[已注销]的音乐

这年头的乐评无良，连带着把新时代的孩子也给带偏执了。不管是非对错，这么大阵仗的一张专辑，只留着前面一个偏激的评论独守空房，自然也说不过去。索性我也来淌这趟浑水。 听了这张专辑差不多有一个月的时间了，对the Killers的前面几张专辑也了然于心。所以整体看来，Day & Age 基本上还是继承了Sam's Town的气势，只不过更加的复古和电气化了，有功无过。 我想自己喜欢the Killers的原因是，出生在80年代初的人已经慢慢跟不上潮流了，对于new wave有着很深感情的人，自然能在the Killers的身上找到共鸣。其实这个乐队并不是一个纯粹的英式乐队，由主唱Brandon主导的键盘不经意间掺入的点睛旋律，就能瞬间瓦解整个乐队感，反而听起来更像是一个Synthpop加上复古摇滚架子的感觉。 这张专辑第一首听到的是Human，老实说，觉得旋律写的很好，也没觉得多么俗气堕落。Brandon在访谈中说过，当年写human的时候，觉得旋律太棒了，以至于都舍不得放在sawdust这样一张bside的专辑里面。所以等到这个月，我们才有机会看到这首歌。pet shop boys的编配加上口的旋律，听第一遍就让人喜欢是个很容易的事情。 总觉得the Killers的音乐有种特殊的乡土气，当初在Bones这首歌的旋律和编配上就有这种强烈的历史感。这次在A Crippling Blow这首bonus track上又听到了类似的复古情绪。Spaceman开头十足的太空感，Joy Ride笨拙的节奏，A Dustland Fairytale和The World We Live In的小情调，都让这张唱片的风格无比的统一起来。 我想the Killers大部分是依赖于Brandon Flowers而存在的，不管是主唱装束气质的魅力，或者是在音乐中掺进越来越多带有个人色彩的合成器野心，给期待他们越来越indie的人更多的失望，但是对于我这种依赖于怀旧和复古的人来说，倒是很大的福音。所以我很个人的给这张唱片五分。 最后要说一句，如果你没有亲自去买这张唱片，而且也没有尊重的听完这张唱片，那么请shut your ass，因为你对艺术家的成果在毫无尊重的情况下的肆意羞辱，将使你显得更加低劣。

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历来感觉瑞典的小清新有点糊不上台面的感觉，永远都是小小样的小情绪，比不上英国那些乐队的受众广泛。我想大概也是有原因的，北欧的人民过惯了与世无争的生活，后工业的生活也大概就是剩下安静和自省，整个生活的调调也不需要什么冲劲。 这张专辑听起来倒是很有意思。光是Impossible这首单曲就很让人惊艳，类似80s的disco鼓点听起来就足有New Order当年那首Temptation的味道，速度和怀旧感十足。不由的让人听了之后产生许多能量和舒畅。专辑其他的歌也做的很平和但又不失激动。难得能听到除了Acid House Kings，Innocent Mission之外一些更有情绪的歌曲。 中国的生活在急速上升当中，也希望音乐这种上层建筑能跟的上发展的速度才好。

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第一次现场听the enemy是在今年四月Ash的演唱会上，这几个愣头青的小伙子当了暖场乐队上来就吼了差不多八手歌，中间几乎不怎么带停。可惜站在前排的我，硬是没听清楚任何歌词，也没感受到多少旋律的东西。也许年轻的时候能撕力的吼吼就是福气。 车库复古风吹了有好些年了，最近大概就是Arctic Monkeys这类的新人出来打头阵，the enemy也有前者大量的影子。当初还想想ash找这样的乐队来暖场有点失了水准，但是后来从glastunbury上面的名单以及英国专辑榜的第一名就足够让我咋舌好久。看来老练沉稳的ash也终究敌不过这些青春的小猴子们的折腾。 对the enemy音乐本身没有太多好评价的，没有好听的吉他声，也没有太多能打动人的歌词。或许只是我老了跟不上年轻人那种荷尔蒙的速度了，希望若干年之后，还有人能记者the enemy这只乐队在他们年轻的日子里面曾出现过一阵子

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终于发新EP了，自从之前连续发了那两张有无限想象空间和自由的《绝世名伶》《福禄寿》之后，对于《还有别的办法的吗？》的后续期望就有些奢侈，阴冷的忧郁并不适合这个女生。 事隔三年，又有机会听到她的新东西。作为摇滚乐团这一形态的出现，自然会联想到lucky 7《夜来香》那首歌的表现。晓萱的声音很有特色和弹性，但是在发声和换气的不足也局限了其在band里面的表现，摇滚女主唱所需要的也不止是身上那些炫目的tatoo，我情愿她再多唱一点那些jazz的小轻佻，而不是乐团的愤怒撕吼。 回到音乐，听遍三首歌曲，整体还是感觉有些为了摇滚而摇滚的嫌疑，本身歌曲的旋律就有些硬伤，不如《夜来香》和《黑盒子》那样的上口，编曲也仍然有待丰满。乐队感觉最出彩的也算是《属于》这首歌了，《why》则显得旋律不够catchy，《那种女孩》的歌词和唱腔也算中规中矩。 总的说来，形式上从indie小民谣换跳到了band形态的范晓萱，在精髓上还没有完全跳脱出来放开声线和想法。她在唱属于自己生活的音乐时，才能把自己的情绪和声音发挥到极致，《绝世名伶》就是最好的例子。一个伟大的歌手也未必一定要成为一个成功的制作人和创作高手，《我要我们在一起》的高度成就和《福禄寿》的机智也证明了，这个女伶需要更多人的帮忙。独立并不意味着孤立自己，面对生活和indie音乐的范晓萱，或许还要在摸索中得到更多的反思和启发。 anyway，还是一如既往的继续关注，这个永不停止探索的歌者。

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