飞鱼的八音盒的音乐

犹记得《now》、《wow》黑白双子星点亮的时候，业界的评价似乎刻薄，大意不过是文案企划良莠不齐，空有其表，不够统一，虽然歌曲很好，云云。所以，刚听到第六张专辑又要走黑白对立、玩双重人格，我着实还是有点小紧张，但更多的是期待，毕竟，如今的周笔畅和背后的团队，已不能和过往的同日而语。11月12日，《黑择明》发片。11月13日，我收到了订购的实体专辑。聆听，欣喜一如既往，惊喜分外叠多。然后，我觉得，这样的一张专辑，无论从概念到演绎，整体划一，大略是时候，笑眯眯的说，嗯~很周笔畅。不是那种刻意为之的强调，不是为了竖立一种形象而提出，而是从每一段旋律和唱腔中，真真切切的感受到了——周。笔。畅。 其实，听专无非是两种：音乐发烧友，多半像是在把玩，看看成色，听听层次，品鉴优劣；大多数人都是后者，对歌者或词曲有兴趣，找来听，于那么几首或快或慢，或肆意燃烧或虐恋情深的歌曲中，产生了深深的共鸣，以至于这一段时间里，音乐播放器中它们循环播放，欲罢不能。但无论哪种情况，听音乐都是很私人的体会，谁的感官体验也代表不了一个群体，甚至是一个标准。 既然现在流行分裂，就干脆彻底些，先做回玩家，从性能方面来列举《黑择明》——周笔畅6.0版本的极致。 1、专辑概念——黑白双CD，黑色摇滚+白色情歌，统统收归在唤醒女性主义，回归自我的观点下，态度明朗、气质暗敛。一黑一白、一明一暗之间，紧扣主题，对立即统一。 2、专辑词曲——略提一二，都是当今华语乐坛响当当的人物，有创作人倾情献上心头好，比如方大同、徐佳莹、蔡健雅；有善察擅写的词人奉上度身订做的隽永，比如陈小霞、姚若龙、葛大为、天天；有处于上升期的内地音乐人，比如郭顶、郑楠；还有直接从国外买来版权的歌曲数首。可谓华丽又皆在情理中。 3、专辑制作——小安和谭伊哲挑了大梁，编曲、配器、和声都是最佳阵容，但整体陈色不再限于精良二字，有了更丰富的听觉效果，更贴耳的处理。 4、专辑演绎——顺延专辑概念，情感第一，周笔畅终于是摒弃了原来的录音方式，把最擅长的live带进录音棚，所有的歌曲均是一气呵成。这样的路数让这一张专辑有了很大的张力，黑的张扬放肆，白的纯粹静谧。 一、二、三、四，这样一条条罗列还真不是我擅长，本来音乐的美就在于将黑白乐谱串成了奇妙的动人音节，何必非解构回去。我更喜欢的还是选这样一个午后，开好音乐，给自己的耳朵来个舒舒服服的“马杀鸡”，和这张专辑里的周小姐对个话：听她咬开《黑苹果》，脆生生又带着玄机；等她《带你去兜风》，闭上眼就好像在野外，敞篷车上，所望之处景色正浓；燥乱的声色背景中，她音色弹跳，挑出所有《盲点》，直到捋成流畅的高歌；你问她《独身主义》是否太决绝，她笑唱“如果你要 填满那些空白 出门右转 立刻有人走来”，轻松洒脱。 当然，我一定是黑情歌的死忠。陈小霞的作品，《对嘴》，被唱的隐忍无奈，尾音都是哭腔，一句句唱词好像是通透的释然，实则根本无法向前，无形中形成了“对嘴”，听得人真是内伤；高山流水的合作，我是断然没想到周小姐会为方先生的曲，谱了这样细腻的失恋告解，如夏日里的令箭荷花，任何一个角度的阳光都能折射出不同的粉红来，淡淡的忧伤，深深的烙印在记忆中；紧随而至的《福尔摩斯》引领着情绪到达了一个巅峰，简单凝练的钢琴伴奏，直白的诉求，不能分手却无路可走的爱情，哪里才能有爱的线索，不爱的出口；《月亮的背面》实在是很漂亮的结尾，一段哼唱氤氲成暗夜雾气，将我带到黑色感情世界的原点，抑或是，尽头。 哎，如果可以，我巴不得只写三个字“周。笔。畅”来替代所有感受。这三个字在这张专辑中，已不再是符号、名字，它们集合成完整的态度、动人的歌，栩栩如生、血肉丰满。我找到了其中的黑色，就必然有人发现了其中的白色；我听懂了内里的苦痛，就必然有人理解了外在的奔放；我喜欢她声音安静的样子，就必然有人钟意她声音不羁狂野。 于是，黑•择•明，她选择了想要表达给大家的部分，并尽力完满、贴合自我；我们选择了想要听到的，各取所需、与情绪重合。 我想，这便是最好。 Ps：感谢周笔畅的《黑择明》，让我还能够在受制于人、欠奉时间的人生段落中，腾出这样一个下午，整理出一些好心情。谢谢你。

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我一直在等待这一天，等待到已经忘了个中原因，安心投入到这一路音乐的风景。可是这一天到底是来了，这个龟毛且谦虚过度、低调到有时候忘记她是狮子座的周姓女子，拿着新专辑，信誓旦旦，诚恳坚定的说，“这是一张很周笔畅的专辑”，终于。所以，我怎么敢不用十二分的诚意来聆听？怎么敢任心绪飞扬，不落于文字？只是，万千华词，不敌她一句浅唱游吟。 爱情里你要的样子，什么她都有 这样一张全球收歌，全亚洲同步发行的专辑，可能用小情小爱来归结，显得多少委屈，但她真的唱艳了感情里的斑斓颜色，为每一种悲喜找到了最舒服的位置。 开场曲目《I miss you missing me》就奠定了整张专辑先锋锐意的基调，Diane Warren一手包揽词曲，首次与华语歌手合作，一如既往大开大合的旋律，磅礴的音乐空间，不禁想到Diane曾经大热的《because of you》、珍珠港的主题曲《there you will be》等以爱情为主线的作品。老实说，听过众多这些曲目的中文翻唱版本，都中规中矩，勉强谈得上驾驭，并不加分出彩，毕竟亚洲歌手的声线与欧美的尚有区别，少了张力，多了婉约。这也难怪周笔畅拿到这首歌的时候，压力很大，录的也最艰难。好在，成品不止是完成演绎，用惊艳二字形容，我认为也并不为过。无论咬字、声线，都是原汁原味的欧美范儿，声音的爆发力满格，但着力点又不留痕迹。说远了，绕回一个情字，从浅浅叙唱他的移情别恋，到不可自拔的思念回忆，至撕心裂肺的渴求，低到卑微的祈祷等待，拼尽全力的深爱。你是否有这样一段过往，这样一个人，偶尔别人提及他，你可以微笑、说没有联络；却在无数个失眠的夜里、孤单一个人的时候，内心无法抑制的思念，也许早已不思念那个人，只是思念他爱着你的样子，和被他爱着的自己。 如果说上一首是飞扬跋扈的，那么专辑的第一波主打《鱼罐头》则是内敛浓稠的。陈伟把压箱底的宝贝拿出来，李焯雄填词，无疑一早就被寄予了厚望。电子、迷幻，鱼儿般游弋着的旋律，停停走走的罐头碰撞声，副歌部分全部采用气声来演唱，这一切营造出了一个罐头般封闭决绝的世界。想到怕想念，想到失了心，想到没有了自己，唱到很低的音阶，唱到宛如缺氧，唱到真空般缺失。这首歌乍一听是耳目一新，听入戏了绝对内伤；罐头里的鱼比格林童话里的小美人鱼可悲惨多了，不得解脱，还要故作坚强，最后才明白，是自己说谎。 沿着对旧恋情的怀念，退后半步，转眼变成执着《单面镜》的人——他在镜子的那一边，看不到你是晴天雨天；你在镜子的这一边，照不到自己的快乐悲伤，那个人一个微笑就轻易牵动你的心弦。慢板的R&B，我最招架不来的笔式唱腔，更不提如今当真是炉火纯青，连叹息声都揉进脉脉的诵歌中，收放自如。暗恋的心事，从不会对人讲，但偏偏心意满捧，全世界除了那个他，仿佛都能看到你盲目炽热。许多年后，那面镜子经过时间，变成了真正的单面，你看到了自己的傻、记起了自己的痛，后悔吗？耳机里她唱“都隐形了，残忍吧”，可谁会点头？那明明是虽苦涩也最美好的一段单恋啊。 爱情，当然期许相亲相爱，蜜糖滋味，一首《恋爱料理》，起初以为是铁了心烹饪甜品，走全民k歌路线，曲调动人，歌词可口，热恋的人听了开心，单身的人听了想谈恋爱。不过周笔畅这个对旋律复杂一向有偏好的人，挑剔的很，果然入她耳的歌弹跳度相当大。副歌之后，飚出一个好听的高音，再加上反复的free style的哼唱，《恋爱料理》名副其实，酸甜苦辣，一应俱全，满汉全席，八菜一汤没一道马虎，美味，欢迎品尝。 专辑企划对一首歌特别勾勾圈圈，“歌迷首选私房歌”，“笔笔暌违多时‘再度出山’”，“与挚友兼良师陈珊妮珠联璧合”。就是这么一首《星期三的信》，我当时坚定的认为是文案写错了，周笔畅什么时候到“作词”那一栏了？但就是这样一个看起来与文青毫不沾边，很少流露什么个人感情的姑娘，她在台湾诚品书店摸过同名小说的书脊，在不同的航班上页页翻过，然后写下了如下词句——“我要给你星期三的信/里面记载了时间的秘密/我喜欢你有20个原因/只是再好的故事都会有结局/且让我留白表示安静/最后签个名证实动了心/我要给你星期三的信/封存我的小心意”。陈珊妮谱了那么温暖的调子，编曲独具匠心的秒钟滴答声，而她唱的柔情蜜意。春风细雨，夏日黄昏，微凉秋夜，斜阳冬雪，小说中男主角称女主角是第五个季节；爱情、时间、感动、温馨，歌曲与故事一脉相承，绵绵爱意，辗转，轻唱。你是否想要那样一份爱？细水长流，乡间小调般自然质朴，简单到，他爱你的原因，是因为，你是你。你是否找得到那样一份情？“就算老去死去/就算没有星期三的信/我还是一样爱你”。 不爱的时候，也可以放手干脆，《别装了》，该再见就绝不挽回。听到此，觉得不盛赞一下制作人陈伟老师，实在是说不过去。和声选了很亮耳的男声，与主音的利落相得益彰，就像对立的两方，互相叫劲。他的虚伪，她的直接；他带面具，她来撕毁；他装不在乎，她喊停宣泄。很正的摇滚，态度清晰，踩着鼓点，用力证明，我们都有选择的权利。 最后一首bonus track是英文歌曲的中文版本，易家扬的填词巧妙的扣合了英文词me的发音，但内容并没有英文版的浓烈，即使一滴泪成了永远的距离，还是选择了往前飞，情感上还是放开了。 大比例的情歌，却曲风几乎不重样，内容不尽相同，最重要的是歌者，那么贴切的表达出了每一首歌的情绪。寂寞的暗恋，纠缠的怀念，岁月静好的安稳，忍无可忍的伤害，歌曲如电影，她便是最佳女主角，一帧帧让你我动心的画面里，不自觉被拉进当时的情节，一遍遍的，回放，回放…… 无论外貌，她的声音绝代风华 到了第五张专辑，已经毋需再肯定周笔畅的唱将身份，而她的全新造型似乎吸引了诸多眼球，人人审美观不同，暂且不想做无谓的讨论，只是，她的声音，她的歌唱，这张名字潮到无厘头的专辑，我喜欢这样来形容，所谓倾国倾城的佳人，当如是。 我留恋她在《时光机和流浪者》中自由的声线，清新洒脱；我喜欢《恋爱料理》里面，“醉”字的发音和腔调；我沉溺在《眼镜》，她和珊妮的默契声线，她慢热，公主冷酷，如今惺惺相惜，撤去防备，感悟原来是同类；我陶醉于她首次尝试中版j-pop的《二手歌》，庸懒怀旧，深藏不露的执着念头。 用最俗，但是真的特别道位的一句话来说，周小姐，你的声音真美，你折腾出来的音乐真美。 我记得曾经有篇报道，说周笔畅是原生态艺人，在她自己的世外桃源泡着功夫茶，那时尽管我同撰文人一样相信，这个娱乐圈里大熊猫一般珍贵的她一定泡得出一壶好茶来，我也在几年她的起起伏伏中犹豫过，毕竟，酒香还怕巷子深不是？借用《二手歌》的歌词，“被谁遗忘了/丢掉了/我还铭记着/收藏着/心跳在左侧/还感受炙热/捂住耳朵/依然唱着”，是的，她从来不曾忘记用心歌唱的初衷，也一直牢牢铭记着自己想要的东西。与其说这张《i鱼光镜》是绽放，蜕变，倒不如说是水到渠成，该是实现自我，开拓新领域的时候。 周笔笔，请继续坚持，让梦想放肆，你的瑰丽明天握在你的手里，藏在每个对你有期许的乐迷心里，而现在，我单纯的想听你唱歌、歌唱。

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时间对于一个流行歌手而言，既可敬又可畏；敌的过光阴飞逝，便是万千宠爱，冠冕加身；赶不上时光潮汐，迟早会被遗忘，成昨日黄花。想必周笔畅在这近一年的日子里，从被雪藏的彷徨再释然，到风光签约新东家，一切焕然一新，她对时间有旁人所无法想象的体会，而时间也一定在她身上留下了，简而言之——成长这样的产物。 扯远了，说回新专辑，《时间》。 重新出发，音乐是最好的号角，周笔畅会拿出怎样的作品宣告自己的强势回归？我是猜测过的，比如也许会有同门师兄兼偶像的合作，噱头十足，音乐品质有保证；比如也许是纯R&B，将笔氏情歌一推到底，保守但容易被接受。 显然，周笔畅比我想象的勇敢。在新公司给予很大空间的前提下，她列出了近来心仪的音乐人，希望有合作的可能，于是《时间》里，范晓萱、陈珊妮赫然在列；她开始觉得R&B未必是自己的唯一，于是新专辑收录了多种曲风，在时间这样的大主题下，各展露出别样的风采。 她坦然面对自己的变化，也不收藏，统统放在音乐里，唱给众人听。难怪专辑封套上这样写道：“谢谢你，花了生命中某一段时间，来听我24岁的声音。”所以，新专辑《时间》，开篇就是《Season》这样的歌，大段落的英文歌词，从未有过的低吟浅唱，她将声音搁浅在听者心上，反复摩挲；第二播主打《这句话》，清新欢快的节奏，她翘起嘴角唱歌，潇洒告别旧恋人，明亮的音色像上了柔光的镜头，定格青春画面；新晋金曲歌后陈珊妮，包揽词曲甚至制作的《青睐》，金属颗粒滚擦般的渐入，暗黑公主标志性的迷幻，却被笔畅的气场打破，她的声音有自己的表情，带着谦虚的骄傲，带着隐忍的无奈，渗透着她独一无二的不安和孤单；《被上帝咬过的苹果》里，她漂亮的中音回复主导，特别的吐字为歌曲的演唱锦上添花，励志的主题，大概真的是感同身受，表达的十分到位；不得不提范晓萱的作品《学会感觉》，笔笔自己觉得有些遗憾，没能有机会和范晓萱本人沟通，而且收录的这首作品是路线安全的情歌，不过这些都未能影响这首歌的惊艳程度，饱满的感情一如既往，收放自如的声音乃至恰到好处的叹息，营造出了一种对爱情的思考的氛围，处理的很是细腻；专辑中五月天石头作曲的《醒着梦游》，对很多人来说算个惊喜，不是五月天欢乐的摇滚，大气的配乐加上巧妙的词，空灵而辽阔，笔畅不负这般华丽旋律的映衬，从梦呓的假音到思绪燎原后的真音，带大家走入梦想的王国；尾声，一首某音乐比赛的主题曲《唱响幸福》，直接向音乐表白，利落的鼓点，为整张专辑敲奏上扬干脆的结尾，留下畅快的印象。 24岁的周笔畅就是这样唱歌的，连她自己都会有点意外，觉得声音和原来不同，《时间》里的声线也的确如你我听到的那样，温柔辗转了许多。没有刻意伪装，不向市场低头，虽然成品不免让站远了的人怀疑，是按照定数修饰过的，渴望流行度的歌曲。但是，那个微笑着的周笔畅，她怎么能允许用自己的声音唱不属于自己的歌？安静是她，甜美是她，喜欢珊妮的是她；真假音转换自如的是她，气音搅人心神的是她，哪怕小女人般柔美的依然是她。不过是唱了自己想要表达的，不过是更懂得掌控自己的声音，缔造需要的意境。 这不是一张极端的专辑，尽管创作人充斥着独立音乐人、名不见经传的新人、不同国籍的词曲作者，整张专辑都没有突兀或青涩的感觉，闪耀着成熟的光芒；这不是一张平庸的专辑，尽管很多首歌调子朗朗上口，大有流行的趋势，但总有值得称道的细节，被精雕细琢，仿佛出其不意的转角，叫耳朵难忘；这是一张直面歌者自己的专辑，沿着时间的纹路，用理智有度的勇气粹练。 最最重要的，这是一张周笔畅想要唱给你听的专辑，耳朵觉得欣喜，心里，只觉得亲昵。

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05年的仲夏，周笔畅由一个不小心参加歌唱比赛的音乐院校学生，急速变为了受万千宠爱的新偶像，比赛如火如荼之时，她使出杀手锏，一首《爱我还是她》唱的肝肠寸断，直击人心。而在陶喆的那张专辑中，还有另外一首歌《catherine》，作曲者的名字略显陌生——丁世光，dean。同样是烈日炎炎的时候，丁世光与搭档双（sean）创作了一首仍然是R&B风格的作品——《毒蘑菇》。一年后的8月，周笔畅发行了人生中的第一张专辑，《毒蘑菇》赫然在列。虽然那张专辑，有包括陶喆在内的诸多大牌词曲作者力撑，《毒蘑菇》依然抢耳。只是一首描述感情纠葛的歌，无心插柳的变成了笔畅与歌迷互动的保留曲目，尽管演唱者情感饱满，但歌曲完全背离了初衷，让人哭笑不得。07年底，周笔畅的双子专辑《now》和《wow》横空出世，而其中日记般娓娓唱来的《now》专辑中，再次看到了dean和sean的名字，《相信爱情》。留学归来的周笔畅，演绎R&B的功力愈渐加深，衬着温婉的旋律和小品般的歌词，她的声音辗转柔滑了许多，声线的起伏堪比行云流水，将《相信爱情》表现的淋漓尽致。 大概真的是缘分深厚。09年的除夕，dean在归家的旅程中，觉得自己应该“使劲去表达自己心中的爱”，脑海中旋律一气呵成，并在当日就联系到sean，填了主旨为爱的词。这首歌收到了最多的肯定和好评，陶喆等人也第一时间给了修改的建议。3月份，周笔畅签约新东家，消失了半年多后重新出发的她，不离不弃的歌迷一路护航，她迫切的需要表达感谢，而唱歌无疑是最好的方式。 与其猜测，在怎样的机缘巧合下，周笔畅找到了这首歌，不如说，是上天眷顾，在这样的时刻，《你们的爱》和周笔畅找到了彼此，《你们的爱》字字句句表达着周笔畅的心声；而周笔畅几经历练，收放自如的声音，贴合着《你们的爱》，演绎的过程犹如花开。 很难想象三拍子的R&B歌曲，更不可思议的是主用钢琴和人声铺就的旋律背景造就了如此大气的一首歌。周笔畅的声音在五线间跳一场华丽的圆舞曲，邀你一起和她感受爱的绽放。泉水叮咚般的钢琴先行，小荷才露尖尖角般，周笔畅的声音顺势而入，似是平疲的旋律恰是考验了演唱者的把握能力，为歌曲层次感的处理留有余地。主歌第二段，和音像是漂亮的影子，开始随行，催促着含苞的花朵，待放。副歌是最为直白的示爱，周笔畅的声音蓄满了感恩之情，却只是抽丝一样，徐徐缠绕，渐收。主歌又一次款款而至，自然不是简单的重复，更加明晰的鼓点和人声和声，犹如急不可待的花蕊，想要冲破黑暗，接受阳光雨露的恩泽。果然，涨潮似的人声代替了配器，带来了歌曲的高潮，刚才蓄满的情绪，喷薄而出，转音不露声色的蜿蜒而上；最精彩的solo部分，声音所有的力量毫无保留，水到渠成的短暂气音，旋即亮出了通透不尖炸的高音，至此，花开。花朵欢庆着天地之大，日月之美，笔畅的声音也收弱了流畅，更在意力度，却没想最后不带造作的回归安然，“等待着，一朵花盛开”，结尾两个字，仿佛看到晨露滴在初绽的花瓣上，复滑落下去，钢琴声独立，意犹未尽。总算明白了dean的想法“它是一個gospel感覺的歌，雖然歌詞不是直接描寫教會，但最開始的設想會是那樣一種很多人一起唱而且覺得很溫暖很振奮的教會感覺，很多人一起用R&B的節奏和tone唱它.... 我想，在她跟歌迷合唱的時候，會有那樣的效果。”反复的听歌，总会不经意的被一些尾音挑动心弦，意识到歌词的韵脚在“ai”，正是周笔畅吐字发音时，最有特色的，不得不再次感叹，这首《你们的爱》，简直是为她度身定做的。 尽管，一再强调《你们的爱》，是周笔畅对于歌迷的爱的回馈（作笔笔的歌迷很幸福哦，少有歌手把自己专辑的第一主打，这么单刀直入的指向感谢歌迷吧），这首歌所彰显的力量和包容的内涵，远不止于此。“爱我的人/相信我/我一直在/努力改变所有失败/为你们而存在；爱我的人/感谢你/你们的爱/就算人生不是精彩/我也要勇敢的姿态”。借着这毫无矫揉作态的告白，我也想感谢每一份爱，每一个爱我的人，正是那么多的关注和分秒的温暖，伴我人生的低谷和骄傲片段。“要明白被爱并不是/一种奖赏/而是种力量/要用它去发光”，简单几个字，将爱剖析出七分，剩下的三分，相信听者，定是各有各的感受。 《你们的爱》和周笔畅的相遇，激荡出了不可复制的灿烂，沉淀烙印了属于她的独家爱的诉说。那么，属于我们每个人的，爱，是否也在这首歌的抑扬间，寻到了一个开端，可以抽丝剥茧，直至释放心中的爱的蝴蝶。

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