小羊肖恩的音乐

毫无保留地给了五星。 这是柏林爱乐在阿巴多时代的最佳唱片之一:柏林爱乐在这张唱片中表现出的音色令人叹为观止，音色被打磨得非常漂亮，而且阿巴多一贯瓷器般的细腻，在这张唱片中更是表露无遗。 不同于卡拉扬时代的厚重，阿巴多手下的柏林爱乐紧凑，迅猛，毫不拖沓，并且清澈见底。

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都说1990年布拉格之春的演出更棒，但在我听来，还是库老这个70年代和波士顿交响乐团的演出更亲切自然。 从第一乐章威谢赫拉德开始，音乐就是自然地在流淌，听一下沃尔塔瓦河大概就能明白这个意思。相比之下，1990年的演出用力过猛，有些吃力不太好，节奏方面也略显生硬，比如第三乐章莎尔卡。 唯一的缺陷就是录音，太干太生硬了。

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好吧，我就知道这种题材的音乐基本上都是我来第一个评论…… 这绝对是比之前推荐的沃恩威廉斯更冷门的唱片。音乐冷门，指挥和乐团也是二线，NAXOS显然也不如EMI那样有深厚的历史和底蕴，不过，这并不意味着这是一张令人索然无味的唱片，相反，它很好听，也很耐听。 与沃恩·威廉斯的那些“乡愁”味不同，这里收录的都是一些积极向上的英式爱国主义的曲目，比如亨利伍德爵士的《大不列颠水手歌曲幻想曲》以及埃尔加的《威风堂堂进行曲第一号》。 只需简单听一下《大不列颠水手歌曲幻想曲》的第一段就能被那种积极乐观的情绪所感染——虽然它是用小调写成的。更别说里面最著名的一段”Jack's The Lad“了，我敢说这一段是任何人都会听得热血沸腾的音乐。而最后一首《威风堂堂》最后主题反复的时候还加入了合唱，当“Land of hope and glory, mother of the free"唱响的时候，那种光荣感、使命感、神圣感就达到了顶峰，这时你就会觉得，纯器乐演奏的版本，要逊色不少。 演奏很棒，虽然是支二三线乐团，但毕竟是英国乐团，骨子里是大不列颠的血脉，演奏自家的作品，那种味道是外来的和尚学不来的。当然这里面除了《谜语变奏曲》和《威风堂堂》之外，其他作品都很少听到。录音也在水准之上。 可能对于某些人来说，这张唱片的价值仅限于“增加了一些冷门曲目库“而已，但对我而言，这又是一张值得推荐的好唱片。有时候很脆弱，但更多时候却是意想不到的坚韧，以及充满希望和生命力——这就是我理解的英国人的高山和大海的气质。

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当初买这张唱片，纯粹是冲着鲍尔特爵士演奏的《绿袖幻想曲》去的，想听听他的演绎和巴比罗利爵士的有何不同。听完之后才发现，在我买唱片的的历史上，这绝对算得上是一个歪打正着的典范。 这不是一张热门的唱片，这里的人气和评论说明了一切。但我要说这是一颗散落的沧海遗珠，你可以从中品尝英国音乐的厚重和甘醇，听完保证还带着一些复杂的回味，或甘甜，或苦涩，或怅然若失。尽管这张唱片少了埃尔加，少了戴留斯，少了亨利伍德，少了沃尔顿，少了阿诺德，但几乎将沃恩·威廉斯最珠玉般的精粹全部囊括其中（少了塔里斯主题幻想曲），而且是鲍尔特爵士/伦敦交响/伦敦爱乐/爱乐乐团/EMI的全大不列颠班底，对于英国音乐的诠释，我想不出还有比这更适合的组合。 曾有人说英国人有一种“高山和大海的气质”，我深以为然。我无法很具象地定义和解构什么是高山和大海的性格，但是听一下这张唱片，你或许就会有自己的解读，或者是领悟。许是一厢情愿吧，我觉得这种气质充满了形式上的对立，但实质上却有不可思议的和谐。看似很脆弱，但又极坚韧；看上去保守，但却充满了躁动和不安，如同冰山下的火种；小小的童心，却装满了一个大大的梦想。 《英国民谣组曲》就充满了天真的童趣，这里的第一乐章和第三乐章，让我觉得世界就是玩具、小人和糖果，就是这么清澈而单纯，单纯得好像一望无际的蓝色天空。但夹杂着的第二乐章，味道却变得宽厚而深沉，像是一位老者的娓娓诉说，极感人。 相比巴比罗利的《绿袖》，鲍尔特演奏并不浓烈，速度也偏快，但处理得更为老道。情绪有些游离，更有些恍惚，倒更符合该曲目本身的出处（出自沃恩·威廉斯的歌剧《恋爱中的约翰爵士》） 这里《云雀高飞》更令我深深着迷。Hugh Bean手里的琴那么富有歌唱性，音色更是迷人。更重要的，这里的琴声，如同一只自由的，无拘无束的云雀，于山谷中穿梭，回响，音色纯净、细腻，带着一点圣洁。相较之下，著名的圣马丁和布朗女士的版本音色有些太暗，自由的气度也缺少些，新一代的哈恩的演奏则更有些放不开，不如Hugh Bean的演奏，一开始便沐浴与晨光下，直达最明亮的蓝色苍穹。 录音有些瘦，有些冷，也并不发烧。或许我们可以理解为英国人的保守，我想象他们不喜欢以激烈的方式去呈现和加强那种所谓的戏剧张力。但只要你认真聆听，一定会被感动，那种内在的涌动，还有令你热泪盈眶的乡愁。

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