namieriel的音乐

一直觉得这张唱片的主题概念是继best fiction之后安室策划团队的又一个创举。霸气十足的专辑名配上不算难看的视觉包装，至少在视觉上还是蛮配得上checkmate这一个主题。 此外，专辑的性质是一个feat专辑，在艺人配置上也犹如众星捧月，女王率领众军参战，至于是打什么战，就见仁见智了（maybe销量，歌姬复辟，咸鱼还是爱情 whatever） 同时，本张专辑又是一张精选专辑也是本张最大的鸡肋。精选就意味着本张专辑的概念checkmate会被打散，因为当年安室并不是带着一个checkmate的概念去做合作曲，或许当年是抱着一个很本质很fun的心态去演唱。 概念虽然被这些旧曲打散了，还好，安室也知道靠这些旧曲直接上市顶多也就是一个b-side best专辑级别的销量，她让团队加入5首新曲（我把black out也算作新曲）并且最大化的围绕着checkmate这一主题来选曲。至少让专辑概念复原了不少，同时让rock u 、do what u gotta do、black diamond这些单曲的价值最大化了一点。 于是造就了一张形式大于内容的专辑，如果以百分比来反应，可能专辑的整体性（音乐+视觉+专辑概念）完成了65%,是一张噱头十足有一定商业成绩的专辑，但是距离一张经典的专辑太远了，不是很利于安室歌手生涯的长期发展。 ===================================================== 抛开专辑概念，从音乐来说。自从PF之后，从break it开始，安室的音乐绝对进入一个瓶颈期，为了跟随潮流（电子）而放弃自己最擅长的funk。PF之后的作品，不是单薄就是难听，反正总能挑出很大的毛病出来。vocal发挥失常也在本张专辑发生的特别明显。 Wonder Woman vocal被AI大妈嗓（嗓门大）+土屋怪怪的小鸡嗓（辨识度高）压得悄然声息。副歌几乎很难听到安室的声音。开场就有一种气势荡然无存的感觉，到底是将是主角还是兵是主角。 UNUSUAL 一直觉得安室是出以销量保证才和山p合唱，2人压根没默契 make it happen 最开始听试听就觉得好棒子，不过呢 至少效果倒是很checkmate rock u 本张最有气势的，我觉得这首做开场比WW好。 Do What U Gotta Do 安室以往合作的黑炮曲，是最具音乐性的一首，同时艺人配置那个豪华，节奏紧凑很鼓点也正，各家发挥高水准，回味性十足！！！ Wet 'N Wild Do or Die也是早期合作的黑炮曲，有一定的基础，不过耐听度不够 do or die的鼓点很正 FAKE 倒是符合安室最擅长的funk曲 但是曲子本身就是个畸形 #1 安室本次新曲里面最棒的一首，第一遍就很抓耳，2个懂得怎么唱，唱什么的歌手一起合作是最舒服的事情了 BLACK OUT 本次新曲第二棒的，反正就是fun fun fun BLACK DIAMOND 与双双姐合作的单曲，在旧曲里面也是光芒十足，编曲相对rock u 和DWGD稍微差点 Luvotomy 其实曲子没问题 就是放进专辑不合适 太元气了 AFTER PARTY 结束了 歌名倒是很贴合主题，但是很多人听完黑钻差不多也不想听下去了吧 结尾曲的气势也非常弱。 纵观整张，旧曲的质量可谓完爆新曲，但是新曲更贴合主题。哎 真是矛盾。如果做成一张原创或许可以让安室再次造就一个神话。 推荐：ROCK U Do What U Gotta Do #1 BLACK OUT

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这是一张让我看到BoA对音乐的决心但是又缺少锐气的专辑。 BoA算是在日本正式flop的专辑就是这张吧，单曲love letter销量直线下滑，其实我觉得蛮意外的，明明专辑首单Sweet Impact 卖得四平八稳的。love letter高质又好听却···虽然是张伪3A单曲··· 或许以这个为契机，BoA算是乱了阵脚，出了一张hit&filler并存的专辑。质量好的歌曲好得不得了，差得差到让人愤恨。主题风格依旧是dance pop加了一点复古disco以及hip hop，在保持了原有的风格上又多了一些复古元素。这也是BoA开始自我摸索的第一章吧，如果没有这一张也就不存在这IDENTITY种概念的衍生了。 Aggressive 复古了吧 很不错的opening，dancepop+disco 挺干净利落的 Sweet Impact 复古第二弹，向MJ致敬，旋律很不错的，但是编曲老套了制作也没跟上，如果时间控制在3分钟内，可谓是佳作。 My Way,your Way Feat.wise 这个算不算本张专辑的主打了？这类递进式的对唱很讨巧，与wise先生的合作也算是可圈可点的，本张专辑最爱的就是这首了。 Be With You 春季抒情先行单曲，虽然很不错，但是这单完全没有发行的意义，整体上同之前的抒情单曲是一个套路，造就了一个好封面和坏记录 Lose Your Mind Feat.yutaka Fur 帅呆了，R&B加了点rock元素，取样很精彩 制作很简洁 本张专辑质量最高的一首 但是不得不鄙视一下单曲封面！ Girl In The Mirror 算不算BoA的初词曲包办？！很单薄不过很有预见性，比如IDENTITY中的EASY Happy Birthday 可爱风也算是BoA拿手的，恩 确实很可爱 ==================================================== 专辑从开始到以上这歌结束都算是有精有彩的复古disco、dance pop、R&B、rock、hip hop甚至是teen pop什么风格都包揽了，虽然制作不是很给力，但可听性还是很足的。下面的曲子就不怎么棒了。 Diamond Heart 伪3A中的曲子 我不知道它还有什么脸收入本张专辑里来，请资深蛇卵给我提示。 Love Letter 秋季中板曲，很不错，真假声换的很自然 Brave 名字到是取得大气，没见这张专辑有多少brave，除了lose your mind Gyappu Ni Yarareta! 元气曲 还不如Happy Birthday Style 这个貌似也是BoA自己创作的吧 跟镜子里的女孩问题一样 单薄 Smile Again 很多人说这首歌是神曲···汗 我更喜欢your color Beautiful Flowers 伪3A曲 Best Friend 本张专辑3首元气曲中 质量第二好的 用来结尾蛮不错的 至少听到这首我还想重放 如果是 Beautiful Flowers结束 额 后果真不敢想。 总之 本张专辑风格很杂 选曲质量很杂 这到是蛮符合the face这个概念的。听到这里还是很缅怀曾经那个潇洒锐气的舞者。专辑可听性要比outgrow和MIT之流要好 但质量没MIT好。反正，从此BoA的音乐就走入制作不给力的怪圈。

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'IDENTITY'是一个很ego的词汇，也从某种意义上暗示了这张专辑的走向，这是BoA在日本的第七张原创专辑，抛开人气这些，BoA的专辑质量是一种递增的趋势，本张专辑对于她来说，可谓是“炉火纯青”的地步了。通过歌词本信息了解到，本张作品，BoA是参与很大一部分词、曲以及制作。因此，本张也是BoA意识最强烈的一张。 从整体看来，作为第一张属于“自己”的大碟，分数还算客观，个人觉得最大的硬伤就是：音乐制作上力不从心感很严重。因为BoA在日本的声势不如以前，能得到的优秀音乐资源已经不是很多了，所以凡事还得靠自己来做，哪怕是摸索也要靠自己。专辑的很多歌曲有不错的旋律和编曲，但是在制作上显的不足，听完整张之后，感觉会很单薄，常常有一种“唉，明明还可以做的更好”的感觉。而且，歌词上显得很薄弱，也是尤为严重的部分。同类型的安室奈美惠的歌曲也是这样。 This Is Who I Am ：这是一个非常好的opening，一种戏剧式的开头，刚一听，还以为曲目放错了呢，这应该做最后一首呢，但慢慢往下听，才发现由“outro”迂回到了“intro” 。这类戏剧式的曲子，我在2010年一共听到了3位艺人采用这种方式演绎，RISING LIKE A FLAME-福原美穂，一番绮丽な私を-中岛美嘉，然后就是BoA，这3组歌手的作品，都给我一种凄美的感觉，一种很反其道行之的编曲层次。同时，福原与BoA的作品个人觉得很相似，同时也有一种“力不从心”感。 EASY ：一个好的opening衔接了一个好的hip hop+电子舞曲，BoA 特别适合这类曲子，之前的outgrow，lady galaxy，so real都是这种风格，可惜就是歌词上太简陋了，个人觉得是本张专辑歌词最弱的一首，哎可惜了这么好的曲子。 BUMP BUMP!：本张专辑的第一张单曲，和EASY有很大的相似度，配上verbal的可爱rap，听了意外的心情好。 LAZER interlude #1 is this love まもりたい ：本张专辑的第二张单曲，更为朗朗上口，加上有好的tie，销量也算是小回春吧。 interlude #2 ネコラブ ==================================================== 以上这一段要不是有2个interlude做调和，这一段势必会很boring，因为制作很单一，导致曲子差别不是很大。 THE END そして and... ：我更喜欢单曲版，这个太长了，应该把前奏独立出来，说不定效果会更好，而且重新编曲一下，可能会与下首有更多的衔接度。 Possibility ：本张专辑的重头戏吧，从my way your way的成功 到永远 再到这首，BoA知道了原来自己也很适合这类歌曲。初次（？）由Nao‘ymt制作的歌曲，但是由于前面已经有了mwyw和永远，这首歌对我来说也不是个什么新鲜事儿了。而且，Nao’ymt擅长制作比较轻的曲子，BoA的声音在这里感觉有点别扭了，不过我还是很期待下次合作。 ===================================================== Fallin' my all ：作为本张专辑严格意义上的抒情曲，它没有给专辑加分，反而破坏了专辑曲风上的整体感，还不如不要。（同案例还有安室奈美惠-嘻哈时尚女王中的all for you） 本张专辑还是不错的，BoA的声音因为过度的损耗也变得比较啥呀，但是这样更具有表现力了，也随着年龄的成长，唱歌更具有说服力了。

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这算是一张万众期待的流行大碟吧，rihanna历经“变坏”再到“限制级”的完美蜕变将黑暗流行音乐+视觉元素从表层玩出了内涵。 rihanna的音乐对于我来说必须得慢慢品味才能体会这个女歌手的用心， 因为good girl gone bad这张流行天碟把我对她的定位太深刻了，也就造成了Rated R推出后一度不能接受的情况，印象中是Rated R发行4,5个月之后我才开始彻底融入那种独特的黑暗环境，极为耐听。 这次新专辑的首单only girl刚刚问世的时候，又是一种不适宜，感觉又像一下子将你从玩俄罗斯轮盘那种充斥着窒息紧张感的环境拉到了风景优美的世界里。歌词也是一种“无大脑”的呐喊~很轻松，在专辑意向不明的情况下听到这首歌会感觉怪怪的，不知道她的下一步怎么走什么棋。 直到LOUD全碟出来之后，一切都明了了，一张以欧陆风为主体的流行专辑，但是又很明显的比时下的欧陆舞曲高端了许多。专辑也是属于那种一气呵成的感觉，流畅，不拖沓，而且很深刻。“LOUD”这个词的意义也随着专辑播放逐渐了然。 专辑所运用的音乐元素也是绚丽豪华的，11首歌曲，11种不同的感觉，“Complicated”是我对这张大碟的感觉。 现在专辑发行不过几天，这个乐评是仅仅只是第一感觉而已，rihanna的音乐绝对值得更长久的推敲，体会。 听完第一遍，印象最深刻的是man down，歌词值得推敲~ 从发行至今，自己已经发现了很多不错的好曲子了，s&m ，what's my name， only girl， california king bed ，man down ，love the way you lie（part2）这些都是单曲级别的作品，目前已经2首被打单了，一首还得了冠军，成绩不错。 当然专辑的小品也同样不单调，cheers，raining man也不错，不过也为这2首作品感到一丝失望和不平，主要是个人觉得这2曲的个人风格不够强烈，尤其是那个raining man，刚听到前奏就知道这里面肯定会有Nicki Minaj来帮腔~cheers和raining man中出现的3个女声都是当今流行乐坛里辨识度蛮高的了，在以rihanna为主场的专辑里，出现她们的合作，当然是惊喜连连的事情，不过rihanna并没有将自己的个性完全展露出来，所以，这2首作品的风格不是很明显了，不过作为小品作品还是有很高的可听性的。 最后，发现了一件值得表扬的事情，rihanna的声音表现情感表达也上升了一个很大的层次，作为一个歌手这是十分重要的，你不需要完美的唱功，但是一旦歌曲被赋予了歌手的个性与情感，那这个作品就是有生命的，这也是对歌手的歌唱生涯有积极意义的。 rihanna自己说，播放这张唱片的时候请“louder and louder”，我试过了，效果很棒~ （貌似豆瓣把这张专辑的曲目列表做错了）

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