Mr.Or的音乐

其实并没有多了解黄玠，在台湾偌大的民谣圈子里他不算是瞩目的明星。或许这样的音乐本自低调而落寞，不需要太多名利得失，淡淡地讲述和流失就罢了。一首歌可以挽救什么呢？只是简单的吉他弹唱，简单的歌词，粗糙的录制，《香格里拉》或许对于大多数人只是过耳的云烟，没有强烈的回响和震撼，一切平静如此。 记得高中的那三年，有那么多个夜是听着黄玠的歌入睡的，有那么多次落寞和孤独时，只想听他的《香格里拉》。当一首歌成为一种简单的信仰，你甚至开始迷上自我的沉沦。“雨会下，雨会停，这是不变的道理，天空中北极星，迷路的人不恐惧”，那年高三，趴在桌上反反复复听着这一段歌词，说来可笑，我甚至会小声呜咽。现在想来高三的动荡也不过如此，但是却每次都能让我那么伤心失落，我不懂坚强，更不会拿捏自己，抓住所谓的成功。 “我唱歌，你在听，一切风平浪静”这是最最简单和细微的生活方式，没有波澜，没有抗争和执着。那几年里，我有那么多那么多次想要放弃了一切，简单地快乐着。或许黄玠是怀才不遇的吧，他甚至退缩到了最后去找寻梦中的事物，就这样浅浅低吟也就抵达彼岸。 “我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头……”本以为这首歌只是属于高中，属于那时脆弱却争强好胜的自己。我那么渴望安抚，可以永远的陪伴，但我也知道自己适合形单影只。所谓民谣小清新，不就是听歌时如同歌者是在向你倾诉低唱么。现在才领悟了《香格里拉》之于我的意义，这种陪伴带不了温暖，却如同一面镜子，让你看到另一个相似的身影，即便一样是卑微怯弱的，但至少这个星球仍有彼岸。 人们总会把一首歌留在MP3里，不忍删去，或许久久不听，但是却将它当做特殊的安全感，一再保留。看到那流动的歌名就好像看到了慰安，微微舒一口气，以为世界什么也没有改变。生活里总是有那么些空白，想听歌，却不断切换，没有适合此时此地的旋律。而唯有那么一首，即便是喧闹的市井，即便是绝望——它总能适时地响起一遍遍repeat。 其实这样的歌之于我不止一首，关乎情感或者生活，关乎某个人或者某个曾经的自己。每一首这样的歌都不能取代，取代是会痛的。《香格里拉》也好，林一峰的《晚睡》也好，amei的《知己》，阿超的《给我依赖》也罢。所以这些都是这样安静的歌，摒弃太多嘈杂的声响，甚至只是为了聆听一种冷漠。 刻意逃避所谓的小清新。我只是喜欢一些真挚和发自肺腑的东西，不再是欲望也不再是纠缠不清爱恨离愁。是最简单的对视和对话，是最徒然的反省和微笑。高中的三年渐渐看清楚了自己，豁达地否定和承担。我可以执着于一首《香格里拉》不能自拔，执着于那些片段，执着于击中我的柔软的声音。“偏执”是一个做作的词，我不喜欢，但很多时候却有一种另类的信仰，你不得不去追求和保守。 或许在我的心里没有所谓的香格里拉，没有梦想的生活节奏可以供我品尝岁月和时间而不带憾意。我只是懂得那种伤心，一遍遍否定自己，一遍遍对自己失望，却一遍遍爬起来。 “有才华的人托起金光闪闪的奖座……希望有人冲破疑惑带我向前走，现在的我变得好懦弱”…… 到了大学，却渐渐少了时间去接触这样的真挚。其实有好久没有听过黄玠，甚至他的新专辑也只是草草扫过。看到网络上发布的草莓嘉宾，其实唯独有黄玠让我眼前一亮，我想去听他唱歌，即便只有一首《香格里拉》。一点钟的时候开始铺开野餐布，我就听到了一个熟悉的声音，是黄玠，在台湾舞台。奔到那时，发现他只是在试音，但是即便如此那份真挚却一点也没有变。台下的人不多，却能跟着他一起哼唱。我不知道现在的黄玠在大陆有怎样的地位，但是却甚是欣慰地发现同样有人爱着那首《香格里拉》。 台上的黄玠亲切而羞涩。和我想象中的不同，他不是孱弱的民谣男，甚或给你健硕的感觉。但是只要他一开口，只要是那熟悉的旋律，就能把他和我想象中镜中的男子相对应，确实，安静而祥和。正式表演时，我还是不由自主地随着他哼唱，他说他要唱一首对他意义重大的歌，每次心情低落时都会拿出来听，虽然是自己写的，但却能安抚自己。他对《香格里拉》的描述和我想象中的相同，只有渗入他自己灵魂的歌才能给听者带来如此大的共鸣，那些生活化的歌词或只是来自他的一阵失落和无奈，却足以嵌入我和其他听者的内心，直至今日。 随着黄玠一起小声哼唱这首歌，是高中时的记忆，是之前所写的那些跌宕和孤独。一时翻涌，对着大风的天，我只是感慨自己的幸运，居然能够在北京见到他和《香格里拉》。过去的自己在那个小小的城市里做着大大的梦，而现在，现在的我却在台下看着他，怀念起过去自己的纯粹和固执。那些歌词显得更加刺痛和真挚了，体验了失败和转折，体验了和梦想擦肩而过的悲痛，现在的我却不懂回头。 身边还有几个人也在小声地哼着，我时常在想，一首歌，或许只是创作者一时的冲动而动笔写下，但是当它流传开时，却带给了各个角落的人那么多感动，甚或如我一样，支撑和慰安着我不断前行。黄玠是一个普通的歌者，默默无闻的浅唱者。没有故事和花哨的包装，只是有那么一首歌，让聆听的人感动。我一直有冲动跑去告诉他，是你的一首歌，拯救了我的不安和自暴自弃，谢谢你。但是却不知道如何开口，或许已经有太多人这么告诉过他了，他会欣慰于自己的作品不单单是歌词与乐谱的结合，而是一种旋律的救赎。离每个听众的心那么近那么近，甚或离开创作者的手，进入另一个人的内心。 这是我和《香格里拉》的故事，不要怀疑一首歌的力量，不要轻视那些在角落处浅浅唱着的歌者，我知道每个人都有这样的固执，这样的信仰。

> 5回应

看到消息的时候，先是觉得难以置信，之后是短暂的悲伤，最后却是一度欣慰。她是属于少部分人的歌者，不是么？能够有多少人坚持在这贯穿全部的悲伤之中，聆听她每一个哼吟和吐纳？她是一个完美的歌者，用自己的一生演绎了她所唱的歌曲。悲伤，灰色，离别，那些惨淡而绵长的字字句句。没有人能够琢磨出真正的世界是怎样的，或许她所呈现的仅仅是那最易被忽视，却深深掩藏在一切之下的美感。那份凄楚并不是这个浮躁的世界所能承载，不是么？她只是一场长久的悲，一路坎坷，而最后这几年却仍旧艰辛。她在矜持的躯壳下无法畅然地挥舞出内心的压抑，唯有在内心一遍遍挣扎和摧残着自己心灵，产生一道道波折，一段段哀戚。 她是那个给了我少年的伤的女子。14岁，少年或者阳光，其实孤独而寂寞。我完全笼罩在属于她的音乐世界中。《寂寞在唱歌》，整张专辑紧紧抓住了我的世界。习惯将生活压缩成短短的几首歌样。灰色的深浅不定，是她所描绘的；生活的落寞和隐忍，是她所教会的。自己从来不愿在少年时就为人生下了定义，不想为自己贴上一个个标签。但是现实确实锋利的，它雕磨着我的身体和心智，一点点描绘上那些永不会褪去的色点。而其中，便有阿桑的悲伤和压抑。她的歌是一层层重重的灰色，裹着风，试图渗入身体的每一个蜿蜒的角落。正是如此，14岁的少年被她不断雕塑。一切不偏不倚地在懵懂和浮躁之间停降，我看到的这个世界与自己格格不入，我所能够抓住的一切，无非是一首歌，接着另一首歌。躲在墙角听歌吧，或者让自己一个人步行在人流之中，忘记自己的形骸，一步步熟稔这些寂寞和孤独的篇章。她是一个疗伤的歌手，因为她知道那些听着她哼吟的人，会将年华的伤口承在掌心，一遍遍观摩，永不忘记。那些固执的人们，那些孑然影支，落寞寂寥的人们。蜷缩在她所创造的巨大气场中，不复存在的快感，只愿随风如影，飘荡得盲目。 似乎过去从来没有意识到，她之于我有怎样的地位。4年前的回忆，或许太过久远而显得生涩。4年前的痛苦和挣扎，如同那无处发泄，只得一遍遍翻阅痛苦的人一般，显得恐怖，令人惊愕。是我变了么？歌者已逝，而她却深深烙印在我的14岁，我那少年时初长成的，破败的心智。 或许她一直演绎的就是一种逝去的美感。我不敢说自己早已听懂了她，但这些柔和的惨白，冰冷的安抚却是如此直接和真实。倘或世界上能有一种方式演绎这个世界的繁杂和不公，倘若有一种姿态可以遮挡住所有光芒，给那些寂寞的人找到一处港湾，那么阿桑不是就在用自己34岁的短暂和坎坷演绎着这一切一切么？ 这一场悲剧，会有人流下泪水，感慨生命的无常。当同样会有人，永远记得这样一个“一直安静”的歌者，用歌喉一遍遍消磨着痛楚的惯性，从所有颓然的面孔擦去泪的痕迹。并不是不再悲伤，并不是不再固守自己残破的灵魂而拒绝所谓无病呻吟，并不是在一首歌后畅然接受颠沛的年华，和斑斓的印痕。我们只是发现有一个人用同样的心境在接近自己，用那种冰冷和会心的悲苦，拥抱我们颤抖的躯体。 《寂寞在唱歌》，给我双眼灼伤的感觉。它催促我讲着自己的故事，自己的失落和不甘。阿桑是勇者吧，她让所有寂寞的人听到了“寂寞”在唱“寂寞”的歌。她并不害怕正视这一切，或许正是因为她早已经历了太多，那些喜悲和无意的畅怀。缅怀她，那生活的最后时刻，仍旧坚强自视的女子，那完美地演绎着深浅灰白的女子。 我可以用更多的文字书写她吧，我可以用更多的感慨让自己边写边哭吧，我可以一遍遍放着她的歌，假设她还会回来唱歌吧？但，阿桑到天堂去唱疗伤的歌了，我们不能让她回来，因为她的悲或许是最洁白的天堂才能够配得上的色调。 她是那一个给了我少年的伤的女子，连同自己的背影和心悸，一切一切留在记忆中，让岁月永恒地播放着她的歌，不会停歇。

> 4回应

黄立行为何物？宅男或者猛男，因为只听过他一张专辑便难以评判。他给你很重的拍子压迫听者的神经，他不需要太多粉饰的唱腔只要锐利的歌词刺入人性的弱处。他不应该是拿着一支长矛四处挥舞的战士，也不是亲身肉搏的壮士。这个时代早已不需要太多英雄，本色的诠释往往更得人心。《最后只好躺下来》是我听黄立行的第一张，或者从他年过30之时再来听他会更有味道，我不知道这张专辑是软化的他还是隐忍的他，但，至少他把我驯服了。 宅男的白日梦是同名主打《最后只好躺下来》，猛男的保护欲是《望尘莫及》，宅男的野心是《巴别塔》，猛男的暴露是《吃我》，所有男人都应该有的爱是《狂信者》，所有男人都应该爱的是《黑寡妇》，而《黑夜尽头》和《明天见》是所有人都应该喜欢的情歌。不是每一张专辑都让我想分析它所包含的概念，只是听过整张之后发现它的完整性和矛盾性恰恰是统一的。 听歌时总是以自我为中心，可以映衬自己生活的才是好音乐。第一遍听《巴别塔》的时候，突然觉得眼眶泛红，是一种灼烧的感觉，同当初听Radiohead时一样的感觉，并没有特别在意他的歌词，但是有一些字眼却足够让我泪腺崩溃。 一直觉得自己是一个很顽强的人，或许只是表面上软弱罢了，却拥有一个强大的内核。常常希望自己的小宇宙能够快点燃烧——若我真的有小宇宙的话。尝试不断攀越，因为与世隔绝或者形单影只，这一路上只有自己一个人抵抗所有的严寒和狂风。一层一层往上，我并不称其为欲望，只是觉得自己被催促着向上，而自己脚下的一切是不堪入目的惨象。很少去谈论欲望的纯洁性，也不想正视自己是否在内心中一遍遍诅咒爬得比我高的人。正因为自己形单影只，所有无从对照他人的生活，我的人格完全是自己成长的，所有磨难或者坎坷都投射了一道不大不小的阴影，藏匿在平日的生活中，而唯有独自一人时才发现它具有令人窒息的力量。“不停地爬，证明他的伟大”。我只是想证明自己的伟大，当爬到一个顶峰时可以振臂高呼，可以卸下自己所有软弱的外表，成为这个世界的王。因为这一路上的孤独，便更需要自己强大的内核能够吸引更多的人与我为伴。我不懂得交友之道，也难以迎合别人与我相悖的喜好。我心中唯一的引力定律就是：当你足够强大，当你站在了足够高的地方，就会有人向你靠拢。但倘若我真的成为了这个世界的王——王难道不都是孤独的么？梦想是相悖的，白日梦或许永远不能围成一个完美的圆圈。“孤独又让他，不停地坠落下来。”未曾爬上过自己梦想的那一高度，把它迁就于自己的无能或者是命运从不安排这样一个戏码，但更多的时候宁愿相信是孤独拉拽住了我的后腿。当欲望横纵地交织在这个世界上，人们跃入雷池一般跨入了便不能再次挣脱，旅程或者攀爬都没有终点，因为巴别塔永远比心的渴望更高，更难以到达。这不是新的“成功学”，也不是厚重晦涩的人生。当欲望爆棚人却又落入孤岛之时，只得徒然地在岛的中心建起一座高塔，希望能够冲破平行空间到达世界的另一个彼端。黄立行的《巴别塔》没有美化欲望的词藻，只是在歌曲的最后让人看到了所有一切的毁灭，或许关于欲望的褒贬不用太多辩驳，最后的结局就已经足够明了。 《巴别塔》是宅男的白日梦想和猛男的荷尔蒙的统一，让你看到了所有宅男内心中疯狂旋转的小宇宙。而《最后只好躺下来》的歌名多少让人浮想联翩，人人都说黄立行的性感和他歌曲中暴敛的血性有关，但这只是一个方面，或许刻意放慢速度的黄立行更有侵略性。在年末出的这张专辑，恰到好处地成为了08年对自己生活的总结。忙碌消磨了锐气，所有敏感的因子也渐渐消失，不再感叹和哀伤。不知是心理阴影的消除还是人格的毁灭。“给我一点快乐吧”，被生活压迫的日子实在不好过，即便是强壮的猛男也只能在生活的条条框框中屈服。最后只好躺下来了，站立时正视着前方，总是被怂恿继续向前，而只有躺下来，才会发现自己头上的这片天空同样美妙。躺下来是为了更好地梦想，连支撑站立的强壮肌肉也不再需要。或许躺下来的猛男与宅男没有多大的区别，同样是被击溃的败者只剩下相互怜惜和彼此唏嘘，侧过脑袋望向彼此时，有着见到同类时的欣喜。生活容纳了太多人，而又总是让强壮的人和强壮的人为伍，但若放下外表的浮夸而去审视自我的脆弱，或许宅男的弱小身板更适合成为朋友。黄立行一下子躺了整张专辑，他不用去炫耀外表和肢体，只要让内心的空虚无限放大就可以征服所有的听者。 抗争和战斗不是猛男的特权，在宅男的内心世界中不知已经上演了多少出亢奋和荷尔蒙四溢的争斗。《望尘莫及》在第一遍听的时候，居然联想到了拜金小姐的《太阳系专用啦啦队歌》。或许黄立行的强硬更需要拜金妖娆的衬托。而宅男心中的战争从来就缺少观众，那些强悍的攻防只是为了消除内心的冰冷和无助，因为小宇宙总是停止运转而让人心灰意冷。宅男借用了猛男的外衣披挂上阵，在自己所设计的戏码中成为了除暴安良劫富济贫的救世主，或许这样的剧情已经被英雄电影套用过多次，但用这些情节来安慰自己却显得无比受用。 《吃我》和《黑寡妇》是这张专辑最暴露的两首歌了，但黄立行歌中的堕落却也兼备了猛男和宅男的特性。他的放荡和不羁正是所有宅男英雄们心中的神坛，古惑仔或者寸头少年绝对不只属于那些乖张的人物，现实生活中被打入墙角的人才更加崇尚这样的形象。并不是所有的书呆子都喜欢亭亭玉立的玉女，并不是所有宅男都幻想一个和自己厮守宅中的女友，黑寡妇也从来不是猛男的专利。那些“强强联手”的性感热舞同样可以让宅男和热辣女郎用另一种方式演绎。在宅男的心中不单单存在着枪林弹雨的硬汉，同样有性感和裸露的缠绵。宅男并不一定都是好男人，良好的爱情观并不以一个人的性格为转移。所有人都可以唱苦情歌，但是并不是所有人都会将爱进行到底，倘若这个世界遍布痴情汉子，那么那些急促的一夜风流又怎能显得如此“美丽”？《狂信者》中的爱情观念或说是矢志不渝，或说是滥情的另一种诠释，但却显露出黄立行无比性感的特质。狂信是一种足以超脱所有的力量，可以让人赤裸着一切放肆追逐。《黑夜尽头》中黄立行的唱腔却成为悲情的歌声，难分难舍的情节同样可以带有这样的鼓点。黄立行践行着贯穿始终的矛盾，他不需要去区分受众，不用定义听者的性格，只是把原始的东西摊开，让它们相互践踏和交融。 这是一次宅男和猛男的亲密自拍，你可以看到猛男的影子轻轻晃过，之后的定格画面却分明是宅男的身影。一直在寻找一首附和心境的歌曲，尝试过民谣和电子，甚至更加极端的风格，最后却从这张专辑中解离出自己所寻觅的歌声。黄立行的性感让他招摇过市，但是却也不忘体恤那些只合听着小众民谣埋头过日子的宅男朋友。这或许只是解构主义者胡乱的拼凑，一张专辑不会告诉世人关于世界的真理，但却能够暗合着某些生活的细节给人继续走下去的勇气。

> 5回应

梦继，引子： 两个声音，柔自百媚。不能分辨，真真与我我。时常断想，她来自天际，只是猛然抬头，一片艳阳烧去所有诗意。 千回百媚，唯独声音留下了轨迹，恍惚的余音，电音交错。彼岸，吟唱的诗人如烟一般，被河所吸附。不见愁，不见伤。 彼此伫立的两个女子，相互依偎，一种声音，柔性相伤。 这是两个女子的音乐世界，迷幻的音乐，奢靡的词藻。 如同落入一片海，却像堕入仙境。重叠的雾霭，我看不到归来的路。 那两个女子，一个叫陈珊妮，一个叫李瑞娴。 　　　　　　　　　　　　　　庭已败•春早逝 一张在05年发行的专辑，来自台湾和香港最强悍的两个女音乐人。交汇在电音的世界，一切泛着颓靡的气息，无论是开放还是落败都如此狂盛。她们的组合叫“拜金小姐”，一个本自奢靡的名字，却又配上了可乐王量身定做的造型和华丽至极的歌词。 一切就像梦一样开始了。在这个浮躁的世界中无法生存的靡靡之音顷刻间弥散在空气中，无法洞穿钢筋水泥的建筑物。于是它久久地萦绕在听者的耳畔。 “你被带走了，那个属于奢靡的世界。” 第一曲《青春骊歌》 慢步在布满凤凰花瓣的路上。你痴迷地拥抱着手心中的泪水。一遍遍观摩着这伤感的液体在手中聚了又散。年少的痴狂在这一刻似乎到了尽头。你无力地在记忆中回旋，那个世界的你如此懦弱地成长。一切只是一个杜撰的梦中人的一场华丽的梦。 当现实透过梦者的梦境来到你的梦中时，离别的时间早已到来，这个青春的捆绑在顷刻间解套。你怔怔地望着车水马龙的世界，被速度所遗弃的有关梦的记忆最后，不经意间，化作几滴泪。 陈珊妮和李瑞娴的声音相互依托，一点点渗入曲中的悲情最后只是在铃铛清脆的声音作化作了乌有。拜金的第一首歌，轻快的舞曲没有娇柔的词藻，一首纯洁的毕业歌。写着凤凰花的影子，“迷惑 彷徨 失落 绝望 奔跑”一阵阵轻柔易碎的声音从花心中传出。径直进入耳中，浮华后却难掩隐隐作痛的离别。 或许所有在毕业那天开心笑着的人，都会在家中绝望的哭泣，因为已经踩过了凤凰花瓣，青春骤然离去。 第二曲《点绛唇》 富有云南少数民族风情的吟唱，诡异的鼓乐和轻轻的气声过后却是电音疯狂地交错，一种错位的美感油然体现。“颓靡”的音乐，如同黛玉怜花一般爱抚着音符的拜金在这首歌中真正地体现了她们音乐中的“娇柔”特质。 “庄生晓梦穿古今 我春日厌厌无心 双人开车到湖心 好风光谈笑无期 桃树化作千个你” 在宫廷中奢靡成风的妃子在王前娇柔地舞蹈。所有一切拢入一层白烟，所有一切在时间的背后悄悄来临，倾城的女子早已卸去所有光辉，那些被历史祭奠的时间美感只是在音乐中才得以回归，曼妙的声线是拜金的特色，她们将时间错位下精致的哀愁静静盘点。 王为佳人倾城倾国却只为那一日夜晚的歌舞，所有一切妖娆都凝在了妃子眼中淡淡的眉梢，一个美丽的盟约，即使时间都不能驾驭的爱却被电音悄悄打散，那些动人的华彩只是被交杂的世俗静静吞没。这是一个冷静的世界却忽然闯入如此一个声音，我们只能静静屏息，因为那一摸绛唇早就将世俗吻碎。 第三曲《似仙游》 学仙歌唱，宫廷中悠幻的歌喉原来是来自天庭的仙子。靡靡的声音，靡靡的烟雾，靡靡的舞步。“韶华是泡沫”， 试问“时光朽否”的歌词，在那个仙宿的地方，时间早被淡漠。所有一切滚入一席红尘，烟雾缥缈中找不到依稀的彼此，默默回首却看透了一世孤寂。 这是一首歌曲，只是它从天上传来。本是天庭的小调却被珊妮听见。如此记载一个世界，一个美丽绝伦的天上宫阙。 游仙，掌控时间和命运的神灵。电音所制造出来的空灵质感，浮华的声音，飘零的节奏，彼此重叠的气声，无由而起的吟唱，依旧没有主线的歌曲，组合成一种浅浅的记载。关于命运，拜金无法提及，关于时间，拜金无法感伤。只是关于那一抹红尘，她们有太多若即若离。 曲末，久久未能消失的管风琴把听者接入天际，那个可以连时间都忘却的地方。 这首歌被安排在最后，却有最动人的歌词，交杂的词藻和着绚丽的比拟，诡异的空间概念。这一切是诗人可乐王所能做的，对红尘最独到的诠解： “窗外又是飞絮 小楼都是烟云 付出的为你旋转 天和地的来去 歌舞升平似锦 晴空万里无云 命运你忽晴忽雨 江湖在你掌心 时光它朽不朽 韶华是泡沫 游仙的迷宫中 我还要去追寻 余火柳暗花明 楼外青山到底 几番浮生人仙溪 红尘梦是个谜 清词丽句想你 闪亮的星影 无病呻吟是你 花开无道理 人生宛若浮萍 太不堪一击 游仙的迷宫中 我还要去找寻” 第四首《蝶恋花》 美丽的错过，一线碟影，安然地倾倒在花丛中。被借代了的生命，莫名地飞往一个不归的处所。这种飞逝如同一抹斜阳之下静静融化的冰河，绚烂地消失，太过浓重的色彩反而更加悲凉。国破山河，歌舞升平，在梦中相斥的两种元素，在拜金的音乐中巧妙地交融。一种被亡国所割的悲苦面容清晰地铺展在一个个音符间。 “青春正在断肠”，美丽在消弭总是带来如此倾覆的绝望。在华丽的宫殿中，兵甲的寒光射杀了妃子脸上所有的欢颜。她在为王做最后的舞蹈，只是此时兵甲轻微的碰撞之声，扰入了那清婉的音乐，妃子停住了腾跃在空中的身体，她久久地注视着从殿外洒近的斜阳，那是夕阳的余晖。她绝望地等待着最后的救兵，让自己最后的舞蹈能够完满。 王早已死去，殿中央的香炉却还在默默地记叙着故国曾经所有的辉煌。妃子步上浸泡在血中的台阶，一点点靠近那微弱的王权。她拾起王手上的剑。让鲜血溅落在别系在腰间的玉笙上。 音乐仍在哀婉地奏鸣，其余的声响却顷刻间消失了，余晖躲在了这个残破的故国疆域之后，似乎永远休眠。进入了夜晚，雪淡淡地掠过这座泛满血色的宫殿，将满地的残花溅起，在妃子的眸中闪过。所有人都凝视着妃子手中的轻轻摇摆的利器。她将剑投向脚边的血河，但却引来震耳的声响――乐手们的弦纷纷拨断――妃子却又开始起舞，她在血海中折返着自己的身体，她企图逼近门前的白雪。却被那寒光刹住。她知道殿旁后花园的梅花早以在等待中枯死，她知道一切辉煌是逝去的香气。而她正是一只蝴蝶，只能默默追寻。于是她更加狂热地舞蹈，只为了震碎自己的双翅，从高空落下，美丽地死去。忽然殿中绽放出了一阵透人的香气，迷住了所有人的双眼。人们无法见证这样绚丽的毁灭，一只独舞的蝴蝶在人间的花期以过。妃子投向那立在王座旁的剑。将自己与花合葬。 拜金轻佻的声音默默记叙着这样一个故事，曲末那顷刻间升腾的昏意，把妃子长眠的躯身带入了永恒。一首耐人寻味的曲子，陈珊妮和李瑞娴像倾倒在碟翼中苏醒的妃子，咏叹故国神美的暮色。可乐王的诗词在拜金的歌声中顿然化作一抹红色，温习着雪融时的悲凉。 　　　　　　　　　　　　妖之蛊•时间祭 第一曲《一座千年的妖精旅店》 你在时间之河的彼岸，卖弄爱的果子。妖媚地招摇在这个阴暗的世界，你被看作黑暗的王者，但是你却只是一个千年的妖精。你不能忘记时间，便因此而变得负累缠身。陈珊妮和李瑞娴的仙乐顿时变成了妖精们篝火旁的歌谣。这个世界如此颠覆，星空下的樱花雨，漫漫成血河的时间将人刺穿。 同样曼妙的旋律，只是这次多了一缕不屑。妖精是被时间所诅咒的生物，它们拥有了人类梦寐已久的不老之身，却坠入这时间的洪流，一遍遍看着相望的人间，忍痛矗立。时间的跨度，惊世骇俗的演绎，这首歌没有大段凄美的词藻，却因为拜金销魂的声音让人感到寒意阵阵。如同奈何桥旁曾经听过的打击乐声，冷淡的响木，瞒世的惊锣，只为了展现一副图景。 李瑞娴所作的精致电音所勾勒的正是一个潮湿和诡异的环境，没有时间的概念，肆意歌舞的黑暗。妖娆的声线彼此穿梭，那种愁却不是愁，只是对生的一点眷恋，对死的神往。 “飘过狐狸妖精 对岸宇宙 是一人”无从知晓宇宙的对面是否生活着如此一人，呆滞地忘却时间，茫然生活，所有一切精怪的神话都成为现实。曲终，我们被拜金小姐的音乐悄悄裹挟往那个彼端的异地。 第二曲《玉楼春》 “美丽彩虹 浮生若梦 雨后天晴 转眼成空 白云残冬 日出日落 循环之间 姹紫嫣红” 袅袅的声音，迷幻妖娆地肆意流淌。这是拜金的第二首歌，可乐王成对的四字词藻，卷进陈珊妮缥缈的声音中。“靡靡之音弄青灯 生如夏花亦蜉蝣 几朝哀草却移改”，生涩华丽的比喻浮游在整首歌中，华丽奢靡的基调，这次少了些悲情，却成了古人灯旁哀叹的凄凄与惨惨。那段曾几何时日日奏响月月升平的华音，越过宫廷的红墙与时间的牵绊在这首歌中再度重现。只是这次伴上电音华彩的开幕和女子日日叙愁的悲切。 凄迷的基调在这首歌中奠定，电音加“宫廷艳曲”的风格被陈姗妮和李瑞娴拿捏得恰到好处，低低切切的哀愁和伤感不多不少，被音乐包裹的绝美歌词使歌曲本身的更显质感。 第三曲《直到世界末日》 一首叫悔恨的歌。世界末日是一个特别的时刻，所有人都知道了生命终结会在不经意间来到。只是拜金站在了悬崖边上，看这个世界慌忙忏悔。陆离的电子舞曲，与陈珊妮的歌声似乎没有什么关联，只是两种不同的延续，来自世界末日的声音。并不触碰彼此却都如此荒茫。 急速忏悔，一切最终化作一个“过”字，“爱过，恨过，来过”。似乎生命早就尝尽，在悬崖旁只是安享那安详的记忆。世界末日，没有归宿的终结，连冥府和天堂都已破灭。无处寄居的灵魂，只能聚拢在世界的尽头，看一切灰飞烟灭。现实背后不禁袭来的时间断处，汇作一座悬崖遥遥地勒索着人的性命。 这首歌融入大段电音，闪烁的伴奏和拜金直视现实的冷淡，并不相称地一一铺开。依旧销魂的歌声，从胸腔直接涌出的气声顷刻就消弭，只是被拜金清楚地拿捏着最后的尺度，这到底是在向末日哭诉，还是一种高傲的自省？在世界末日的忏悔，如同洗礼般神圣地回想。当回忆也变成一种诡秘的仪式，爱情或许就是那最后的禅钟。 第四曲《那年夏天 宁静的海》 转身，停驻。命运似秋水，漫过沧海早没桑田。无疾而终的青春，大片写意的色彩，唯独那一片海的蓝，将所有记忆撕扯，吞没。不再悲鸣的声音，如同悸动的生命在一个特定的季节委婉开放的花。只是如同预期的那样，凋谢的日期早早标注，这些片刻绚烂驶过的命运之花被那片大海所铭刻，如同人的第二故乡，镶满青春的字眼。 歌曲开头的管乐如同迟暮之年的老者，一次次回头，向后张望，于是美妙的弦乐突然奏起。那是它所回忆的美丽夏天。这个故事太过单纯，在所有的期许之后总有那记忆的重现。我们终究无法做到如此无暇地“毁灭”。 “人生就像是 天上宫阙”，唯美的比喻，乍看似乎没有任何悲情，只是在这之后，在那个美丽的词语背后是一处处断垣残壁。拜金的声音突然变得深沉，她们开始重新思考如此华丽的图景。整张专辑华丽的基调没有就此终止，绚丽迷幻的电子乐仍在继续甚至更加欢快。只是在过眼的浮烟下，它们被种种压制，那些欢快的调子只是一种被默认的记忆，而记忆早被烟花所铭刻。但是烟花的美丽又能持续多久。悲观的比喻，一处曼妙的声线隐隐潜过，同样妖艳的和声暗暗穿行。 “让青春记取 往事如烟的昨天”，一段属于期许的词句，被埋藏在了歌曲的最后，结尾处又是一段空灵的轰鸣。将这份期许留给了来生。 　　　　　　　　　　　　陆离与媚俗 第一曲《周末喷水池镇暴部队之歌》 离散的电音与怪异的歌名再次继承了拜金小姐第一张专辑的特质。只是在这首歌中可乐王用嘲讽的歌词表达了对社会现状的不满。同样是轻佻迷离的歌声，但是这次却是以“队歌”的身份出现，在整张专辑的风格中略显突兀。但是整首歌中所弥漫的气息却更加腐朽。 对社会现状清晰的剖析似乎一向不是诗人的责任。但对世界崩盘夸张的描写和对现实的致命触碰形成了这首歌最独特的风景线。“很妙”的人类，一个辛辣的形容词，所有的一切似乎在第一次入耳时仍然呈现出拜金之前柔媚的曲风，但是静听之后却发现其中历历在目的画面是妖娆背后最惨痛的伤痕。一个巨大的反差，对于战争的追捧却从侧面表现了这首歌深刻的主题。顽劣的品性是这首歌中又一突出的焦点，“肥皂剧”，“满脑肠肥”，“今朝有酒自醉”，所有这些在歌曲的最后竟然成为对抗现实和暴政的唯一法宝。 战争的媚俗和人类的陆离只是一对相生的基本体，没有人能够摆脱媚俗而生，面对生命万能的不败邪说，所有人都在这个社会中追寻一种潜在的位置感，而这与重装厮杀的战争有何区别？只是在拜金小姐的歌声中我们初见端倪。对现实的挑衅让人感到背后骤升寒意。 第二曲《拜金国际俱乐部啦啦队之歌（太阳系专用）》 歌曲的开头是一堆庸人自扰的排比，这些词语只是为了形容拜金自己，这样自恋式的歌词似乎让人再一次发现了拜金“玩兴大起”。副歌中自封为“偶像”的经典加油方式却是让人感到在陈珊妮的音乐中没有什么是不可能的。这首歌中的电子乐更多的参杂了摇滚的元素，歌曲中“你一定可以打败周杰伦”的歌词也被印在了专辑的封面上。 纵观整张专辑，各种音乐元素的灵活运用，确实让人看到了陈珊妮和李瑞娴身为资深乐人的惊人功底，对周杰伦的挑战自然不在话下。无论是欧陆电子还是幻灭的宫廷艳曲，拜金对自己的声音把握恰到好处，对于和声的运用使得整张专辑更添鬼魅气质。这张在人山人海发行的专辑，集结了人山人海近几年来对电子的痴迷之风。当然《拜金小姐 2005》之所有能够如此大的成功，一定不能忽略了可乐王惊世骇俗的歌词，每首歌的曲式和歌路都能够在歌词中作出最强烈的诠释，特别是在几首“宫廷艳曲”中，可乐王对于诗词的钻研让歌曲本身更添质感。 拜金小姐也在06年凭借这张专辑在金曲奖上“爆冷”拿下了“最佳重唱组合”。而在当时人们对她们的了解更是寥寥。迷离的电音一向不是台湾人追捧的对象，而陈珊妮却用高质量的音乐和李瑞娴跨海合作，将欧陆电子元素展现在了世人面前。听众则更多的从她们的音乐中看到了非主流乐群中令人刮目的音乐质量。对于包装，形象设计，歌词套路的运用早已超过了当红的歌手，而拜金小姐在录音方面也站在了许多一线歌手之上。素有“全天候全能音乐人”之称的李瑞娴是香港屈指可数的女录音师，她在这张专辑中所展现的技法确实让人发现了电子乐背后广阔的发展前景。 一直以来人们对陈珊妮的歌都以“偏激”一次概括，但这张专辑显然更加大胆，正因为此它才能铸就令人刮目的成绩。或许专辑中那首啦啦队之歌真的能代表所有INDIE POP的追随者对于陈珊妮和她身后庞大的创作团队的顶礼膜拜。

> 2回应