bark的音乐

周說他不喜歡解說，最好他寫的聽在不同人耳裡有不同感受，這實在是應題不過：你以為出一張比較近期風格的作品集嗎？聽的人反而以為是唱片公司以周的名義出版的精選。我不知道這是不是周想要的結果，但我想這又有什麼關係呢？作品集取題「変」，也許是因近年與很多年輕的歌手合作，周的風格變了不少，但你還是能把周認得出來：可能是那股文藝腔，可能是那陣中國風，可能是那幅抽象畫，可能是主流歌手唱出來不怎麼主流的感覺，甚至可能是那錯落在整篇書面語當中那幾個兀突的「邊個」；這正是我最喜歡周的地方：周敢變，但也變得自然。一講起作品集，人人都想起幾十年回顧，但或者現在這樣一張收錄近年創作的作品集，才最襯周的年輕，才最周耀輝。如果你喜歡周，你大概也像我在 ipod 裡已經有你自己的私人選集；《18変》裡面周談起這些近作與舊作的關係，何不把這些近作當成指望未來作品的 music showcase? 只是小心 showcase 過後，周的變化還陸續有來。 http://bark.hitandmiss.org/2008/01/01/yiufai/

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初夏扮憂鬱小生，歲末反而開朗。»Musikbyrån Makes Me Wanna Smoke Crack« 換上 big band 編曲，醒神得似賀聖誕，「音樂節目令我想吸毒」都變得積極無比，一洗歌詞中星期三夜晚留在家百無聊籟看電視的頹氣。 不再是上一張的搖籃曲，換來一首首熱情中版，人在冬天是需要溫暖的。十一首作品十首都講自己，句句以 I 先行，寫出來好似好大件事，入耳聲線卻總是陰柔，似一心閒話家常。不忿氣樂評人批評自己的音樂？「早死早著」自他口中唱出來變成了氣柔若絲的一句 »Go to Hell, Miss Rydell«，竟然有幾分優雅。人賤臉不紅 »Bastards Don't Blush« 則講鬥乞人憎這回事一山還有一山高，Bastards don't blush, do they? 會臉紅的還是小兒科，人到臉也不紅時才最賤。 自我懺悔有 »Telemarketing« 與 »Riverbank«，前者卻平淡過了頭，一味只說自己不懂 say no 求電話推銷員放自己一馬；後者本來是有點怪自己花費太多，一開始大口氣話唔覺意揼銀紙落咸水海可以換回一身輕，轉頭卻始終留戀奢侈品，自欺欺人講一句就算全身華衣美服 I'm still me! 最後一曲 »Mind the gap« 其實也是懺悔：從袖手旁觀地鐵列車上的乞丐被驅逐，到面對孩子的老師似是而非的 bullshit，自己始終沒有挺身而出，事後只好懺悔自己的一貫鵪春：We did nothing, nada, zilch, rien and nothing. Glued down to the ground and I think everybody else just did the same. 曲詞難得絕配的是首情歌 »Oh No! It's Happening Again«。我知煞風景，但可愛在歌詞講的其實真的可以套入標準廣東話「唉，你又嚟」！I don't wanna be the president, I just want to have a say. I don't wanna be a superstar, I just want to make a living. 全是鵪春小男人一句句垂死掙扎「唉，又唔係話咩，我都係想咁嗟」。 無家國大事，一句句似日記，音樂驚喜不大且一味明快得甚至有點老土，但 Pelle Carlberg 贏在支筆。文案不厭其煩一再用 witty & bittersweet 介紹他的歌詞是有道理的：聰慧的稱讚不是人人受得來，但他配，至少擁躉如我這樣認為。 http://missandhit.blogspot.com/2005/12/blog-post_05.html

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我們都說，我們不聽林一峰。 但其實我們都聽林一峰，只不過是因為他的歌太適合失戀時看門口，所以才說甚少聽他的歌，以耀武揚威自己的感情生活。林一峰的聲線最厲害的地方，是即使唱了最甜的歌，其實還聽得見有絲絲傷痛。他的三張唱片，每首歌都有副題，用以串成故事。但請看看這些副題，比如說《我的日記》的副題是「熱戀」，唱到最後卻其實是懷緬「日記使我永遠掛念你」；《應該拍下照片》的副題是「歡樂」，說的卻是沒有留下證據的可惜；《戀人絮語》更直接，索性連副題都改為「熱情、冷卻」，音樂開始時夠甜了吧，一分多鐘後便開始慢下來，最後七秒更只得空洞的雜聲。連難得翻唱別人的作品，選的也是《上一次流淚》。更不要說唱片內其他明刀明槍地感傷的歌了。就算你說《The Best is Yet to Come》積極，但要說得出這句話也還是代表事情本來就不如意。 我常常覺得其實林一峰做唱片是很狠的。他聲線很柔，聽起上來是淡淡哀愁；但事實上三張唱片都沒有一首真正唱得很開心的歌。即使首首都只是淡淡哀愁，整張唱片加起來的哀愁就一定足夠淹沒你與我。他狠的地方在於貫徹始終，但這才是我們每個人會做的事：為一些人沉溺得不能自拔，幾年來誠懇如一地暗自傷心。《一個人在途上》裡林一峰提到這是張「尋找 peace of mind」的專輯，開始時氣氛的確是輕鬆了一點，但一到中段《戀人絮語》熱情冷卻之後，《一支煙的時間》講的是事後遺留《傻女》般的懷念；《說說自己的故事》是很輕快，但只是造就個輕輕快快的氣氛去提醒自己面對過去了的事；《植物人》太直接無須講；《State of Mind》是最致命的一撃，如果你說這是穩重和冷靜地審視過去的表現，我就說它沉重得不得了：即使各走各路，在心底還是要留個位置。其實還是很放不下，而這就是心之所安嗎？ 當然我不是很老土要期望他應該寫一些很開心的歌（張國榮過身，林夕就曾說要寫多些開心的歌），我也很懷疑這三張唱片過後，他萬一失驚無神走心境開揚的路線，愉快的歌聲聽起來是否還有說服力。只不過這次「尋找 peace of mind」聽起來只是個小陽春，未見豁然開朗。相比於《遊樂》，《一個人在途上》的確不再是「尋找一個人」：《遊樂》是很明顯地要唱給一個人聽的，而《一個人在途上》是自己講給自己聽的說話。重點好像不同了，但為什麼要對自己說這麼多話，還不是因為那個人。 或者我理解錯了，心之所安只是個願望，正因為未得到，所以才要尋找（但在《一個人在途上》裡尋找已經開始了嗎？）。我們喜歡林一峰，除了音樂，還因為他勇敢，可以為一段感情寫整整一張《遊樂》；平常人即使有這個才華，也未必捨得如此揮霍地抒發感情。郁達夫明明寫過一個人在途上失去至親的淒涼，但盧巧音也唱過一個人在途上對未來的憧憬和熱情，周慧敏唱的一個人在途上更是未出發先立志要興奮，彷彿都稀釋了一個人在途上的傷感。林一峰翻唱黃耀明的一個人在途上，唱的其實是一個人在途上療傷。我們感激林一峰的歌在低落時帶來必利痛的效用，但有時寧願他開懷煮一餐佳餚，好過時時提醒自己過來人的身分大派藥丸。 http://missandhit.blogspot.com/2004/10/blog-post_06.html

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Edson 年代的他聲音充滿朝氣，這次個人專輯反而像搖籃曲。一切平靜、柔和。文案說，這張有他寫過最好的歌。封套上的他穿西裝，優雅地微笑。連重唱的 Before I was Smart 也變了慢板，三十五或六歲的他這次真正不再少年時。 Before I was Smart 放棄大鑼大鼓換來鋼琴伴奏，開首甚至加上幾聲哄小朋友入睡的木琴聲；那跟之前同一樣的歌詞講的，原來是懷念童年。又如 Musikbyrån Makes Me Wanna Smoke Crack 說晚上電視正播著某樂手的逝世紀念特輯。他看了便想；萬一現在死去，誰又會記得自己？ And if I'd die today No one would ever say: "Oh, what a pity He who wrote all those wonderful Songs about being small Songs that were witty... Witty and pretty" 這怎麼還算是 Edson 一向拿手的少男煩惱？反而是真正三十五或六歲男子心境的描繪。 旋律優美得仿如回到 Unwind with Edson 的時期；但這次 Pelle Carlberg 柔弱的聲音聽起來卻太蒼涼。初夏或者不應聽這種音樂；但如果你很喜歡 Edson，你又會捨得放低這張唱片嗎？ http://missandhit.blogspot.com/2005/06/witty-and-pretty.html

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