michhy的音乐

方大同越来越唬人了。 一首红豆，红篇中港台华语界，不怕原唱王菲的境界高原，他另建了一片天地。 然後突袭一首狂潮，评价煲贬各半，大家还未喘上口气，就快快手手来一首nothing gonna change my love for you, 还有那个老套纯情的MV。 今天八月十一日发片，豆瓣的方大同小组已经挤着等下载的人，还数算着下午二时发片後多久才有好心人上载。然後晚上十二时正，timeless 可啦思刻得到二百七十六个评分，67.4% 是五星的。 喂喂，方大同的毒这下子扩散得也太快了哦。 可啦思刻 十首classic, 我想正常脑袋的都不会想像方大同可以首首击破吧 (无疑红豆的惊艳让人对这专辑充满瑕想)。既然方sir张专辑命名为classic, 他旨在分享自己心中的经典 (他不至於自大得想在classic上创造自己成为classic吧)，以自己再编再演释的形式向音乐人致敬。 一打开随唱片附上的两本booklet, 一本是厚重的歌词集，另一份是方大同对所收录每首歌曲的感想 ，读下去，确是满怀诚意的。 相比起唱自己的歌，珠玉在前，这几首经典确实没有大突破。短短四个月的做碟时间，我想我们不能太严苛。(这可能也是批评者也奉上四星五星的原因) 方大同在演绎上太稳阵，太妥当，过於technical, 感情流露不足是因为他不是唱自己的歌。那种感情是出於尊敬，消化曲词的时候当然没有像自己一手一脚弄出的作品那麽极致。 做碟太急，市场考虑也越来越大，所以全碟没太多惊喜的编曲。(说实话，方大同的专辑突破的曲目已越来越少，上一张橙月是非常纯正地打市场牌的。人越红，自己控制的范围却越小) 有网友提出音效太乾净，太摩登，欠了复古味道，我是非常同意的。特别在听Georgia on my mind 和 moon river 的时候，遗失了空扩感令歌曲变得尴尬。就像看戏时形容回忆/旧事的片段都多以黑白或黄啡表现, 旧歌通常都是回音较大，声音微沙的。我想我们对”怀旧”的感觉已被形式化了。 既然翻唱歌是方大同本人的主意，如果翻抄封面也如此，做设计的也应提点一下吧。因为这样的一抄，不是致敬，是低手哦。好端端诚意满泻的专辑，被封面搞坏了。

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很久沒有寫華語流行曲的碟評，這次題筆叫自己也嚇一跳，因為寫的是復出的所謂”R&B小王子”張智成。 緣起在麥當奴看到他新派台的”愛來得剛好”MV，看到這男生唱得多肉緊，好像在哪裡聽過的名字， 然後在台灣的節目看到他和方大同談R&B音樂，開始了一星期的”張智成音樂研究”。 我從來對”華語R&B”這名詞不存好感，一來被濫用，二來覺得太俗。所以搜尋到張智成外號”R&B小王子”時即時雞皮疙瘩, 覺得有點不知所謂。 最著名和易記的一首歌名為”凌晨三點鐘”，一首極商業的作品，擺明向陶吉吉的”飛機場的10:30″致敬，無論旋律感覺和歌詞都像極，硬加上baby baby 的英文詞令意圖顯得非常明確。 但張智成唱得好。唱得非常好。不怕珠玉在前，因為張智成的嗓子太漂亮，收放到位，真假音轉得完美無瑕，俗，但耐聽。 繼而搜索到的”末日的愛” “換日線” “詩人”都同上，曲詞俗套，包裝商業，但張智成唱足一百分，怪不得要稱為R&B王子，那把歌聲實在美不勝收。 (順帶一題”換日線”有首廣東版叫 “傷心換日線”，歌詞更差，但以廣東話唱這些所謂 “R&B”歌曲唱得這麼好，真是前所未見。 *註 張智成在馬來西亞出生，廣東話跟英文也相當標準 ) 然後聽聽這隻全新大碟，是張智成自組製作公司 “自成一格”的出品。聽畢，禁不住心痛慾裂。 才華洋溢的人都要靠運氣，必然的事實。 一個小伙子非常喜歡唱歌，只想繼續唱歌，可以妥協到什麼地步? 他首先去做牙套。 所謂的”小整容”。 然後修身，學跳熱舞，抄唱出justin timberlake式的”迷魂陣”。晒出了假音的厲害，卻露出一身的傷痕，轉音凸屹，曲風不順，不倫不類。連MV都抄足，硬硬露出一副帥男臉，一側臉一轉身，盡顯破碇，好想快快關掉視頻。 好了，再來一首”愛來得剛好”，在無成本的情況下拍攝，所有鏡頭拍著他獨坐沙發，自閉的對著鏡頭肉緊地唱，幸好唯一落本的燈光剪接不俗，還可以叫做一個MV。 來了來了，他還可以幹什麼? 唱一首同志歌”暗戀”。本來歌詞的對象沒有問題，要練肌肉然後抱著男模拍MV也沒有問題，是合成器出問題了。 流水聲跟琴聲，很礙耳，大家都知道: 沒錢了。 然後除了”第四者”有點驚喜外，一籃子K歌情歌讓你細賞，首首相差不遠，聽完等於沒聽。 聽到這裡我不斷問自己，為何我還在聽這麼土的歌? 因為他的聲音太動聽了。 有人說張智成沒有他的表妹梁靜茹這麼幸運，加入了滾石又有李宗盛作後台。 我想 就算張智成變成另一個男版梁靜茹又如何? 唱一百首熱播K歌嗎? 樂迷不想再要這些。 直到今晚，我找到這首”不夜城” 和 “忘年”，都是張智成早期的歌曲，果然耳朵不會騙人，清澈得教人一聽難忘的嗓子，像出塵的夜明珠一樣漂亮，音域非常廣闊而歌聲不帶一點攻擊性。 (對，我是說港式巨肺王們的殺傷力非常大，一聽到就想逃走了) 你可能說: 只是你不喜歡K歌，只是你在裝逼，你裝另類。 平心而論，K歌絕對不足夠讓張智成展露出這麼好的唱功。他需要更能發揮那天賦的歌路。 希望天意不再弄人，希望”暗戀”大賣，張智成多賺點錢，然後在下一張專輯，會有一個最優秀的監製，沒有劣質的合成，錄出最美好的音色，趁他還未心死，趁他還喜歡唱歌，趁這世界沒有被俗流淹沒… 不夜城2001試聽 http://mymedia.blog.yam.com/m/1484843 忘年試聽 http://www.im.tv/vlog/personal/2615695/5678934

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各大乐评对 橙月 Orange Moon 赞不绝口，然而初听却有点纳闷 本以为上一 未来 Wonderland 的 Neo-soul 时代感会继续玩下去 然而橙月脱的放下重节拍的包伏 整张橙月没有一支像 公园 春风吹 叫我怎麽说 一类的MJ式节奏灵曲 也没有以往专集里交错地编排曲目，所以因为突然听到 跳 唉! 公园时感受到的突然也绝不会在橙月里出现。 方大同轻柔的唱腔轻柔如丝绢 由第一首曲直至尾声 像在冬日轻轻呼吸了一口和暖春风 中间也很少会出现跳歌的动 没有特别抢耳的曲目 但曲调随和简单 很容易投入甚至跟着一起唱 而且迁就了方大同声底较薄的弱点 歌词是方大同的歌的重要环节。 他唱国语时那种特别的咬字方法像把歌如诗词般吟出来，所以周耀辉古典诗画式的词往往起了画龙点睛的作用。 而我猜想周非常懂方大同心里要表达的情感。 对於其他几位填词人的作品 在此不愿置评 全碟十一曲，精华却埋藏在最後隐藏了的三分钟 橙月的DEMO教人一听难忘 Indie酥味浓 完全没去了之前十一首歌的商业感 方大同会因为橙月走红主流乐坛 对於追求他 neo-soul 和 非俗流作品的乐迷会为橙月哀伤。 全碟舒服自然 所以惊喜的点子就欠奉 生怕听坏了歌迷。 温暖甜味充斥着 以往独行灵气的特质都被暖流带走了。 台湾化了 主流化了 方大同会走向陶/周等的不归路吗?

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這張碟是Goldfrapp從大舞台走回田園的一個嘗試。 來一次反樸歸真，舒舒服服的嬉皮起來。 但作為Chill out 的音樂路向又略為沉悶，未能突破首張唱片那種群山環繞的激昂，主打 又太pop，跟整張碟想帶出 "脫俗"的感覺有點出入。主音Alison 的聲線依舊甜美，但因為少了之前的那點沉穩和俗艷就變得平凡乏味。 第一支的 Chill Out 點題，說明這張大碟跟唱片封套一樣，純綷的，率真自然的。 然後 延續那個田園仙境，nostalgic 的情懷湧現。 和 結他口琴加上嬉皮士式和音，可想像到金黃色的背景。 帶來點點的傷感在之後被排解，在森林中跟陽光嬉戲，還在裡看到精靈。 最後 大團圓結局，一天郊遊完畢。 隨deluxe版附送的的SUPER 8 十五分鐘短片收藏了拍攝花絮和少量音樂特輯，有時事情不需顧累本質意義，放放鬆鬆，"靚" 就可以了。 說真的， 和 真的太經典，都在出現了不復返。 而我偏好Post-rock, chill out, 之前太dance 的goldfrapp確讓我卻步的。

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