折梨花的音乐

第一首《彩云之南》，给我的错觉差点以为她是韩红，她的声音很有穿透性，非常清亮，她的音域很宽广，一听她唱民族草原歌，很自然的就会联想到蓝天白云下的一片绿原。正如那首《坐上火车去拉萨》。还有一首令我印象比较深刻的是《苏州河》，前一段时间，刚在上海那边目睹的苏州河的风采，虽然眼见的与她所唱的有一段距离。缠绵的歌词让我们想起的应该是属于柳三变的那个多情、风流的苏州河，再融入一些江南小调，苏州河顿时万种风情！而《春风沉醉的晚上》，相信让更多人想起的是旧上海的感觉，那个百代时代的旧上海！《北京情人》开篇用二胡拉出的京剧调儿，一开始就给这个情人设了一个固定的身份，必定是戏迷或者戏者！其余的一些走的还是流行路线，经过她的演绎也别有一番滋味！ 其实一开始吸引我的并不是她的歌，而单纯的是这张专辑的封面！很喜欢她的封面，很多人说她不美，但我却觉得她很美，一种叫“个性”的美，基本上我还是个相当感性和一个相当以貌取人的人。看了一下专辑介绍，对徐千雅这个人完全没有概念，也很少尝试民歌一类的歌曲，然后没有多想，也就从货架上拿下了！ 听过之后，觉得徐千雅果然没有让我失望！很喜欢她的歌的风格，用现代的风格来演绎民歌，虽然之前已经有《月亮之上》获得巨大成功！而徐千雅在此之上又融合的一些爵士、R&B、摇滚等风格，令人耳目一新！此张专辑的风格多样，十三首歌曲，几乎每一首一种风格，也可见徐千雅的可塑性极强！很少关注国内歌手的发展，没想到国内流行歌手的发展还是相当快的，我们不能够再用以前的眼光来衡量他们了！ 真心期待徐千雅的成长，期待她的下一张专辑。 关于徐千雅，网上能找到的资料很有限： 徐千雅，一个名不见经传的名字，对于整天听网络歌曲的人来说，也许有点陌生。如何去形容她呢？或许还要借助她的音乐历程：大学毕业后曾在北京各大酒吧驻唱；2004年荣获深圳“鹏城歌飞扬”最佳女歌手；2005年凭借一首《彩云之南》获“A8音乐原创中国颁奖典礼”年度金曲、年度最佳原创女歌手奖等4项大奖。这一系列的经历和荣誉也许已经说明她在音乐上不可小视的天赋和造诣。 　　

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只能说叹为观止啊！ 将这张专辑和《Farinelli, Il Castrato》一起听，任何人都会为vivica欢呼！《Farinelli, Il Castrato》里的阉伶咏叹都为男高音Derek Lee Ragin和女高音Ewa Mallas Godlewska的声音混合而成，听起来有点失真啊，也许是因为在知道这样的一种事实的情况下来听，有点心理作祟！ Vivica的这张专辑相较来说音质好一点，听起来更有感觉！

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从来不知道用洞箫演奏的音乐是如此的美妙，且令人陶醉不已！ 偶然的一次机会在一个朋友的博客上听到了这首《流动的影 Flowing Shadow》，刚开始听的时候，还以为是跟班得瑞差不多类型的音乐。差不多两分钟的钢琴独奏过后紧接着是二胡，然后是洞箫，说真的前面的钢琴和二胡还没怎么引起我的兴趣，一到了洞箫的部分，我一下子就被它充满诗意的旋律所吸引，它与二胡的完美结合让我似乎是感受到了温飞卿绮情哀怨的词境就在其中，音乐与诗的完美结合！因为对它的一件钟情，并且让我无法自拔，我迫不及待的去买一这张专辑。关于的它的作者，早有耳闻，却还没听过他所作的曲！ 以前听的中国古乐，大多还是古筝、琵琶、二胡等的演奏，洞箫很少有听，即使有听，却也没有引起多大的注意，可能是因为那时的洞箫大多只是个无足轻重的配角吧，而这一次，邓伟标《色》这张CD里，洞箫应该说是主角部分了。而这张专辑也不完全的古乐，称之为New age music，融合现代与古典的风格。 中国古乐并不想欧洲古典音乐一样，引起众多听众的关注，就连我们本国人，相信很多年轻人是连阿炳都不知道是谁的。其实中国音乐历史源远流长，说起来几天几夜也讲不完，那么宝贵的历史遗产却被现代的电吉他、贝斯、电子琴、打击器乐等所冲击掉了。难道我国的古乐就真的那么经不起时代的挑战？ 这些问题还是留给别人来解答吧，我的知识有限，也说不出个所以然来，还是来说一下邓伟标的这张专辑。 第一首《前世今生》： 一听歌曲名就很吸引人了，水滴的点点的声音，女子的念白，哀怨的歌声，在诉说着一个等待了前年，却没有结果的爱情。爱情的主题是永恒不变的，这也是这张专辑唯一一首有歌词的曲了！ 第二首《在云端》： 小鸟清脆的鸣叫，是否让你有种清晨醒来推开窗户，呼吸着晨曦给你带来的新鲜空气，精神气爽的感觉呢？古筝与洞箫的靡靡之音，加上一女子空灵的背景音，又是否让你感觉到一丝惬意呢，就像漫步云端，自由，无拘束！ 第三首《流动的影》： 上面提过了，不累赘复述。 第四首《新生》： 一开始，男子呢喃的背景音，就像在给一个摇篮里的婴儿唱着充满爱的摇篮曲，孩子在摇篮里甜甜的睡着，也许他在微笑着，也许他在咬着手指头，但不论怎样，他会因为这首曲子，而安然入睡！而后面的合声背景音，在钢琴轻轻地伴奏下，就像是在庆祝这个孩子的新生，在为他祈祷！一直听着，就像一直一直沉浸在新生的希望之中！ 第五首《无极》： 这首有点玄，雷声、雨声，一双玉手在琵琶的弦上挥洒自如的弹奏，还有爵士鼓、管弦乐伴奏，合成一首琵琶协奏曲（第一次听），很难说出那种感觉，所以概括为“无极”，妙不可言啊！不过发现缪晓筝的琵琶造诣真是越来越高了，不愧是我国当今数一数二的古筝演奏家啊！ 第六首《求索》： 据说得自屈原名句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。开头的古筝弹奏，有点类似《高山流水》式的，钢琴的轻柔旋律，洞箫神旷，给我的感觉就是：在一座黄山或者华山式的山顶，几位高人对着烟雾缭绕的群山，高人穿的应该的白色长衫，虽白发苍苍，却精神抖擞，在这幻幻真真的境界里，互相切磋琴艺！达到一种忘我的境界。 第七首《听潮》： 开头的浪潮声一下子就将我们的思绪引向了那片广大的，无法征服的大海里了。我没见过大海，无法理解在海边坐听潮起潮落的感觉，但从这首曲子听来，二胡和大提琴低沉幽怨结合在一起，确实是一种悲凉，无法把握的感觉！ 第八首《色》： “色即是空，空即是色”，佛家名言！一个婴儿从他呱呱落地那一刻起，就注定了要在这个滚滚的红尘世界中，不断的成长，不断的磨砺！小提琴的温柔的乐音就像母亲疼爱的呵护，伴随着我们长长人生路！面对这个世界的诸多诱惑，我们会跌倒，会失落，会绝望，而最后给我们依靠的依然是母亲那个温暖的臂弯！ 第九首《太极》： 也是个人相当喜欢的一首，泰山极顶，道化太极，也许就是这样一种境界了。乘风驾雾，独立于这个浑浊的世界，独留一片宁静！谁不想拥有这样一种至美之境呢，抛开一切的烦恼，在古琴悠悠的伴奏下，寄情於山水！ 第十首《风之语》： 很多人都幻想真做一个真正的风之子，那么作为一个风之子，首先他要懂得什么呢？当然是风的语言！我们在海边听浪潮，那么大海在像我们诉说，我们在高山之定，平原之中，听的是风的细语，那是天空的告语！在琵琶的轻盈声中，你听懂了吗？风，它在告诉你什么呢？ ps：越来越喜欢缪晓筝这位大美女了，呵呵～～看她弹琴赏心悦目啊！

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