爸爸的音乐

Joyside——北京著名摇滚乐队，2004年签约国内厂牌摩登天空。同年发表乐队首张专辑《Drunk is Beautiful》，并语出惊人地表示“这里没有你们想要找的时尚，我们只爱你们的钞票！”。乐队因其标准的70年代英国朋克摇滚乐和乐队极具明星气质的成员而受到各方关注，同年底荣获百事音乐风云榜最佳新乐队提名奖，成为国内首支成功打入主流媒体视野的朋克摇滚乐队。 　　专辑发表之后，Joyside乐队并不满足目前的音乐水平。在之后将近一年的排练与演出中，乐队的音乐风格逐渐脱离朋克摇滚乐的束缚，从而转向更为开阔的视野。主唱边远评价自己乐队的新歌为“纯粹的摇滚乐”。 专辑发表后的新歌风格主要为车库/朋克摇滚，音乐兼具朋克式的原冲动和更为深邃的经典摇滚乐影响，并出现了诸如《My Eyes Pissed Again》等等悲歌，在新歌《(I am a)Bitch of Rock n Roll》中，Joyside以其一贯的语不惊死人不休的态度号称自己是“摇滚乐最后的婊子”，制造着世纪初摇滚乐走向末世一般的混乱。使乐队的整体风格逐渐丰满，走出了上世纪70年代朋克摇滚乐的单调影响，向更“纯粹的摇滚乐”吐出了一口混合着酒精与挫败之泪的绝情胃液。

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Joyside新专辑上市的一个星期后，北京的第一场秋雨来了，连着下了两天两夜，而此时他们也在弥漫的雾气中登上全国巡演的火车向更加潮湿的南方奔去。酒局摆在海王星的黎明里，此时有人听见鲸鱼的呜咽声（Baby in Shadow），闻到葡萄花的弥香。 早在上一张Ep专辑销售之时，Joyside便已声称将抛弃朋克乐的影响，游回经典摇滚乐的深海中去。因此在新任吉他手小红加入后，我们听到了上世纪六、七十年代的伴唱和声。Joyside由此而变得浪漫至极，甚至一度想更名为“The Dears”。亲爱的们，举起你的高脚酒杯吧，你能听见在那首有如粉色的魔鬼跳跃在葡萄藤间一般甜美而迷幻的Dong Dong Dong中，边远温柔地拒绝着虚幻的爱情：“宝贝你再也不会伤到我的心了，宝贝你再也感不到我的恐惧了”，却又在最后无可救药地向她开始乞求。同样令人无法相信的是，乐队那一向醉醺醺的贝司旋律居然在Fire里来得如此深情而恍惚，吉他也在某种欲言又止的落寞中循环：“我太过渺小，无法被听到……他在出演哑剧，却没有观众”。谁说过循环就是力量？它更多的通向死亡。四维空间中Joyside如秋天藤上的紫葡萄一般成熟，因为没有人来采摘而自行发酵成醇香之酒。所以边远在结束时这样唱道：“那火球何时才能将我带走？我烦闷而且疲惫，想要被点燃”。 可事实上，在这幻觉一般美好的音符背后，Joyside那一贯的低落始终存在，甚至愈演愈烈，以至于我们在那浪漫的结尾处听见“can you feel my love, from this wasted heart？”的乞求。有人告诉我，他在这时联想起Jim Morrision在那首When the music is over的最后，以几乎同样的情绪和声音、挑逗着末日一般嘶喊出的那句“save us, Jesus！”。同样，在Neptune Child里，边远以同样的心境描述着三十年前那两个纽约疯子——碎心人与死男孩在海王星上的传说，而他几乎就是在暗示，这首写给这两位外星兄弟的悲歌同样也应属于Joyside自己：“我听到万里之外，幸福在成长时发出的声音；我听到孤独灵魂的召唤，却遥远得无法触及……他是海王星的孩子，与魔鬼共舞，狂野地嘶叫”。 与其叹息Joyside丢失了Bitches of Rock n’ Roll时期的疯狂自嘲与失败者的骄傲，倒不如正视他们那突如其来的甜蜜性感。只是不能忘记的是，这甜蜜的香气来自那些已经落在地上的花瓣，这性感依然是从遮目的长发中闪出的迷乱眼神。正如我们都知道的，落在泥土中的花瓣会开始腐烂，正如衬衫上的花边一样不和时宜。是的，不和时宜，Joyside现在可以模仿着Mick Jagger那迷人的混蛋气对他的姑娘们说：“你回不到我的身边了，宝贝，你已经过时(Out of Time)”。没有人知道这种骄傲究竟从何而来，却仍在现场随着他们高唱，就好像称颂着福音。 说到现场，专辑中的Lover D便是献给乐队成员在地球上最喜欢的酒吧——D22的赞歌。它听上去就像来自酒吧老板的故乡一样狂放，与那首充满70年代骄傲气息的Too Fast To Love一起甩动着浪荡的领结和袖花，坐在酒吧门口的椅子上打着酒嗝：星期一的姑娘找不到门，星期二的姑娘令人讨厌，星期三的姑娘笑起来像个男人，星期四的姑娘找不到她的情人，星期五的姑娘戴着蘑菇帽，星期六的姑娘与七个小矮人，星期天的姑娘像个屁一样，吸引着无数空洞的眼神。 需要补充的是，在一次采访中，边远曾说过所有的文字都是骗人的，因此别相信上面的话，去现场听他们的歌吧；而当你在旋律中感到迷醉、看到海王星的光芒时，也别确信你已为它动容，因为他继续又说：“音乐也是骗人的，但我只能干这个”。这只是四个纯洁而浪荡的亲爱骗子，在帮你倒向沉沦前不停干杯的声音——“那骗子不会死去，没人关心他天真的玩笑”。

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你在渴望被吃掉的时候，有没有听到自己的磨牙声(eat me)？Joyside来了，他们说完hey的时候，有没有人听见了自己的名字(hey,bitch)？好，把CD翻过去，照一照失败者的鼻子(loser's face)！ 摇滚乐在地球上已经灭亡的时候，眼神明亮的家伙们还在冲你腼腆地微笑，他们的手里不再只有酒瓶，他们以摇滚乐自嘲(I am a bitch of rock n' roll)。而当他们分裂时，最后的魅力就在于：哭着的婊子(my eyes pissed again)会突破重围……在粗糙的华丽中，把声音再开大点，摔到快乐的一面。

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有人认为这是什么噪音么？！至少我觉得它像酒后一样美丽。如果说除了JOHNNY ROTTEN之外还有什么救星的话，那一定是燕京啤酒厂的技术部门。向你们致敬，没有你们就没有JOYSIDE和这张由摩登天空Badhead厂牌发行的《DRUNK IS BEAUTIFUL》。 这是来自地狱清河的酒鬼和傻乐者们以音乐的名义奉上的狂喜时刻。《DRUNK IS BEAUTIFUL》，它简单冲动而符合原始朋克美学的标准。“它将改变中国人对朋克音乐的理解。”——感谢说这话的人允许像BITCH，SHITS，GODDAMN这样的词出现在唱片扉页上。在这里它们像美妙的三和弦（PRETTY THREE CHORDS）一样在视觉和听觉上同时掀起快感。所以请开大音量，准备好啤酒，I WANNA BEER（我想要啤酒）将在贝司中随着1，2，3，4迅速的建立起音墙，然后疾停——接着倒塌：“每个人都怀揣一个梦魇。我的家温暖的像个地狱”。主唱不住地叨唠着“我真的想要啤酒，请再给我一瓶……”第3首是著名的MUSIC SUCKS，里写道“把音量开大再开大点儿，我知道你们他妈根本听不见……只有噪音能让你舒服一点儿。”这不是一首能让你尽情沉醉的歌，因为他们分别在欢呼“我们不在乎我们能去哪儿，我们不在乎我们知道什么，这就是我们生活的方式……”（在2003年的MIDI音乐节上，这句话曾打动了多少迷茫的不快乐少年的心？！）。而后是几乎每次现场都会出现的NOTHING TO DO。它像它的名字一样不紧不慢，“根本没有什么惊奇”。主唱边远像《麦田里的守望者》的主人公一样说着“我他妈的如此孤独”，又像《局外人》的主人公一样马上接着说“但也许这样很好。”……甜蜜的星期天，“我他妈为什么有如此多的明天？！”之后是“I WANNA PISS AROUND YOU”。相信更多的人知道这首歌还是来自于JOYSIDE乐队在2002年DIY的MV，它更是标准的JOYSIDE式英国70年代朋克摇滚范本。“别把我当成你的宠物宝贝儿，别试着把我的头脑清洗干净。我从没指望你能为我做些什么。”这是火星无赖与海王星女王之间的距离……“是的我什么都不是，但我从不会失去自己。” 伦敦之梦（A DREAM OF LONDON），又一个梦幻乌托邦的建立。生于1977年的怀旧避世主义者遗孤比上世纪60年代的嬉皮士们聪明不了多少，在虚无和怀疑里却仍可怜地怀抱一起，做着关于那个想象中向往的却不曾经历过的传奇城市，他们懒且无用（LAZY AND WASTING）。“滚开让我一个人呆着，我懒而且没用，嗜酒如命并且无用……”。在音乐上它原始粗糙并泛着酒气，但编曲和段落设置却更聪明。《SUNDAY MORNING》和后面的《FALL IN BEER WITH YOU》来自业已解散的北京兄弟乐队EAT TRUCKER。前者表现出两支乐队同样的庸懒气质，后者则显现着同宗的酒精血统。《I DON’T CARE ABOUT SOCIETY》是个人最喜欢的歌。它由欲言又止的贝司前奏开始，到难得清醒的鼓的小节——“当你把你的恐惧藏起来，你知道我并不介意。”这里引用了SID VICIOUS写给死去NANCY的一句诗“AND I DON’T WANNA LIVE THIS LIFE”，我希望我是另外一个。“我不想成为我自己，不想关心你们的社会。我不想成为我自己，我不想听从我的命运”。一次现场，边远曾介绍“这首歌献给每个想成为自己的人”。而我只记得SEX PISTOLS曾唱过一首《I WANNA BE ME》。我便理解为这其中隐藏着“这个自己”与“那个自己”之间的区别。而“他们”就是因为忽视和忘记了这种区别而成为了现实中的“这个自己”。而想象中的“那个自己”似乎就是大救星JOHNNY ROTTEN（THE SAVIOUR JOHNNY ROTTEN）——乐队早期作品，亦算成名作之一。1977年JOHNNY ROTTEN从牙缝和鼻腔里挤出戏弄般的“GOD SAVE THE QUEEN”；2004年，JOYSIDE终于登上摩登的舞台唱着“摇滚乐就是一场骗局”，“JOHNNY 拯救我们，JOHNNY拯救女王……”这之后便是UNIVERSHITY（狗屎大学）。JOYSIDE在歌词里将UNIVERSITY（大学）与SHIT（狗屎）巧妙地合二为一，就像现实中的那样。这首歌偏HARDCORE，曾在之前的两张DEMO中出现，同样重要的还有名曲EVERYFUCKINGDAY。它以轻松干净的黎明空气一样的原声吉他前奏开始，却又说“我的生活没有阳光，但我不在乎。”这便又是一场巨大的矛盾，并且“但总是这样”。《I CANT LIVE WITHOUT CIGARETTES》“早安香烟，晚安香烟，我无法停止，我不能没有你而活”标准的“主部---副部—SOLO---主部—副部”模式，但长度仍不及一根“北京”或者“都宝”的燃烧速度。“我必须撒谎，必须隐瞒，我势必会输在这个圣者的世界中，我只想再要一口，香烟的小吻，无法逃脱。”A GIRL FROM NOWHERE，改自A GIRL FROM LONDON。它是一首情歌， 献给一个或者每个不知来自哪里，也终将无处寻觅的姑娘。它纯洁可爱并且充满甜蜜的冲动：“她住在市中心，每个人都知道她的名字。她是我从没尝过的巧克力，她知道我是谁，我想用她喜欢的方式与她做爱，每时每刻……”这里洋溢着甚至初恋般的快乐与激动。但“她”来自“一个没有的地方”，这也足够“BLOODY COOL”并且足够宿命般的悲伤。在这些之后，《DRUNK IS BEAUTIFUL》中还隐藏着一根仍在飘荡的绳索。它无形并且隐蔽，虽不那么冰冷僵硬却会以3倍的速度扼住每个等到最后的人。它是对被遗忘的人的纪念，它是迅速燃烧的蜡烛，它是貌似快乐的分裂，它是致命的孤立和疏离（ISOLATION）。你可以错过，但无法逃避。 短暂的英伦回归之梦，标准的上世纪70年代朋克摇滚音乐，它们来自JOYSIDE的专集《DRUNK IS BEAUTIFUL》。由四个摇滚乐的婊子在酒后混着烟雾吐出，让我借用MUSIC SUCKS里的一句歌词IT IS NOT A BEAUIFUL SONG FOR YOU TO REVEL IN。 但愿这又是一场伟大的摇滚骗局，冲动原始的让每个过时的年轻人感动。 嘿，现在是停止等待的时候了。你们将在台下得到快乐，我知道你们只想飞的更高。结束或者无法结束的乌托邦之梦，这是我们最快乐的一面。

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