铁骑谣的音乐

个人以为，这是LAMB OF GOD发行的所有专辑里面旋律性最有突破的一张；也许也正是这个原因，使很多乐迷觉得这张专辑不够凶悍，没有曾经的冲击力。 　　 当然音乐是见仁见智的；不过可以说，这张专辑里面融入了大量非常地道的布鲁斯味道的RIFF以及SOLO。各种四度和声的揉弦、半音推弦以及降五度的运用使整张专辑散发着浓厚的南方气息（从第二首GHOST WALKING的木琴前奏，你就可以感受到LAMB OF GOD的南方情节）；TO THE END更是和PANTERA如出一辙的老土布鲁斯加GROOVE；个人以为，GROOVE式的律动跟布鲁斯本身的韵味有共同之处：那种略带欢快的反拍重音，或者是SHUFFLE节奏型，用GROOVE节奏来诠释比起传统的敲击节奏，更加神似。 　　 此外，LAMB OF GOD在这张专辑大量运用了丰富的和声走向，这是他们以前的作品非常少有的。重金属音乐总体上倾向于主和弦为主体的编曲，旋律上则有各种动机；不过LAMB OF GOD这张专辑，更多的增加了不同音级的和声走向，使整个曲子的戏剧性大大加强，而不只是一味的暴躁。 　　 并且主唱的旋律演唱也非常出彩，让人感受到了主唱对于嘶吼的宽广把握能力。最后一首作品KING ME里面，甚至大胆的融入了女声美声，创作了非常史诗的氛围，与曾经的WALK WITH ME IN HELL的前奏段非常相似，有过之而无不及。 不过整张专辑其实并没有因为旋律而温和多少，凶猛暴躁的段落依然随处可见，BREAKDOWN，敲击，所有的LAMB OF GOD式节奏型和旋律反复以及暂时和声旋律仍然贯彻于专辑始终。

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不得不承认，闪灵确实是有国际水准的乐队，专辑的制作方面非常精良，缩混录音的质量，频响曲线，都非常丰满；吉他音色也比较重，属于STORMLORD那类的失真音色（非传统黑金属的吉他音色）。主唱的低吼也被衬托的非常棒。 显然，在诸多民谣金属前辈们的探索和发展后，大量乐队都走向了向一些民族风格的音乐中转型，其中成功者以维京金属、德国民谣金属等等为主，国内也出现了以蒙古民谣为元素的几只乐队。闪灵这次的尝试，也是对于这种音乐概念的尝试。 如果先除去其中的日本元素，闪灵是以古典音乐的和声小调音阶为主题的编曲，并加入了交响黑金属惯用的宏伟交响和声。即便简单的几个吉他RIFF配合鼓的律动，交响陈述的走向立刻将韵味提升。并且主唱常常在其中穿插的二胡也为暴怒的音乐增添了悲凉之感。不过二胡在金属中的使用，还是有改进的地方，维京金属和斯拉夫金属比较常用的手法是在主题乐句的地方加入一个比较标志性的民族小调，器乐采用当地民族乐器，而吉他则根据根音走简单的和弦进行，这已经成为民谣金属乐此不疲的使用手法。 这次闪灵的日本元素，可以说是一次有趣的尝试，但无法说是完美。优秀的方面中间穿插的Koto（十三弦古筝）基本上占领了主要的标准旋律陈述声部，吉他有时候根据其调性进行变化，有时候走普通的和声小调。这可以在“TAKAO”这首作品中体会到。毫无疑问，这种变化使音乐增加了趣味性，再佐以不时出现的尺八（Sakuhachi），更赋予灵动的日本文化感。SOUTHERN CROSS这首作品我认为是比较好的将日本民族调性用吉他RIFF陈述的比较好的一首作品，吉他的变化与交响走的五声音阶相得益彰，并且在巧妙的过度主题后，和声小调的黑金属暴虐出现的非常合适,而且KOTO还扮演了陈述旋律的位置。但毕竟日本音阶与和声小调音阶相差还有些距离，这种在两个主题间变化的画面，在其他作品上会有点缺乏统一感，远不如ENSIFERUM在维京小调与传统金属的主题之间变化来得自如。 以上仅仅是个人鄙见，诸位包涵

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