及表现上，比起其他作曲家的作品都来得崇高。它也是巴赫音乐中，为理想而非实用目的而创作的例子之一。因此它代表巴赫试图以一部完美的典范作品来总结弥撒曲的传统，并留给后代诠释圣...(0回应)
这套《巴赫：b小调弥撒》由DG唱片公司发行于1989年，卡尔•李希特指挥录制。 巴赫的《b小调弥撒》(BWV 232)无论在设计、规模及表现上，比起其他作曲家的作品都来得崇高。它也是巴赫音乐中，为理想而非实用目的而创作的例子之一。因此它代表巴赫试图以一部完美的典范作品来总结弥撒曲的传统，并留给后代诠释圣乐本质的最佳范例。此曲是巴赫在莱比锡的长期居留时所写的，创作时间很长，直到巴赫垂暮之年才整理成完整的一部弥撒曲。最早完成的是1724年谱成的《圣哉经》，而《垂怜经》与《荣耀经》则取自巴赫献给德累斯顿的萨克森选侯的一首弥撒曲。最后主要追加部分是弥撒的《信经》，是全曲拱门形结构的基石，其本身就是极为对称的拱形结构，于1748-1749年完成。 巴赫一生中未曾听过此曲的完整演奏。尽管此曲各乐章的风格多样，包括一些刻意为之的古乐成份，《B小调弥撒》仍超越了其来源的不一致。在和声结构与整体规划有强有力的一致性，更可感受到乐音中，一股动人心魄的美感。此曲遵循那不勒斯清唱剧式的弥撒曲模式，像歌剧般分成合唱与独唱两部分，共27首曲子。全曲的支柱是9部大型的D大调赞美合唱，加上颂扬的小号及鼓声伴奏。巴赫以合唱、咏叹调及二重唱搭配，有的还伴以乐器独奏。值得注意的是，在结构上《B小调弥撒》既不偏向标准天主教礼拜仪式，也不倾向路德教派，正如乐评家盖林格指出，此作反映出“整个基督教世界团结一致的心态”。 卡尔•李希特（Karl Richter）为德国指挥家，专长于演绎巴赫的作品。李希特的演奏风格，源自莱比锡乐派传统，强调戏剧性与效果，在演奏时不仅有力度，而且刚柔相济，有宏大的气势又有美妙的音色，有极大震撼力。面对战后蓬勃兴起以仿古乐器演奏巴罗克音乐以力求原样再现的古乐风潮，李希特并没有随波逐流，他的乐团仍使用现代乐器。他把精力主要用在研究巴赫音乐乐谱的内涵上，准确把握每一个音型的表情及含义，在“神”而不是在“形”上去再现巴赫。
Rimsky-Korsakov: Scheherazade; Stravinsky: Song of the Nightingale
弗里茨•莱纳（Fritz Reiner）的《里姆斯基-高沙可夫：天方夜谭》（Rimsky-Korsakov: Scheherazade & Stravinsky: Song of the Nightingale），2009年《企鹅古典唱片指南》推荐为四星带花。 1888年，俄罗斯作曲家里姆斯基-高沙可夫（Rimsky-Korsakov），1844-1908，创作了《天方夜谭》交响组曲，成为俄国为世界音乐...(0回应)
弗里茨•莱纳（Fritz Reiner）的《里姆斯基-高沙可夫：天方夜谭》（Rimsky-Korsakov: Scheherazade & Stravinsky: Song of the Nightingale），2009年《企鹅古典唱片指南》推荐为四星带花。 1888年，俄罗斯作曲家里姆斯基-高沙可夫（Rimsky-Korsakov），1844-1908，创作了《天方夜谭》交响组曲，成为俄国为世界音乐宝库贡献的一卷宝贵财富。 《天方夜谭》这部以小提琴作为主奏乐器的管弦组曲，全曲分为4个乐章，每个乐章中都有柔美的小提琴独奏来代表舍赫拉查德王后作主题的“叙述”。整部作品充满华丽的管弦乐法，是现今最受欢迎的俄罗斯管弦乐代表作。第3乐章《小王子与小公主》（The Young Prince And The Young Princess）以小提琴奏出的优美旋律，高雅而动人，令人浮想联翩…… 《天方夜谭》的版本多如牛毛，但对这部作品，各大“发烧天书”几乎都一致认定RCA Living Stereo版的莱纳和芝加哥交响乐团为首选版本。除了《天方夜谭》，这张专辑还收录了同样东方风格的斯特拉文斯基的《夜莺之歌》。
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