車露張的音乐

Ashram是意大利的新古典乐团，意大利人对提琴根深蒂固的钟意可以沿着历史的细线追到几百年前，那个造就高贵的罗马，牵牵连连到定义艺术的佛罗伦萨。意大利人骨子里透着的优雅和高贵，在任何艺术作品中都能轻易的寻到蛛丝马迹。 意大利新民谣乐团Argine的那把小提琴，在很久以前引领我感受Neo-folk的神秘与哀愁。那是我第一个迷恋上的新民谣乐团。 我想小提琴应该是天生孤独而深邃的，它们在交响乐团里齐声高唱，用它们独有的些许刺耳的声音，它与管乐器合奏，但又会格格不入。那些乐器的声音圆润通融，那些人温柔贴心，他们都是受人欢迎的孩子，让人如被春风抚摸着般舒心。 只有提琴固执的站在那里，任弓用力划过琴弦发出尖锐的摩擦声，不顾一切的呐喊。我曾经偏爱钢琴的雍容，而很讨厌小提琴的凄厉，我喜欢被钢琴的那种温柔讨好，正如众多媚雅的人。直到提琴那份隐藏的骄傲从Argine的弓下流出。 Ashram也爱小提琴，那段哀而不伤的旋律，被Ashram的愁绪和优雅缠绕着。 这张专辑是最推荐的一张，里边几乎每一首都值得细细品味。最喜欢的是Il Mostro，不止为了打动人心的旋律，还有为在这首歌中被演绎得淋漓尽致的小提琴的独特韵味。 它的弦第一次颤动，低低的声音回旋着，音调高高低低的辗转。紧接着，更尖细的声音抓住这条旋律，轻巧的翻上去。它撕心裂肺的呼喊，心被利刃划过，哀愁如血般迸裂出来。然而这个呼喊一瞬而过，在人还来不及反应，刚刚抓住一丝在痛苦的感觉时，就突然回到最初的平静。 小提琴的绝望不愿被人捉到，它的坚定被Il Mostro诠释。贯穿整首歌，那提琴的声音忧郁却仍保持镇定，旋律如风般优雅刮过，带着流血的痛楚，却不愿催人泪下。它总是刻意保持着一如既往的骄傲和淡然。 欢迎来我的博客坐：http://www.zhangxiaoxi.net/

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喜欢木吉他，因为它不带电，不吵，有着那种原始的感觉。好像吉他总是属于不羁的人，嗯，其实有一阵是对吉他很恶心，因为有很多男的不会弹吉他还非装裤，天天抱着个破吉他装的跟艺术家似的弹来弹去就会一个调。不过弹得好的又不同，听着他们轻快的弹拨，就总是会想到一些美好又不切实际的东西，比如旅行，比如青春。我最喜欢的新民谣，就有很多乐队爱使吉他，大概是民谣都爱用吉他。前阵听独立音乐人黄玠（这字查的我好苦…猜猜这念啥，jie？jia？ ga？）的歌，又听到了熟悉的拨来拨去的吉他声音，可是却是全然不同的感觉。 Der Fuchs Und Der Rabe — Ougenweide 《All Die Weil Ich Mag》 Der Fuchs Und Der Rabe是这张专辑里我最喜欢的一首。这是一个来自德国的Mediaeval 乐队——所以我怎么能不爱德国呢，这个伟大的正儿八经的国家出了多少Dark Music奇才啊，这个国家总是弥漫着那些纯净而厚重的音乐，就如同那里的深沉而内敛的人一样。Mediaeval 里最出名的应该算是Blackmore’s Night, 以及另外一个我比较喜欢的Mediaeval Baebes. 不过个人觉着这首歌的风格其实更接近爱尔兰酋长乐队的风格，属于一种淳朴的乡村民谣。 但作为Dark Music与酋长乐队不同的是那股挥之不去的忧郁。 歌的开头是轻快的木吉他的弹拨，跟着音乐就进了乡村。这类最原始的乐器在這里給人一种吟游诗人得自在随意感。紧接着是一段曼陀铃弹拨，这一段旋律总是贯穿整首歌，是点睛所在，尤其在前边几个音符被很重的弹出来的时候，每一声都敲在心上。在歌的最后没有歌词的那段里，这段欢快的旋律和忧郁的风笛结合在一起，尖锐对立却又相互映衬，不和谐的美感。我喜欢这种矛盾体，像是那种流浪的人为身边单纯的美丽而喜悦，即使那时心正无所适从。 最衬这首歌的厚重感的其实还是女主唱的醇正声音，再高也总是沉在下边，可能因为德语本身的特点就是音调往下，赋予这首歌格外的宁静，稳重。 如果觉得Blackmore’s Night 的Under the violent moon 是绝响的话，那也一定会像我一样爱上Der Fuchs Und Der Rabe 成双成对另一半：两把木吉他 之躁动 http://www.douban.com/review/1242714/ 欢迎来踩我的博客：http://www.zhangxiaoxi.net/

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喜欢木吉他，因为它不带电，不吵，有着那种原始的感觉。好像吉他总是属于不羁的人，嗯，其实有一阵是对吉他很恶心，因为有很多男的不会弹吉他还非装裤，天天抱着个破吉他装的跟艺术家似的弹来弹去就会一个调。不过弹得好的又不同，听着他们轻快的弹拨，就总是会想到一些美好又不切实际的东西，比如旅行，比如青春。我最喜欢的新民谣，就有很多乐队爱使吉他，大概是民谣都爱用吉他。前阵听独立音乐人黄玠（这字查的我好苦…猜猜这念啥，jie？jia？ ga？）的歌，又听到了熟悉的拨来拨去的吉他声音，可是却是全然不同的感觉。 绿色的日子 — 黄玠 《绿色的日子》 这张专辑是黄玠和娃娃合作的，虽然只有六首歌，但都很好听。娃娃的几首都不错，但风格和黄玠差很多，大概是我不习惯那种甜甜腻腻的声音，觉得黄玠的歌要更个性一点吧。 绿色的日子，是军训时候的日子，不知道真正的军人的军训是什么样的，应该跟高中的差很多吧（到现在还在为大学没有军训而觉得幸运）。觉得因该很阳光的日子，但是从歌里听不出来。在快节奏的吉他声里，充满年轻人的冲动和暴躁，无目标的东混西混。总会有这样的事吧，在军营里的那些闷热的夏天，与世隔绝般的单调的日子，反抗期？青春期？精力多的发泄不出来，也会偷偷抽烟喝酒，也会打架勾引小妞（恩恩，这可都是从电影里看来的），可是等到夏天结束，才会发现在真的会不知不觉的长大。就像歌最后那段，逐渐柔和下来的旋律，和他大声喊着的非常愚蠢的口号（艾艾，要说台湾普通话还真是有特色，听着就想乐），为躁动的那段青春划下不知所以的结尾。 成双成对另一半：两把木吉他 之流浪 http://www.douban.com/review/1242715/ 欢迎来踩我的博客：http://www.zhangxiaoxi.net/

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第一次接触IMR是他们的Those Silent Years，挺早的一张专辑了。老实说第一印象十分不好，甚至怀疑过：这真的是个新民谣乐团么？大量的电子乐，嘈杂的氛围，说darkwave我还更相信一点。但这张专辑让我对他们的感觉彻底改变，可能是他们的风格在这段时间改变。无论如何，这是张neo folk唱片. 这张专辑的气氛更偏向战争，但在很多首歌，比如Sleepless，NoDoubt，感觉到的是祭祀类。而也有其实整体看电子在专辑里还是有地位的，比如第一首就有明显的电子味道——汗，我好像对电子很有偏见。相比上张，旋律明显好很多，很阴暗的旋律，并且是一路向下的阴暗，让人预料不到最终会停在哪里。男声比较一般，在几首歌里忽高忽低，听不懂到底是什么气氛，总是开头声音还很软，但是突然就低沉下来，这是什么特殊效果？ IMR营造黑暗的气氛是很拿手的，听完整张专辑，每首歌都在反复呻吟着黑暗，不管是节奏快还是慢，都能感觉到暗色的包围，不管是祭祀或者战争，都传达的压抑的感觉。这是无法只听一首歌就能感觉到的，只有整张专辑一口气听下来，才能有那种强烈的被黑暗包围的感觉把 第五首NoDoubt比较好的是它的氛围，以军鼓和吉他烘托出的紧张神秘的氛围，后来又转为急促的旋律，最终在华丽中结束，感觉是一首相当充实曲子。 最喜欢的是第三首Dust，吉他短促的声音开头，男声低沉的独白过后，插入一段简短的旋律，以这段旋律为主线配上坚硬的德语，歌词根旋律完全不搭，十分突兀，这跟Carved In Stone那张ep里得第二首一样，歌词是狠狠喊出来的。虽然歌曲本身很短，只有两分多钟，但是感觉很不错。

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