莫陶客的音乐

认真听了几遍，随手写一些感想。一家之言，且楼主内心脆弱，要喷的话还拜托大家温柔点儿。 1. 汪峰大概是中国仅有的处境如此特殊的摇滚歌手，一方面他的音乐被很多摇滚乐迷所嘲笑和忽略，在他们看来汪峰不过是一个穿皮夹克戴墨镜唱励志歌曲的家伙，而另一方面他又是到目前为止主流市场上最成功的摇滚歌手，甚至是唯一的。这就注定了汪峰的尴尬，同时也给他如今的大红大紫提供了一种有利的条件。他有着他独有的特质：严肃音乐的好出身，摇滚老炮的资历，最接地气儿的观众缘儿，再加上的的确确音乐品质不错……用我妈的话来说，你瞧人汪峰，甭管怎样，正根儿音乐学院的，气质就不一样，不脏，看着还挺正派。所以他在普通群众的心目中能有一席之地是很容易的。 我跟朋友有时候聊到汪峰的时候总爱说，汪峰是被低估了的歌手。大家的目光全被飞得更高怒放的生命抓走了，实际上，哪怕是在他最口水的那几张专辑里，汪峰都没有放弃对现实的批判。具体不在这儿多说，大家可以去翻翻前面的一些专辑。 汪峰的《花火》到现在我仍然认为是非常经典的一张专辑，并且是他永远无法超越的一张专辑。后面的几张不温不火或开始出现口水励志歌，但是到《信仰在空中飘荡》，汪峰明显有了一个飞跃的进步，从制作到歌词再到音乐本身的质感都是一种可喜的变化。再往后就是现在这张双张唱片《生无所求》。 2. 当我听说汪峰一发专辑就发双张唱片的时候，真的惊呆了。现在这个市场，这个行情，陈奕迅周杰伦都一下发不了双张唱片，汪峰却把这个事儿做了。不说质量怎样，单凭这个事儿，我觉得就值得钦佩的。有人肯砸钱，有人肯捧，有人愿意听，这都是好事儿。 3. 这是一张制作水平极高的唱片，我个人认为制作上可以代表中国最高水平。本人非内行，专业的词不懂，但是能够直观感觉到这次唱片的录音制作是非常非常好的，和国内其他的唱片一对比，耳朵立刻就能体会到差异。每一个音符都特别悦耳，这种通透感是以往没有体会过的。 但是我仍旧有些失望。26首歌覆盖了很多主题，有小情小爱，有现实批判，有人生思索，如此高大全的专辑让我看到了汪峰的野心和坚持。歌曲本身，实话讲，整体上看保持一贯的不错的水准，这是要承认的，但是亮点却少得可怜。在音乐本身上的套路重复是汪峰很难逾越的障碍。26首歌听了之后，你会觉得不错，但是印象不深刻，此外你不会觉得你听了26首，可能觉得是听了六七首。好多歌都跟好多歌差不多，词儿差不多，曲儿也差不多。怎么说呢，一个人的风格必然有他的统一性和标志性的，这些歌，你听一下就知道是汪峰，这是好的方面，也是谁都没法改变的必然，你要是听汪峰听出了个崔健那就不对了；不好的方面呢，套路的相似会让听众觉得新鲜感大大降低并且辨析度下降，汪峰的好多歌就是这样，你记不住歌名，因为会串。个人认为26首歌完全可以砍掉一半，缩成一张专辑。 4. 汪峰最大的问题就是，他总希望自己奔着鲍勃迪伦去，可最后总是不知不觉滑向了零点乐队。当然没那么邪乎，可是当你看他一而再再而三地提到迪伦的时候，会露出一种惋惜的笑。 其实咱不用拿迪伦比。 汪峰的歌词弱，那些高频词库的说法你就是不承认也得承认。这很难改变，但这也没有什么。心平气和地说，这张专辑和上一张专辑的词，已经比再之前的词进步很多了。 多的就不说了。 5. 汪峰是非常真诚的。这张专辑能看到他的好多努力。并且我要承认的是，他有勇气并且讲他的勇气落到了现实，他在这张专辑的音乐中所要表达的东西，是很多那些被摇滚青年们喜欢的国内乐队表达不出来的。我还是要说他对现实社会的拿捏和介入。在尺度内他出做了最大的表现，这是实打实的东西，不是口号喊出来的。 这种真诚和努力是很感染人的。你会发现汪峰是一个清醒冷静的人，他知道自己要做什么，也知道怎么样能做好。在立意上，在观念上，汪峰领先好多人太多了。 6. 我想说的是，中国需要汪峰这样的歌手，在主流市场安营扎寨，用高水准的音乐带动一下听众的欣赏水平。不论怎样，《飞得更高》唱满大街小巷都要比要比《月亮之上》《香水有毒》红遍天来的好。更何况，现在又有了《春天里》还有《存在》。这真的是有很大意义的。 摇滚乐不能只是地下，也不能仅仅是小朋克小英伦，更何况在音乐品质上汪峰做得不错，在批判性上汪峰一直都没有放弃。从市场的角度，放眼世界，欧美主流的那些摇滚乐队也有红得发紫发大财的，有多火赚多大钱，这不构成堕落的标志，相反这是一个市场进步、细化发展的结果。而汪峰是目前唯一一个有这个可能在主流市场上再进一步拓展的歌手。 7. 喜欢汪峰没什么掉价和丢人的，因为确实挺好听的挺出色的。 这张专辑不错。

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今天是开学的第一天。这一天的开始很奇特，我早上从收发室拿到了昨晚没有收到的快递，是郝云的新专辑《突然想到理想这个词》，于是在这一天里，我一直在听它，到现在从头到尾听了6遍。 这绝对是我的聆听经验里最特殊的一张专辑，因为专辑里11首作品中的10首我以前已经都听过甚至都很熟悉了。而在刚刚发布的新专辑里看到这些歌名，是温暖而亲切的。如果不是去年一年跟郝云的演出跟了那么多场，我是不会有这种体验的。就是这么一张熟悉的“新专辑”，让我没想到的是，给了我全新的感觉。 我曾经在一个帖子里写过，郝云的第一张专辑里有一个很大的问题就是缺乏现场感，空拍太多，显得生硬、不灵活，和郝云的现场比起来差别太大了。我把这个不足归结为编曲和录音上的问题，因为毕竟第一张是郝云一人全包下来的。这就好像合唱队，你用一个人的声音复制100个，和一个100人编制的正规合唱队出来的效果是没法比的。而这回，在第二张专辑里呈现出来的效果无疑是出色的。我是个绝对的外行，但我觉得，这和乐队成员的固定以及常年演出分不开的，这和专辑的参与人员制作人员丰富起来分不开的。在解决录音室录音缺乏现场感上最好的例证就是《回到那一天》前奏里加入的小孩儿喧闹的背景声和自行车铃铛、滚铁环的声音，袅袅作衬，特别美好。如果按照那个前奏的节奏，如果光是吉他，就又会出现空拍太长、显得生冷的问题。类似的亮点还有在《卖艺的小青年》里加的马头琴，这个华彩段落代替了现场演出的solo部分，惊艳啊！ 《白日梦》出乎我的意料，因为在之前星光那次演出的时候，郝云自己唱了这首歌，我感觉反响并不太好，当时人生嘈杂，大家都不静心，再加上歌儿比较慢比较轻，所以当时都没怎么听清楚，而cd里则是那样的让人窒息。一把琴，一张嘴，一个哈欠，一声叹息。《情谣》是我这张唱片到目前为止最爱的一首歌，它的旋律比《结了》还要漂亮，歌词也有奥妙，洒脱顺溜。相比之下，《结了》对我而言都没什么亮点了。 第二张专辑是无数人的坟墓，可是我想说的是，郝云的第二张专辑要好过第一张。《北京北京》那张的出彩是因为有着准确的定位和非常讨巧的题材，而《突然想到理想这个词》则是制作精良，才华横溢，跳出了第一张的思维和模式，角度更广，更有亲切感。唱片的封面和内页照片都是郝云在苏格兰时的照片，蓝田绿地，行走歌唱，虽然显得稍微有点诡异，可这印证了我对于郝云企图突破北京题材的猜测。不再是红墙绿瓦，不再是标签一般的定位宣传，可这让人觉得离生活又更近了一步。所谓民谣，所谓生活，不就是喜怒哀乐么，郝云全唱到了。 因为我对专辑里的大部分歌本来就已经很熟悉了，所以在听专辑的时候，我失去了很多本应该有的感觉，但是这又让我能发现一些另外的有趣的东西。比如《五百万》、《逃跑的木偶》的和声里有珊珊，比如专辑里的钢琴依旧是布鲁斯的范儿，比如吉他手隋鼎奇和隋擎宇貌似是同一人但是改了名儿等等。多嘴问一句，《建外大街》哪儿去了？ 写到这儿我已经听了听了10遍了。我无法掩饰对郝云的热爱，它源自一年多以前我偶然听到一首叫《这个城市》的歌，里面唱到了消失的天牛，就是这天牛将我抓住。我还清楚地记着第一次看郝云演出是在如同桑拿浴室一般的疆进酒里，那天景熙戴了一顶帽子，死活不摘。那时的歌声还在耳边，好像就在昨天。 我一直觉得，听众能和一张唱片相遇是靠缘分的，就像一个人会喜欢另一个人。所以我觉得我是幸运的，因为这一年多以来，有郝云在我的耳边。

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