他的乐评 · · · ( 10篇 )
我眼中的《改变自己》
这次的《改变自己》,在“豆瓣”上大家给的评论普遍是“失望”,但我并不这样认为。我有点搞不懂,当周杰伦在一成不变他的调调的时候,大家批评他不思进取。当陶喆在《黑色柳丁》、《太平盛世》的锋芒后,转而《太美丽》的温醇,大家又说他廉颇老矣、锋芒不再。我真的搞不懂,一个歌手,到底是否该改变一下自己的曲风呢...(37回应)
这次的《改变自己》,在“豆瓣”上大家给的评论普遍是“失望”,但我并不这样认为。我有点搞不懂,当周杰伦在一成不变他的调调的时候,大家批评他不思进取。当陶喆在《黑色柳丁》、《太平盛世》的锋芒后,转而《太美丽》的温醇,大家又说他廉颇老矣、锋芒不再。我真的搞不懂,一个歌手,到底是否该改变一下自己的曲风呢?只能说,现在听歌的朋友越来越挑剔了,当然,也有很大一部分人并没有认真的去理解一个歌手的作品,而是人云亦云,乱起哄而已。 题外话说多了,来谈谈这次的《改变自己》。我个人认为,这次的唱片,“怀旧”的感觉多一点,虽然也有像《Cockney Girl》、《华人万岁》这样的HIP-HOP,但其他歌曲,都或多或少渗透着怀旧的味道。 《Intro》不多说了,作为整张唱片的切入,顺利的引出同名主打《改变自己》。再说句题外话,内地引进版把《Intro》和《创作前言》Cut掉了,我觉得削弱了专辑的连贯性,特别是《改变自己》和《我们的歌》这两首作品的整体厚实感。 《改变自己》让我想起了The Beatles时代的嘻哈摇滚,特别是这首歌曲的拍子,特别有那个年代的感觉:“哒|哒|哒|哒哒”,四个拍子中,把最后一拍分割成两份,那种六七十年代披头士引领的嬉皮士感觉的摇滚乐一下子就出来了!这首歌曲中,链接主副歌的那两句话很有怀旧味道:“新一代的朋友我们好好的加油,大家一起大声的说Na Na Na Na Na。”关于歌词,有人批评力宏的歌词火候不到,但你可要知道,他是从小生长在美国的ABC,能把国语学到现在这个地步实属不宜,并且能写出关心环保、改变自己缺点的大意,已经让人为他的心思佩服。难道非要在文采细腻上与林夕相比吗?或者要求他天马行空如方文山? 《落叶归根》是专辑中最先披露的歌曲,作为《色戒》而产生的歌曲,其韵味当然要放在第一位。前奏的弦乐,一些音阶很有土耳其音阶的味道,造成了一种幽旷孤单的感觉。而后钢琴的切入和力宏的和声,带出了悠远的气息,仿佛岁月流逝,回忆尽洒。可以看出这首歌曲的歌词王力宏还是尽力讲究韵味的,作为一个ABC歌手来说,写出这样的文字,已经让人佩服了。这首歌曲的编曲,是由吴庆隆和王力宏共同完成的。吴庆隆主要编写弦乐,整首歌曲大段的弦乐铺垫,是造就其韵味的主要骨架,而全曲未用任何打击乐器,也是全曲悠远感觉的一原因。歌曲后半部有一个很有味道的地方,当唱完“当我开口你却沉默,只剩一场梦”后,所有的乐器都DOWN下来,只有钢琴轻轻的打着拍子,然后弦乐切入,之后力宏唱到:“我却像落叶归根,坠在你心间。”一气呵成,静谧醉人的那份感觉,一下子就很出来了。 《创作前言》里面用了几首力宏经典歌曲的素材,几乎只要熟悉王力宏音乐的朋友,一下子就能听出来,而后引出了《我们的歌》的含义:这是属于大家的歌曲,见证了一起走过的日子。说实在的,这首歌曲,在旋律上确实朗朗上口,但有点口水歌的味道,但有一部分的出现,却让整个歌曲的味道提升了不少,那就是从“无论是开心还是难过我的爱一直不变”一直到“让每一句能够动人心弦。”这段半RAP半旋律的东西,很有味道。 《你是我心内的一首歌》,让人难免想到陶喆和蔡依林的《今天你要嫁给我》。虽然王力宏也有一些合唱歌曲,但完全由自己创作并制作的,这还是第一首。当selina的声音一出来,突然让我想到了邓丽君那个年代的感觉,或者更早一点,那个由舞厅歌者和舞女主宰娱乐业的时代。而整首歌曲的感觉,有一种恰恰的东西在里面。特别是间奏一段萨克斯风的SOLO,尽显旧时歌舞升平的感觉。就是这种东西的存在,让这首歌在味道上,要好于《今天你要嫁给我》,不过旋律上,可能要略逊于《今天你要嫁给我》。但对于我而言,更在意歌曲的韵味,旋律和韵味相比,还是次要的。另外,这首歌曲,力宏是次要的,他在副歌部分,一直用和音点缀着Selina的音部,合唱歌曲中,这种和音的配合,是很有难度的,王力宏处理得既精彩,又有味道。 《爱在哪里》和上一首《你是我心内的一首歌》衔接的很好,前奏模仿古筝的琶音一出来,那种古朴的感觉就来了。当力宏开口唱“在哪里,它到底在哪里”的时候,我脑袋中不自觉的联想到邓丽君的《甜蜜蜜》:“在哪里,在哪里见过你。”这首歌曲,应该归于一首怀旧小品,不痛不痒,不亢不低,可以说,是一首不发光,也不拖拉的作品。 《Cockney Girl》是一首Chinked-Out风格的HIP-HOP作品,也是专辑内唯一一首Chinked-Out风格的作品。王力宏有这种方式讲述了在伦敦发生的有趣遭遇,反而不经意间流露出一颗中国心,相比于《华人万岁》的直面直接,我更喜欢这种在侧面不经意间流露的东西。 《不完整的旋律》,我觉得更像是力宏的私房歌。之所以叫不完整的旋律,当然是有原因的,这个歌曲在一些地方,拍子是不和常理的,可是在完美编曲的衬托下,丝毫不影响歌曲的顺畅,反而更有味道。 这些地方是:“你是否听得出来我拖了一拍”处,而后和的“最近世界有点奇怪”中的“最”字,理应在小节的第一拍上,也就是重拍上,可是却落在了小节的第三拍(次强拍)上。而与它旋律应该相同的“如果你在倾听,是否打动了你。说实在我也不确定,怎样比较好听”中的“说”字,却落在了正常的拍位上,大家可以对比一下。 第二处是“怎样比较好听”之后副歌的第一句话:“不完整的旋律...”中的“不”字,正常应该在小节的第一拍(重拍)上,可是却落在了小节的第三拍(次强拍)上。 第三处是“...立刻就明白我找到了爱,即使别人觉得奇怪...”中的“即”字,原因同第一处。 第四处是“不需要再更改”后的“不完整的旋律”中的“不”字,原因同第二处。 因为这几次拍子的变化,特别是重音的落点上的变化,导致常常误导听众不知道到底拍子是怎么样的,如果按正常的方式打拍子,常常会在一些地方发现自己数的拍子有问题,不得不重新调整拍子的起点。这真是个有意思的歌曲! 《爱的鼓励》虽说是一首广告歌,可是其中爵士钢琴的味道,特别是间奏那一段爵士钢琴的SOLO,为这首平庸的广告歌增添不少光彩。 《华人万岁》是王力宏为奥运写的歌曲。有些人批评这首歌曲太做作,我觉得这样的批评有点偏失。刘德华唱“中国人”怎么没人说做作?高枫唱“大中国”怎么没人说做作?张明敏唱“我的中国心”怎么没人说做作?要怪只能怪大家的印象中,爱国歌曲就应该是那种旋律的,而王力宏用HIP-HOP这样的形式表达爱国的,很多人还不习惯。 《星期六的深夜》,这首歌和《不完整的旋律》一样,是一首很私人化的歌曲。我觉得这次力宏在专辑中的两首慢板情歌都很好,没有了《Kiss Goodbye》那种力争主打的商业气息,反而多了真诚的东西在里面,因此,懂得欣赏的人,会更加喜欢这样真诚的创作。 关于这张唱片,先说这么多吧,打字好累。不过,我觉得,若是真的喜欢一个歌手,不妨冷静客观的去评价他的音乐。虽说这次的《改变自己》没有《心中的日月》和《盖世英雄》那样的大气张扬,但是你可以从《改变自己》这张唱片中,听到不一样的王力宏,何乐而不为呢?每个人的人生都有起有落,音乐也是如此,如果只是一味的喜欢激昂,我只能怀疑他荷尔蒙分泌失常。生活亦如此,音乐不也如此吗?
华丽。
Andrew Bird唱作具佳,且组队Bowl of Fire进行演出和专辑的录制,以多曲风的融合为主。01年的The Swimming Hour尝试了Pop,并取得了很好的评价和销量,也让很多朋友认识了他们。值得一提的是,他们的每张唱片都保持着高水准,上张唱片--05年发行的Andrew Bird & the Mysterious Production of Eggs也有极高的口碑。07年...(0回应)
Andrew Bird唱作具佳,且组队Bowl of Fire进行演出和专辑的录制,以多曲风的融合为主。01年的The Swimming Hour尝试了Pop,并取得了很好的评价和销量,也让很多朋友认识了他们。值得一提的是,他们的每张唱片都保持着高水准,上张唱片--05年发行的Andrew Bird & the Mysterious Production of Eggs也有极高的口碑。07年新作即将推出,初听了一下,不得不佩服他们持续的创造力和不肯固守的曲风。专辑中有Scythian Empires的静美且迷离,也有Fiery Crash那典型Indie-Rock的低沉着冲击,也有Plasticities华丽神奇的编曲,在Yawn At The Apocalypse中大玩环境音效和器乐游戏... ...只是初听了一下这张唱片,就喜爱至极。无疑,这是07年这3个月来,我听到得最棒的唱片。希望你们也会喜欢:)
醇香且自由
Eliza Gilkyson拥有很好的音乐环境,她的父亲Terry Gilkyson是三、四十年代很有名的民谣歌手,在她年轻的时候,就在她爸爸的唱片中献声,并且为迪士尼演唱过动画主题曲。她的兄长是他音乐上的伙伴,后来成为她的演出乐手。从小的音乐培养和民谣带给她的熏陶,使她拥有了对民谣深刻的理解力和表达力,并凭借04年的唱片Lan...(0回应)
Eliza Gilkyson拥有很好的音乐环境,她的父亲Terry Gilkyson是三、四十年代很有名的民谣歌手,在她年轻的时候,就在她爸爸的唱片中献声,并且为迪士尼演唱过动画主题曲。她的兄长是他音乐上的伙伴,后来成为她的演出乐手。从小的音乐培养和民谣带给她的熏陶,使她拥有了对民谣深刻的理解力和表达力,并凭借04年的唱片Land of Milk and Honey获得了葛莱美奖的提名。 这张是她05的唱片,相比前作更加的成熟,一曲Paradise Hotel如醇香的酒,足可以让你醉倒。当然,也少不了政治话题的歌曲。Man of Gold就拿总统布什开了刀,批判他的政策和战争。Jedidiah 1777描写了乔治华盛顿时期的事件,以反讽布什。 这张唱片,总体还是民谣基调的。但我们可以听到轻松欢快的Borderline,悲怆诚恳的Requiem,自由随意的When You Walk On... ...她把民谣的每一面都表达出来了,作为一个经历半个世纪洗礼的民谣歌者,她的经历与感情,是构造歌声内涵的有力支柱。








信仰在空中飘扬
信仰在空中飘扬,我喜欢这个名字。 大概在一个月前,在电脑前很偶然地听到了汪峰的新歌《春天里》,不知道到底怎么了,眼泪一下子就涌了出来。犀利的歌词,烟熏的嗓音,不安的情绪,我知道,曾经让人上瘾的汪峰回来了。 曾几何时,我听着你的“晚安,北京”难以入眠,青春期的我对未来充满了美丽的幻想,也在你的歌...(2回应)
信仰在空中飘扬,我喜欢这个名字。 大概在一个月前,在电脑前很偶然地听到了汪峰的新歌《春天里》,不知道到底怎么了,眼泪一下子就涌了出来。犀利的歌词,烟熏的嗓音,不安的情绪,我知道,曾经让人上瘾的汪峰回来了。 曾几何时,我听着你的“晚安,北京”难以入眠,青春期的我对未来充满了美丽的幻想,也在你的歌声中听到了不安的躁动。那时的你,还是“鲍家街43号”的主唱,常常连基本的温饱都无法达到,但是你的音乐却是那时一些青年最好的精神食粮。后来,在“华纳”的压力下,你开始自己一个人打拼,不过还好,你的专辑《花火》证明你依然是社会的审判者。再后来,你唱了那首让人摸不到头脑的“飞得更高”。再再后来,那“怒放的生命”、“我爱你中国”甚至让我觉得恶心,我偶尔会想,那个歌词锋利、情绪不安的汪峰哪里去了?或许,这样很有经济收入,可是却让很多在你的音乐下洞察社会的心灵感到错愕。 还好,你回来了,曾经那个具有摇滚热血的汪峰回来了,虽然这些年你更加成熟了,确切地说,是老了,但你更丰富的阅历让你的音乐在不安与躁动下更加了一份沉重。 《信仰在空中飘扬》,多好的名字,我忽然明白,我忽然理解,我们都是生活在尘世的孩子,虽然会被花花世界偶尔迷惑,但我们的信仰在空中飘扬,就不会迷失方向。
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