金属利刃的音乐

应该说多数歌曲，包括点题曲《呼吸》都粗糙得让我比较失望。 杰克与魔豆乐队的In the City是我最喜欢的一首，好像特邀了键盘陈柔铮，气氛诡异冷峻，有点工业金属味道。陈柔铮以前好像在高旗的磁带内页中出现过的名字让我尤其注意。不知道有没有记错。 刺客乐队的还可以，we are young should be wild也还行 豆豆有点像台湾版的张炬吧，出了车祸

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整张唱片以旷野中鸟鸣牵出长长的声线，清晰悦耳而又掺杂着一丝冰冷的原声吉他分解和弦成为引子。凝重的Doom式和弦犹如迎面压下的暴风雪，将人抛入一片空旷的冰天雪地，紧接着天地间涌起了那熟悉的忧郁旋律。他们的一个MTV就将这种感觉表达得十分贴切。在白色的基调下，Sentenced清一色黑色装扮以及蒙蔽着眼睛的乌黑长发，对比强烈。如果说白色在视觉上看起来很近，精神上却离人很远，那么黑色正好承担了反面的角色。我们既感到清澈纯净，又觉得极度忧郁苍凉；跪伏于这一片有着双重面孔的矛盾土地上，既温柔又荒凉，既体贴又仿佛隔着遥远的距离。在这种气氛的烘托下，《The Cold White Light》比以往的专辑明显放慢了速度，还加入了更多非金属的音乐技术。不过乐队最典型的特征依然鲜明。比如他们极端清晰的录音和乐器精妙的层次感。虽然原声吉他、失真吉他、solo、主唱、和声、bass、钢琴、碎镲、军鼓还有种种其他的音效混合在一起，但整个层次仍旧非常分明，没有拖沓之感。毫不拖泥带水的编曲和技术，虽然不是非常眩目，但的确是赏心悦目。 主唱也是其中一个富有特色的部分。VILLE LAIHIALA依然那么苍劲雄浑却掩饰不住内心脆弱。他并不算十分优秀，可他那特有的声音却是他们感染听众的金字招牌。听到他的嗓音，那种嘶哑后的无助、苍凉下的忧郁都无不让人心痛。 从他们的编曲来看，无论是旋律还是节奏切分都恰到好处：在速度较快、表现激情的时候大概有一百五六的样子，节奏感十分强烈；速度慢、表现忧伤或者制造氛围的时候几乎连鼓都没有。过渡部分特别自然。比如在第6首的时候，一段很强的金属失真riff以后，鼓很快地稳定在八下手镲一个低鼓没有军鼓的节奏，吉他使用空幻的半原声效果，速度很快滑下，八个小节以后，鼓的节奏在中段加入军鼓，bass迅速插入，立刻把速度在动感中提升一倍，又四个小节，一个休止然后再加入吉他的失真，把速度感提到最高点。感觉十分顺畅，速度的变化在这些段落中被乐队随心所欲地演绎。当然，这一切都是为了音乐的主题服务的。再复杂的节奏都是为了适应音乐中的情绪变化，正因为乐队的音乐中表达的感情是脆弱的、痛苦的、焦虑的，时而激愤时而低落，而在一个脆弱的人的心里，这些的感情变化有时候又是非常突然且无常的。所以，节奏的把握在音乐中十分重要，音乐的场景往往是虚构的，只有作曲家真心体会那种微妙的感情才能正确把握情绪变化带来的音乐变化，才能用真实的音乐元素感染听众。这也是港台那些粗制滥造的、为了唱歌而歌唱爱情的歌曲所不能比拟的。

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整体印象：风格更加多元，不乏前卫力量、死亡、黑金属等多种出众的极端金属风格。对旋律的尺度把握得很准确。一点题外话，西安籍的乐队不少。 ATTECKER：来自宝岛台湾。乐队沉重凶猛的节奏和音色、跳动的Bass旋律线都非常摩登。就是旋律太腻人，唱得跟流行歌曲一样。不过可以看出人家的音乐观念和大陆乐队的不同。 死因池：这一曲《冻结的黎明》在收入合辑前就流传甚广。旋律优美，功夫也不错，高潮段落更是唱得撕心裂肺，很有感染力。期待他们的专辑。 腰斩：主唱很低沉淹没在一片凶猛的Brutal Death刀锯一般的音色中。亮点是其节奏很扎实。 十二月：风格难以定义，与合辑内的其他乐队不太和谐。所谓的旋律死风格定义，实则重旋律轻生死，令人疑窦重重。 FALLING：几乎是Lacrimosa的克隆版本。旋律当然非常优美流畅，从这个角度来讲还不赖，不过其中中国英语的清唱令人哑然失笑。但话说回来，施教日主唱老浓的福建口音不也一样威震四方吗？ 血腥高潮：依然冲劲十足，凶悍强烈，干脆利索，确实拥有强劲的实力，录音质量和音乐质量在这张合辑中都是比较突出的。 末裔：无论是从技术角度还是从乐手的配合默契程度，末裔都可算是这其中的佼佼者。在更换了吉他手以后，风格的变换也在预料之中。虽然技术和录音都维持了高水准，不过很多不和谐的工业及nu- metal的元素长驱直入，令人不爽。 中断悲剧：又是一个旋律上乘的乐队！最引人注目的则是浑然一体的键盘与吉他。 206和思想者键盘：虽然旋律不错，但吉他音色却是个败笔。散得过分。还有乐队在氛围的铺陈得体弥补了这一缺陷。不过中间那段Brutal Death式的过渡又显出了颓色。这若是一种营造特点的方式未免有些离谱，多种元素的堆砌实不可取，在Riff和节奏上多下功夫才是硬道理。 暴君之狂怒：比较令人看好的乐队。早期的小样就给人留下了良好印象。这次的作品中速原始，比起小样来音质无疑是强了许多，少了份粗糙感，主唱也很具攻击性，不过鼓打得比较难于接受。 圣翼光环：一大段绚目的古典旋律夺了先声，其古典音乐的意境典雅浓厚，令人赏心悦目。不过吉他姗姗来迟，且Solo音色过于怪异。但随着音乐的推进，女声和失真的逐渐铺陈，总算令人回复了舒心的感觉。 小结：不难发现，众神系列一直处在不断寻求突破的过程中。这次推出的众3明显侧重旋律性，选择的乐队落差比较大。可以说，其走向越来越求新，越来越主流。

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西安乐队腐尸的第一首单曲小样从天而降之时，那还是中国极端金属尚在襁褓中的1998年。1998年正是中国的朋克大潮风起云涌之际，随后的几年，《极端音乐》与《重型音乐》的相继推出，总算打破了这一垄断局势，至今日形成了势均力敌的对峙。 腐尸乐队2005年于Mort推出的专辑《癫狂的快感》可以说是这一变迁时代的证明者。《癫狂的快感》是乐队之前小样《Mayhem》的一个更新，是增加了之后数年创作的6首新歌集合而成的一张相对比较正式的专辑。从时间的角度出发，几乎完整地跨越了中国极端音乐的发展史，令人感慨。 专辑《癫狂的快感》中的腐尸与早期的形象泾渭分明，无论从编排方式还是演唱技巧来说，都比以往要现代许多。不仅音乐线条更加粗暴、残忍，气势汹汹，且歌曲明显短小强悍，给人以速战速决之感。 吉他的Riff多带有碾磨的特点，沉重而鲁钝，不像许多Brutal Death那么顿挫锋利。主唱依然是低沉凶猛的，与其音乐配合得相当默契、到位。Bass也铮铮有力，鼓手也相当出色。单纯从技术角度来说，腐尸可以说无可挑剔，毕竟经过了这么多年的磨砺，这其中的艰辛大家也都了然于胸。可以说，专辑《癫狂的快感》在录音、制作、演绎等几个方面在国内都是十分优秀的。 不过，话说回来，乐队虽然技术出众，但在其音乐构思方面，仿佛缺乏推陈出新的音乐创作理念。最明显的一点就是，乐队像许多残酷死亡金属乐队一样，喜欢拿恐怖电影采样做前奏。虽然这对音乐氛围的营造有着一定的作用，虽然这也是当下残酷死乐队中流行的一种方式，但作为一支背负着开创了中国残酷死亡金属时代的乐队来说，这倒显得乏味了，风格上陷入了一种僵死的状态。谈及这点，回想起乐队早年的小样《Mayhem》，那时的血液新鲜，创作手法也灵活许多，令人难以忘怀。 因为肩负了这个开创者的荣誉，所以腐尸乐队比起中国其它残酷死乐队来，更应该创造出自己独有的灵魂，而不是亦步亦趋地紧随国际潮流。诚惶诚恐不是极端金属的本色，凌厉尖锐、奋勇直前才是我们一直推崇的音乐目标与人生理想。

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