MoHay的音乐

在那部著名的纪录片中，始终挥之不去的是她近乎花痴的大笑以及随时随地放声歌唱，还有她为巴塞罗那歌剧院潸然落泪的情景。这注定了卡巴耶不是卡拉斯也不是萨瑟兰。她是平凡至极的真性情人。 不知道是由于个性还是体型的原因，卡巴耶总是在一些声区转换的地方显得不那么“干净”或者“精致”，比较典型的是一些字头带有的甩腔。以至于这套唱片中许多适合“金丝鸟”的曲目（例如理查·施特劳斯的艺术歌曲和罗西尼的咏叹调）在她唱来有点不同寻常。但是即便如此，卡巴耶还是能控制住所有曲目最关键的部分，最神奇的是，她能在保持华丽音色的同时，将花腔运用得那么自然，可见她对于气息控制是很有心得的，对于气息的理解，卡巴耶和她的挚友、女中音玛丽莲·霍恩有着类似的取向，即偏向“气压”的理解，将头腔、胸腔、腹腔的共鸣用一个封闭的气息控制体系来串联，因此气息的控制是首位的，比较幸运的是，卡巴耶又拥有萨瑟兰等花腔女高音无法比拟的共鸣能力，因此气息导向的发声方法没有影响到她的吐字方法。不过当这个复杂系统建立起来的同时，她的意识可能已经无法兼顾一些声区转换的细节，为了维持共鸣，鼻腔的打开就成了一个关键。然而这种打开需要引导，仔细听帕瓦罗蒂的现场，会发现他习惯以a母音开启一些句子（而这些句子可能以其他母音或辅音起始），这样可以使他的内口型最快达到理想状态。 近年来卡巴耶的演出还在悄然进行，但由于年事已高，她的演出越来越低调，也不再会引起媒体的争相报道。往往可以在小型音乐厅看到她随着自己的钢琴伴奏Manuel Burgueras浅吟低唱，知己总是不少的。在各大歌剧院的舞台上，光鲜亮丽的“巨星”还在不断制造中，然而关于美丽声音的故事却渐渐离我们的视野远去。

> 0回应

这里面的琴箫合奏真是......超出我的理解范围。怎么可以像慈禧太后的徽班堂会一样热闹呢？！创作曲出乎意料的好听，特别是胜利操，一点胜利的喜悦都没有，反而有点纠结，多生动！ 那么差的音质买正版的人不是单位可以报销就是脑子已经报销掉了。

> 8回应

1921年，距离浪漫主义作曲家布索尼辞世还有三载光阴，由他本人和柏林爱乐乐团举行了一系列音乐会，演奏了他的诸多作品，其中，1月13日的这场音乐会上就有这首《圆舞曲》（Op.53, BV 288）。据布索尼本人所说，一天他路过咖啡馆，被里面的华尔兹舞蹈吸引住了，为了表达对约翰·施特劳斯的纪念，他创作了这首作品（1920年）。之后，他又把它加入了1916年的歌剧《浮士德博士》当中。施特劳斯一直强调不要完全重复自己的作品，要有新意，而这首《圆舞曲》包括一个引子，四段圆舞曲，和一个尾声，用了典型的施特劳斯的手法，在形式上没有添加创意。尽管如此，曲子还是带着布索尼的那种朦胧美感和情丝，可以说，乐曲句句在模仿施特劳斯，又句句在写布索尼自己。 1966年，为了纪念布索尼100年诞辰，BBC邀请指挥家霍伦斯坦指挥皇家爱乐乐团“重现”了当年1921年布索尼本人指挥的音乐会，这首《圆舞曲》就是5月9日的广播录音。 小册子中评论道：“Horenstein's performance not only synthesizes the composer's virtuosic imitation and clever distortion of Strauss's language but also eloquently demonstrates his own skill as an idiomatic and loving conductor of waltzes.”

> 0回应

先说不足，可能是由于过度使用降噪技术，刺啦刺啦的声音没有了，却导致有些段落含糊不清，很难辨认说了什么。 亮点也着实让人意外，附的小册子里除了简单介绍上海滑稽的发展历程及早期名家之外，还清楚标注了各个老唱片的录制公司和年份，和之前三大名旦+赵燕霞+言慧珠，以及四大须生历史录音有着同样的好习惯。甚至还收录了一些段落的全部脚本。王无能的作品即便听不出也可以“看到”。确实很人性化了，值得推荐。 以前的滑稽好像做戏，进了人物有时候就不出来了。

> 2回应