.的音乐

太照顾老几位的情绪了 真是个老～好～仁儿～ 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了

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【intro】 宇宙的尽头在哪里？ 只有死后的灵魂才知道 死后的灵魂去哪里？ 只有在宇宙的尽头寻找 这是一个一直萦绕在我心头的问题，我是在严寒来临之前翻看自己旧电脑的硬盘中的一些零散文档才又一次发现了它。2004年7月左右，文档的属性告诉了我一个模糊的时间，但是我对于它出现的情景与准确时间已经忘记了，我找不到任何线索，不过这个穿梭于生命之路的问题一直在我的梦境、旅途、酒后、出魂等等任何一次trip中闪现，像是个循环。不过它始终是一个问题，而不是自问自答。也许生活本身就是一个巨大的荒谬而又有说服力的悖论，所以才有了那么多烦恼。 这是一个黑暗的问题。来自每个人心底的故事，那些我们这些东方人含蓄而无法直接用话语表达的情感。千百年来造就了歌者、诗人与混世魔王，人人以英雄的面孔出现，却从来不用真心交换。黑暗创造了一种美，朴实的隐藏在身后的美丽。其实无论是音乐也好，妙文也罢，所有将支离破碎的情感重新编制成逻辑的游戏都是在隐藏这种心底的黑暗，而肉眼与肉身又是那么的容易被欺骗，于是也就有了各种混沌世界的醉生梦死。 就像摇滚乐一样，人们需要朴实无华的烈酒。 万能青年旅店是酿酒人吗？ 只有喝醉了心的人才知道 喝醉了心的人是黑暗的吗？ 听听万能青年旅店歌唱的—— 黑暗的心、黑暗的石、黑暗的脸与黑暗的云。 【part 1】 黑暗的心 每次在万能青年旅店的现场我都可以在所有伴随着旋律而改变音调的歌词中准确地捕捉到“黑暗”这个词，万能青年旅店歌唱了太多的黑暗，它们就像是衬衫的纽扣一样的普通与冷静，这让人忘记了丢失它时的心痛感。人人都有一颗黑暗的心，在等待他人“牵引我们黑暗的心”。 歌曲《揪心的玩笑与漫长的白日梦》歌唱了我经历过的万千种trip中的一种，来自童年回忆的拼贴与梦境的借用。它与《十万嬉皮》以描述的方式再现了一种情景，接近梦境与生理的挑战，将竹简从历史中偷走，在俗人不明真相的情况下解答所有当下的问题。梦境是人们躲避现实的惟一出口，它是我心中困扰的“宇宙的尽头”的一种解说，尽管不是正确的，但是足够完美。幸亏万能青年旅店将造梦这件事用真实的演唱表达了出来，否则我会因此找不到精神的同路人而困死在原地的。在这个时刻，这支乐队不属于摇滚乐范畴，它更像是大是大非赌局上的一个朋友，将随便一个答案抛给了我，并让我坚信与珍藏。 而有关黑暗的心，你们一定也在《秦皇岛》中听到了它的足迹。在众多版本的《秦皇岛》中，我不知道应该信赖哪一个版本的这首folk epic。是坚定的录音室版本吗？还是长达15分钟的再现版本？或者是那次在北戴河海边录制的伴随着海风的版本？从生活到梦想再回到本源，黑暗的心随着海浪而上下起落。一只深海的怪兽犹如“貘”一样地在我的脑中逐渐地形象化，我看它的模样越来越像是人，与痛苦之王的长相有出入，又不似孤独的海怪，原来这个“貘”正是我自己。在歌曲的最后，海浪将我从梦的海洋中冲回到了现实的沙滩上，人们看着自己永远无法投身入梦想，哪怕是自杀式的跃入大海，最终还是无法被梦想吸纳，返回沙滩之时，你还会 有梦想吗？或者就如歌者所说——骄傲地，骄傲地灭亡。 黑暗的心，我多年来一直保存着。 【part 2】 黑暗的石 如果的黑暗的心太过于情感化，那么“黑暗的石”一定是现实中你所遇到的所有真实的人与事。 黑暗的石头是《大石碎胸口》中的巨石，万能青年旅店将一派混乱的局面在这一首歌曲中全部释放了出来。众多的充满的复杂名号与身份的人物形象都让人想到了那些每日在社会新闻中或者联播新闻中跳动着身体的小丑，那些吸金的人，那些不可能再次善良的人。海港渔王、独脚大盗、百万富翁、泥牛入海、洗浴中心、肥胖城市，曾经在Bob Dylan的《荒凉街区》中出现的魑魅魍魉如今换了一件外衣来到了万能青年旅店，世界从来不会因为权力的转移而改变，这黑暗的石头，早已将我们的社会分割好了，一块又一块被切割好了摆放在砧板上，等待生意兴隆的那一天。 绝望的情绪同样在《不万能的喜剧》中出现了，一种被玩弄之后的自我安慰，让我想蹲下身来去捡拾那些命运中的绊脚石，结果我的气力太小，完全无法移动它们。如果你无法移动黑暗的石头，那么就学学被灌醉的小丑吧，轻盈的跳开，至少我们还有一些精神麻醉剂可以享用。穷人穷欢乐，这多美好。 【part 3】 黑暗的脸 “在这颗行星所有的酒馆 都无法听到远方的呼喊 野心勃勃的灯火 瞬间吞没黑暗的脸庞” 无论称它为《长岛》或者《在这颗行星所有的酒馆》，它始终是一如既往的让人陶醉，我深爱着它过门处的小号演奏，我反复地听，反复的听，经常从中听到了很多双眼都捕捉不到的颜色，那种感觉就像一部艰涩难懂的艺术影片被配上了和颜悦色的字幕一样，让人放松与踏实，无法多想，只能跟随感觉。 万能青年旅店到目前为止的所有现场演出中，2000先生的惆怅的眉毛一直让我记忆犹新。而在民间散落的伟大bootleg录音中，你却听不到2000先生的悲伤的脸，那些来自音乐的幸福感让万能青年旅店的音乐不再脸谱化，多的是听它的时候摔倒在细节里的幸福感。把一个时代的苦难都唱出来了，你还有什么事情可以悲伤呢？ 在这颗行星所有的酒馆，我所见的所有男性，都将快乐写在脸上，而将痛苦一口喝完。 【part 4】 黑暗的云 “黑暗的云”来自歌曲《杀死那个石家庄人》，我一直将电影《唐山大地震》与小说《局外人》的视相与幻相结合起来去理解这个我从来没有踏入过半步的城市，只为听懂那句“直到大厦崩塌”。对于这首歌曲所描述的故事，人们都已经知道了，我知道自己无法进入这种情绪，只能在三个片段式的故事中寻找一丝丝有着相同景象的年少时的回忆。新与旧，停或变，把选择题交给领导，我自己只负责思考——这个领导们已经退化了的技能。 万能青年旅店以真诚的方式讲述现实问题，如同1960年代的民谣歌手，如同报告文学，如同死在了1990年的诗歌，在别人创造的世界里寻找自己的身体，黑暗的云层，覆盖了中国。 【outro】 黑暗的心、黑暗的石、黑暗的脸、黑暗的云。一切黑暗的东西，都如同宇宙尽头的颜色。别怕那里的漆黑，因为你死后的灵魂与它的色彩一样。也别怕再回不来，因为我们一点也不留恋这个该死的世界。

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本文来自此豆列： 封面的发现 http://music.douban.com/doulist/613030/ David Bowie的华丽降落 艺人：David Bowie 唱片：《陨落星尘》（Ziggy Stardust） 年代：1972年 地址：英国伦敦Heddon街23号K. West酒店门口 1972年一月的一个潮湿阴冷的夜晚，伦敦的年轻摄影师Brian Ward在他位于Regent街与小巷Heddon街路口不远处的工作室内为一位颇具争议的摇滚明星拍摄照片。这位留着金色半长发，身穿1970年代迷幻华丽风格连身衣的青年在这一年刚刚发表了自己的第三张正式专辑，而他正在为之拍摄封面的最新作品也即将面试。两年之前，他曾经因为在专辑封面上的中性造型引起了争议，在名为《出卖世界的人》（The Man Who Sold the World）的唱片名称下，是他身着花色连身裙的照片。这一次，他在伦敦街头的再一次夸张扮相即将会称为这位摇滚明星一生最伟大的唱片的封面，这次他扮演的角色名叫“陨落星尘”（Ziggy Stardust），而这位英国青年便是大名鼎鼎的David Bowie。 作为摇滚乐历史上难得一见的概念摇滚经典，David Bowie在1972年所做的决定创造了这个星球上最华丽的物种，这就是来自专辑《陨落星尘》中的同名太空幻想生物形象——“陨落星尘”。David Bowie说他的这一想法仅仅是来自他的幻想，那一天，摄影师Brian Ward见证了奇迹的诞生。Brian Ward在他的工作室里与身背吉他的摇滚明星激烈地讨论的，最后Brian Ward决定当即就去实施David Bowie临时想到的外星人造型的点子。这时天色已黑，David Bowie与Brian Ward二人走出工作室来到路口，Brian Ward就用他的相机拍摄了17张照片。这些照片是用柯达的Royal-X-Pan黑白底片完成的，事后我们看到的彩色封面则是通过底片着色的工艺完成的。在17张照片中，有7张是在Heddon街23号的K. West酒店门口拍摄的，David Bowie摆了几个不同的姿势。另外的4张是同一条街道上的电话亭拍摄的，还有7张是几个特写。 从这一天开始，“陨落星尘”这个形象就被宣布诞生了，他降落地球的地点就在伦敦的繁华商业街Regent街附近的一条无名小道里，由此开始，它持续了两年的生命。专辑《陨落星尘》的全称为《火星上来的蜘蛛和陨落星尘的沉浮》（The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars），它从某种意义上也说明了“陨落星尘”的身世之迷。 其实“陨落星尘”一名中的“Ziggy”一词来自伦敦的一个同名的时装店，这是个近乎玩笑的随意名字，David Bowie自己说用了这个名字的原因仅仅因为“Ziggy”要换很多套衣服。“陨落星尘”看上去夸张又怪异，卖弄风情，和早期David Bowie甜蜜的感觉完全不同，但是给人留下了更深印象。在后来的演出中，他的服装都是由日本设计大师山本宽斋（Kansai Yamamoto）制作的，所以常常可以非常古怪和不自然地找到日本感觉乃至中国特色。David Bowie受日本艺术影响很大，也许这从他研究佛学的时候就开始了。他甚至在左边小腿内侧纹了一个美丽而怪异的纹身：裸体的男人骑在海豚上，在海中腾越，男人双手向上，似乎在做祈祷，底纹映衬着几行日本汉字的铭文。 当然，这些都是30多年前的故事，今天的David Bowie已经进入了半退休的状态，他一年只进行一次巡回演唱会，新唱片也迟迟不见踪影。而K. West酒店则搬去了伦敦西部的Richmond路上，而它的原址如今已改成了平面设计工作室Delete的所在地。不过K. West酒店在多年之后还依然为摇滚乐谱写着佳话，英国当代摇滚乐坛的两大邪恶男女Pete Doherty与Amy Winehouse的首次相遇就在这里，那是在2004年，当时Pete Doherty刚刚结束了他的浪子乐队（The Libertines）的演出，他在K. West酒店的after party上遇到了年仅17岁的Amy Winehouse，并堆她说：“嫁给我吧！”不过不明情况的Amy Winehouse并没有立即同意，这才上演了一场持续了三年的沸沸扬扬的奇怪爱情乱战。

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本文来自此豆列： 封面的发现 http://music.douban.com/doulist/613030/ 大先生冲出火车站 艺人：大先生乐队（Mr. Big） 唱片：《挤进去》（Lean Into It） 年代：1991年 地址：法国巴黎蒙巴纳斯火车站（Gare Montparnasse） 在欧洲的旅行，尽管每次都是“高飞低走”——飞机加地铁的交通方式，但是每次最让人兴奋的还是机会很少火车出行。贯穿欧洲的铁路非常便利与发达，而那些古老而美丽的火车站绝对是让人神往的。安特卫普中心火车站美丽古罗马巴西利卡建筑风貌，巴黎里昂火车站的高大结构，还有就是在巴黎左岸的早已旧貌换新颜的蒙巴纳斯火车站（Gare Montparnasse）。 第一次来到蒙巴纳斯火车站的时候与我印象中的完全不一样，它全新的玻璃外观与那张拍摄与1895年的著名摄影作品《蒙巴纳斯火车站的意外事故》相比已经有了太大的区别，100多年的时间过去了，当时意外出轨的火车冲出了蒙巴纳斯车站的墙壁，一张新闻照片成为了经典摄影作品。当年的蒙巴纳斯火车站还被称为巴黎西站，在1960年代，它正式更名，成为了巴黎左岸最重要的交通枢纽。从蒙巴纳斯火车站走出来，不远处就是著名的蒙巴纳斯公墓，这里埋葬着萨特、莫泊桑等名人，而巴黎左岸众多的文化街区都以蒙巴纳斯火车站为中心分散开来。 我脑海中的蒙巴纳斯火车站其实是来自一张摇滚乐唱片的封面，这就是来自1990年代的著名流行金属乐队大先生（Mr. Big）的著名专辑《挤进去》（Lean Into It），当年它曾经是多少摇滚青年心中的温暖田地，只因其中的一首绝世情歌——《和你在一起》（To Be With You）。这首当年一经推出就成为了全美音乐排行榜榜首的金曲歌唱的是青年男女的怜爱之情，有多少摇滚青年拿起吉他在酒吧的第一首弹唱歌曲是它，歌曲的第一句歌词“坚持下去我的小女孩”已经深深地藏在了这一代轻松而过青年的心中。经过1990年代初期的成功与流行金属乐的浪潮之后， 大先生乐队很快地就开始消失在人们的视线中了，不过作为一个时代的缩影和美国流行音乐历史的见证人，大先生乐队与《和你在一起》告诉了人们美国流行文化的发展历程。 当年为乐队选择使用蒙巴纳斯火车站经典摄影作品的人是当年出任专辑艺术指导的著名专辑设计师Bob Defrin，他曾经为AC/DC乐队设计了经典的乐团Logo，并且因为出色的成就在亚特兰大唱片公司担任设计总监的他后来成为了这间传奇美国唱片公司的副总裁，而多次的格莱美唱片设计大奖的成就早已不再是Bob Defrin的新闻。 最后再来讲讲巴黎的蒙巴纳斯火车站的故事吧，由于那次发生在1895年10月22日的意外车祸，这座火车站不光成为了巴黎历史上最著名的交通枢纽，同时它也成为了启发无数艺术后辈们的意外的灵感源泉。众多超现实主义艺术家从这个惊人的火车冲破窗口的照片中找到了灵感，从而启发了不少著名的艺术创作。2007年，作家布莱恩·塞兹尼克（Brian Selznick）以蒙巴纳斯火车站为题创作了小说《造梦的雨果》（The Invention of Hugo Cabret），它讲述了在蒙巴纳斯火车站的二十七座时钟后墙的暗窄通道里，一个十二岁的少年雨果一直过着不为人知的凄惨生活，直到他发现了一个神秘的机器人，暗淡的生活才发生了改变。

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