[已注销]的音乐

The red circle holds the only light Break down my perspective And notify everyone when the time is right My mouth remains inactive See us sleep behind the glass unaware of crime Will you wake us up before it is time I am ice, I am clear Let the world be cold Our deliberation Pass them on, let it show Let the words come slow Visions come, visions come, in a sickroom bed （lyrics from 'deliberation'） 回顾Katatonia走过的如此漫长却清晰的音乐路线，从最初的霸气内敛到中期的令人咋舌，再到如今的八面玲珑，Katatonia转型无论是技术上还是口碑上，还是商业成绩上，都已经很难再被任何同行乐队复制。 早期专辑Dance of December Souls无疑是Katatonia早期厄运/黑金属道路上的一张里程碑式的道路。无论是成名曲“Without God”，还是仿若陈酿美酒般的纯器乐作品，在体现乐队塑造气氛方面成熟的一面的同时，也展现了其创作旋律方面的魄力。此后的几张专辑基本延续了Dance这张的套路，并在Brave Murder Day将厄运金属的史诗性与概念性发挥到了极致。Brave七到八分钟让人窒息的压迫式的编曲让人瞬时瞥到了早期Burzum的灵光一现，黑，长，直，冷艳，绝望，散发着如同封面色彩般的积郁的腐臭。 可能是深受其音乐中浸染的挫败感与失落感的刺骨影响，也可能是乐队成员对于编曲形式的理解出现改变，Viva Emptiness的出现让所有Katatonia的老歌迷大跌眼镜。然而这却是我接触他们的第一张专辑。可能高中时的我当时还深受新金荼毒，但不可否认的是，在做另外一种风格几乎完全不同的金属乐的时候，Katatonia并没有出现任何对新风格的消化不良的症状。从死亡气息到“空虚”，Katatonia的转型面临的最大困难其实并不是来自音乐风格与形式的转变，而来自内蕴的情绪的转变。自此，他们已经彻底脱离了厄运金属的范畴，在凭这张专辑取得了真正意义上的商业成功的同时，也在另一个新的领域赢得了更多歌迷。 The Great Cold Distance 延续了Viva Emptiness以来的曲风，歌词上继续放大了空虚，失落的情绪。给Katatonia的歌词总结意义，下一个定论，是一个风险很大的事情。 The Great Cold Distance的形式是立体的，内涵则是发散的：你永远无法仅仅通过Leaders的歌词，或July的旋律理解整张专辑的感觉。极高的完成度也好，细节上的完美也好，这些只是苍白的恭维之词。当你一开始被My Twin流行化的编曲恶心的同时，这张不到1个小时会慢慢意识到，当Katatonia开始做所谓的“流行金属”的时候，他们还是在做氛围，或者说，在做他们的情绪。 敢于“变脸”的极端金属乐队，Katatonia必然不是唯一一支。Satyricon，Anathema都是业内的转型“大户”。但在转型前后都能八面玲珑，并在转型后百尺竿头，更进一步的，应该不会有出Katatonia右者。最近几年的瑞典最佳乐队评选，Katatonia一直稳居Opeth之后位列第二，而其最近几年也开始在英国演艺市场上取得成功。听者或许永远无法真正理解这些用长发遮住面庞的汉子内心真实的想法，但从欣赏他们独特的封面艺术的第一秒开始，你应该已经对专辑内在的特质有了基本的理解。从十二月的舞者,到永无止境的梦境，Katatonia进化论已经成为了北欧极端金属圈的一道独特的风景；而长发牢牢遮住的双眸中，忧郁行者们的旅程其实才刚刚开始。

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新老V团之间的差距究竟有多大 因为很多年不听VR的gap year期作怪 最近在补的过程中对新团还是有些偏见 目前也就是对-OZ-，Deathgaze等不超过5个团比较感兴趣 Screw一开始给我的印象也实在非常糟糕 - 尤其是那种好像崩坏的死嗓 以及不少歌中过于单调的编曲 然后我渐渐发现 不管这几只愿不愿意承认 其实这只骨子里非常硬的馒头团真正的才华还是在抒情歌的创作上 单单是一段Sea of Trees就让我直接飘到了回忆之海的深渊 然后ANCIENT RAIN，樹海ニ咲ク愛，白雪と舞う，还有被他们自己严重低估的その声が聴こえなくなってあの子がもう視えなくなった，感觉在旋律的把握上同辈中只有Deathgaze和9羊能够匹敌 另外新砖没有收录小夜啼鳥实在有些可惜 感觉目前虽然V系相比过去并不景气 但各个团并没有趋于商业而纷纷follow如日中天的NWOAHM运动 虽然-OZ-等个别几只做的还是很不错 但像Screw这样的团更多的还是保持了传统V系金属音乐的精髓 就如同这张封面一样 这类看似sick的金属已经在一段段伤感的旋律中逐渐融入为物哀的日本文化中的一个新的组成部分

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I. 去年在伦敦的Scala看到了一点AA为Silverstein暖场的表演 虽然当时我还不太熟这个团 虽然现场他们的铁杆歌迷不超过10个 但那次的表演基本还是比较出色的 尤其是在旋律方面 II. 关于AA 先吐槽一下此团最近两张里的一些歌名 比如I Hate Hartley和I Heart Throbsy， RIP Foghorn和R.I.P Steggy。歌词现在还没有研究 莫非有些neta在里面？ 再切入正题 听到Severance的时候更是震了一惊 结尾的那段酷似enigma的音乐正是原番不动的取自平泽进的剑风传奇原声 前段时间在补这部“男人必看”的作品时 这段音乐也给我留下了很深的印象 希望AA的小伙子们偶尔玩玩拿来主义就好 可千万别重蹈黑暗城堡的悲剧 另外不得不感慨金属核圈的这群乐手在动画作品的品味上实在值得称道。 最后说说新砖吧 此团的澳洲气质 集中浓缩到了Atlantic这首歌上 前面有登峰造极的PD，IKTPQ 后有极具创新精神的Dee Nuts AA该如何突出自己的特色？ 不知道是不是错觉 个人感觉澳洲团普遍脱去了英国团经常存在的奶油小生的俗气 纵观这几只顶级澳洲团 可能拿不出几个让人印象深刻的帅锅 但也从一个侧面证明了他们音乐之路的扎实 另外 比起BMTH这些英国团歌词中一味的自暴自弃爬梯作乐 澳洲团中以PD为首 更愿意探讨一些潜意识，集体无意识或一些更深的问题 而方式也并非直接 而是相对比较含蓄深隐藏的 （比如Sleepwalker） 这也是为什么虽然他们中标榜Christian的并不多 但听到他们音乐的时候依然有一种“启示录硬核”的感觉 III. 我写这篇review的时候已经凌晨5点了 相信也有很多金属核抑或后硬核fans跟我一样有这个毛病 Glory Days已经离金属核的世界远去 也离我们远去 我们为什么喜欢黑夜 因为记忆会在真夜中变得真实 即使不能却仿佛触手可及 但记忆又是什么？ 　　 是解脱还是羁绊 是喜悦还是鞋带 抑或记忆什么都不是 记忆不是任何一种人类情感 或者说 记忆不属于这个世界的范畴 记忆不会因为你的忘却而消失 但记忆将人类的躯体与抽象的这个世界联系在了一起 人类的存在因为独立的记忆而得以证明 这就是一个发生在A Sleepless Winter的故事 只有这样的嘶吼与扭结的吉他效果 才能让我清醒 自己依然没有忘记自己是因为什么而选择继续以这种方式活着

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如果不提82这个数字 并不会感到麻衣已经过了这么长的一段路 虽然青涩的青春在衣身上并没有消失 能实现个人风格上的小小转变 想必衣姐姐这几年也一定体会了与过去不一样的不同的人生 回到这张Future Kiss 无论宣传攻势效果如何 衣的这张专辑其实已经不是那么容易吸引新的歌迷了 就我个人而言 如果是第一次接触衣的话 我还是推荐她的前四张专辑 那些也是我学生时代最珍贵的记忆 但能10多年来一直坚持自己的风格 能看出衣其实并不是一个野心勃勃的平成歌姬 对于她来说 对于风格的坚持 也能体现出她对于自己所坚持的音乐的喜爱从来没有改变过 从前几首来看 感觉衣真是很努力的 但听到最后一首anywhere那熟悉 欢快 轻松的节奏时 过去的mv里的衣仿佛又在眼前如同精灵般摇摆 不过时间怎么改变 只要能看到那个在自己的唱片公司里 继续坚持自己音乐理想 继续唱着一首首全新而又熟悉的歌曲的衣的身影 一切就并没有被改变!~

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