Amnesia的音乐

不知道为何 下午突然再听起这首Come Closer 少了种吵杂 少了点喧闹 安静的哭泣的声音 脆弱的慵懒的声音 Come Closer, Please come closer. 美国时间的16点，所有国内的孩子都已经睡去，只剩我一个人 留我一人听着 这悲伤的歌 这悲伤的歌 让我想起曾经 想起所有爱过我关心过我的人 想起所有我伤害过的人 我的幼稚 我的不懂事

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有时我在想期待coldplay就像期待Norton那样是无须理由的。 　　 　　 年初得到了Coldplay要发放新专辑的消息，到4月份Violet Hill的单曲再到如今专辑的正式发放已经过去了大半年.在这种漫长的期待中，我总是忐忑不安。无论从何种程度上来说，我都坚信我等待的回报会是巨大的失望，因为他们之前的每一张专辑至于乐队本身都是一道不可逾越的坎。就像对待去年的Radiohead，我做好了最充分心理准备,足够让我去原谅他们。 　　 　　 首先，期待音乐不同于期待电影，它没有一副完整的影像，它不是一个完整的故事，它总是断断续续，隐隐约约，它非但不直观而且有时还很抽象，因此对音乐的好坏往往取决于听众的品味，取决于听众的感官，取决于听众的想象力，取决于听众的经历。而当初Coldplay的x&y恰好契合了以上无论是于我还是于音乐的所有条件。这就是为什么听完Viva la vida的这整整一个星期，我依然很坚定的认为X&Y仍然是他们最好的专辑，但于此同时，我也很坚定的认为，Coldplay一点没让人失望的超越了自己。 　　 　　 我的心态是被VIva la vida给扭转回来的，因为我必须承认，第一支单曲Violet Hill的路线并不能让所有CO迷接受。直到听了Viva la vida，我才真正的发现Coldplay又回来了，以一种不同于X&Y的姿态回到我们的身边。提琴拉出了很明晰的节奏，最原始的古典切合住提琴拉出的音轨，MARTIN摒弃了X&y里细腻的情感，重新为音乐注入活力，想象力和不能被任何事物左右的自由自在。这着实让我惊讶了一番，本以为当了父亲的Martin会写出些更感人更煽情的音乐，却没料到他又反而学会了种孩子般的童贞，当然，这种童贞的背后隐藏的是发人深省的哲理。 　　 　　 这支作为专辑名称的的曲子是我整张专辑的大爱。Viva la da本是一副著名静画的名称，它的本意是”生活至上”，看来这次Coldplay在构思上依然是下足了心思，它和封面那张“自由领导人民”的世界名画交相呼应，表达了回归生活的主旨，看吧，这才是当了爸爸的Martin想告诉我们的最大哲理。 　　 　　 听了VIVA LA VIDA再反回来听Violet Hill就完全适应这种不同于X&Y甚至是心血来潮的反差。特别是看了MV后，看到Martin在那跳站搞怪的样子我突然觉得很过瘾，让我想起THE SHINS，想起OK GO，甚至想起曾经的BLUR。接着的42，又回来了心爱的钢琴，不知为何“Time is so short and I’m sure，There must be something more ”这两句歌词让我觉得心纠得很紧，还好，乐调急转而下又开始散发出无限奔放的激情，我暗自嘲笑被糊弄了，还以为Martin又会整出一首像当初的Trouble那么纠结的曲子来（TROULE一直是我觉得Marin写的最伤感的曲子）。 　　 　　 Lost！一出来的气势把我吓住了，这首曲子放到现场去的话一定是可以用来压轴的。想象一下，台下所有的人都拍手大喊“Just because I'm losing Doesn't mean I'm lost Doesn't mean I'll stop Doesn't mean I would cross”的气势，那种桀骜不驯，不顾一切的呐喊是很难让人忘怀的。Lovers in Japan ，Yes和Strawberry Swing是三首充满异域风情的曲子，带点明快的民谣，好像是一场酣畅淋漓的狂欢后饮下的一杯香槟，带点透明的醉，美的我是一踏糊涂。 　　 　　 Death and all his friend是一个迷一样的结尾，那么轻盈，当我正在琢磨着MARTIN究竟想说些什么的时候，solo响起，一点点一点点的提高音量，加入键盘，加入鼓声，再起想起Martin的声音“No I don't wanna battle from beginning to end，I don't want a cycle of recycled revenge I don't wanna follow Death and all his friends”。我想，每个人听到这里的时候都是激动的，事实是，音乐这个拼盘里永远承载着我们所无法预知的调味剂，它可以瞬间将人所有的感情融入其中，喜，怒，哀，乐。这就是我听到结尾时无法表述我内心那种复杂的情感的原因。音乐戛然而止，本想这就是结局，结局是我心里各种感情，对曾经的怀念，对未来的迷茫都混杂在一起理不清头绪。再我还未回过神时，空灵的音乐又在我耳边渐起，这是种恰如Sigur ros般的音景，重复，重复，重复，最后再慢慢的归于平静。所有混杂在一起的情感都找到了来的方向，only peaceful remains. 　　 　　 这是一张集“智慧，思考，哲理，想象，创造，概念，实验”为一体的专辑，每种元素都不多不少，恰到好处。当初IAN,KURT，ELLIOT的自杀曾让我一度怀疑音乐的消沉，怀疑摇滚对我们的影响，怀疑所有与摇滚有关的，Drug,Alcholic,cigarrette.而如今Coldplay让我再度相信，生活总要继续，就像音乐的品味取决于听者，生活怎样继续取决于我们如何选择。 　　 　　 从未期望他们能超越X&Y,但超越自我，已是最大收获。

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昨天突然一反常态的静下心来听完了Once的原声带,然而老天又象是在和我作对,昨天刚刚写完的东西又无意间被删的一干而净,本想就算了吧,但心里总象有可一块石头卡的我忐忑不安,不安的放掉这么好的东西,也罢,只得在这个空挡重新坐下来感受这种孤独到有点纠缠不清的音乐. 我忽视了Once太久,这让我如今都有些愧疚.去年的情人节,Once一只独秀挑起了大梁,和往几年的在情人节上档的影片不同,ONCE把我心爱的音乐和电影连在了一起,讲述了两个以音乐为生的人的相距相散相分相离,脱离了陈腐的爱情让人大大的呼了一口长气,让我不得不为之感动.然而,当时的独立乐在电脑上堆得不能再堆,一推再推就把Once的原声推到了记忆封锁掉的深渊里.等到去年年底,到了收心总结的时候才醒悟过来,于是赶忙不费吹灰之力的把它从电驴上搬运了下来,然而刚刚搬下来就发现我犯了一个愚蠢至极的错误.其实The Swell Season就是Once的原声另一个以两位作者的名义发布的正式专集,而The Swell Season我早在去年年初的时候就从水手上下载下来了,不过就象我刚才说的,当时一口气下了太多独立,而不幸的The Swell Season恰好是被我遗忘在电脑硬盘角落里的孩子之一.于是删掉了原声,零零散散的把The Swell Season听完,然而注意力却全然被转移到了一首Falling Slowly上. 昨天,直到昨天,我才在迟了整整一年后的现在发现它的不可思议.与其把它当成一盘原声,但是说白了,其实就是Once的男女主角Glen Hansard & Marketa Irglova一起做出的一盘一气呵成,流畅之致的独立乐,连单独的曲调都少之又少几乎都是二人唱腔下的艺术品.细腻伤感的曲调在男女一高一低,一唱一合的二重音调中上下起伏不定,飘忽婉转,没有过多的修饰,没有过多的雕琢.我只是渐渐随着他的思绪回到故事里,回到影象中.他们象是身在世外的旁观者,有象是场场情感的亲述者,又象是没有关系的过客,孤独的寂寥的浪子.一把简单的吉他,背景里心碎的和弦,时而如Falling Slowly如此委婉时而又如Leave那样无奈的嘶吼,每每唱到伤心处就那交织的声音就开始不定的颤抖摇摆不定,一点小提琴把人拉的撕心裂肺,非得整得人心神不宁土崩瓦解才肯罢休... 值得一提得是两位主演+演唱家+作者-Glen Hansard & Marketa Irglova,能演能弹能唱还能写,弄得我简直是一副见不得人得惭言象.其中Glen是在英伦圈里小有名气的主唱The Frames乐队的主唱核心,忧郁而不失爆发力的嗓音再次将人俘虏,让人无言以对,少了点Travis的民摇更没有Stereophonics里Kelly Jones那般独特的沙哑,然而在夜深人静时无疑最能击破防线侵蚀灵魂. 这伤心,伤肝,伤肺的音乐,恰如我们都想逃脱而又无法逃脱的一个侧面,伤伤伤,伤的凄婉,伤的绝望,伤的真实. 让我想起<偷心>里的Damine Rice,想起Glen与Marketa这名不见经传的两人在奥斯卡上奏响的那曲忧为动人的Falling slowly是如何和这个浑浊的世界抗衡,想起我影象里每一个背着吉他的背影,他们的缩影,情感的缩影,世界的缩影.

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有时我在想期待coldplay就像期待Norton那样是无须理由的。 年初得到了Coldplay要发放新专辑的消息，到4月份Violet Hill的单曲再到如今专辑的正式发放已经过去了大半年.在这种漫长的期待中，我总是忐忑不安。无论从何种程度上来说，我都坚信我等待的回报会是巨大的失望，因为他们之前的每一张专辑至于乐队本身都是一道不可逾越的坎。就像对待去年的Radiohead，我做好了最充分心理准备,足够让我去原谅他们。 首先，期待音乐不同于期待电影，它没有一副完整的影像，它不是一个完整的故事，它总是断断续续，隐隐约约，它非但不直观而且有时还很抽象，因此对音乐的好坏往往取决于听众的品味，取决于听众的感官，取决于听众的想象力，取决于听众的经历。而当初Coldplay的x&y恰好契合了以上无论是于我还是于音乐的所有条件。这就是为什么听完Viva la vida的这整整一个星期，我依然很坚定的认为X&Y仍然是他们最好的专辑，但于此同时，我也很坚定的认为，Coldplay一点没让人失望的超越了自己。 我的心态是被VIva la vida给扭转回来的，因为我必须承认，第一支单曲Violet Hill的路线并不能让所有CO迷接受。直到听了Viva la vida，我才真正的发现Coldplay又回来了，以一种不同于X&Y的姿态回到我们的身边。提琴拉出了很明晰的节奏，最原始的古典切合住提琴拉出的音轨，MARTIN摒弃了X&y里细腻的情感，重新为音乐注入活力，想象力和不能被任何事物左右的自由自在。这着实让我惊讶了一番，本以为当了父亲的Martin会写出些更感人更煽情的音乐，却没料到他又反而学会了种孩子般的童贞，当然，这种童贞的背后隐藏的是发人深省的哲理。 这支作为专辑名称的的曲子是我整张专辑的大爱。Viva la da本是一副著名静画的名称，它的本意是”生活至上”，看来这次Coldplay在构思上依然是下足了心思，它和封面那张“自由领导人民”的世界名画交相呼应，表达了回归生活的主旨，看吧，这才是当了爸爸的Martin想告诉我们的最大哲理。 听了VIVA LA VIDA再反回来听Violet Hill就完全适应这种不同于X&Y甚至是心血来潮的反差。特别是看了MV后，看到Martin在那跳站搞怪的样子我突然觉得很过瘾，让我想起THE SHINS，想起OK GO，甚至想起曾经的BLUR。接着的42，又回来了心爱的钢琴，不知为何“Time is so short and I’m sure，There must be something more ”这两句歌词让我觉得心纠得很紧，还好，乐调急转而下又开始散发出无限奔放的激情，我暗自嘲笑被糊弄了，还以为Martin又会整出一首像当初的Trouble那么纠结的曲子来（TROULE一直是我觉得Marin写的最伤感的曲子）。 Lost！一出来的气势把我吓住了，这首曲子放到现场去的话一定是可以用来压轴的。想象一下，台下所有的人都拍手大喊“Just because I'm losing Doesn't mean I'm lost Doesn't mean I'll stop Doesn't mean I would cross”的气势，那种桀骜不驯，不顾一切的呐喊是很难让人忘怀的。Lovers in Japan ，Yes和Strawberry Swing是三首充满异域风情的曲子，带点明快的民谣，好像是一场酣畅淋漓的狂欢后饮下的一杯香槟，带点透明的醉，美的我是一踏糊涂。 Death and all his friend是一个迷一样的结尾，那么轻盈，当我正在琢磨着MARTIN究竟想说些什么的时候，solo响起，一点点一点点的提高音量，加入键盘，加入鼓声，再起想起Martin的声音“No I don't wanna battle from beginning to end，I don't want a cycle of recycled revenge I don't wanna follow Death and all his friends”。我想，每个人听到这里的时候都是激动的，事实是，音乐这个拼盘里永远承载着我们所无法预知的调味剂，它可以瞬间将人所有的感情融入其中，喜，怒，哀，乐。这就是我听到结尾时无法表述我内心那种复杂的情感的原因。音乐戛然而止，本想这就是结局，结局是我心里各种感情，对曾经的怀念，对未来的迷茫都混杂在一起理不清头绪。再我还未回过神时，空灵的音乐又在我耳边渐起，这是种恰如Sigur ros般的音景，重复，重复，重复，最后再慢慢的归于平静。所有混杂在一起的情感都找到了来的方向，only peaceful remains. 这是一张集“智慧，思考，哲理，想象，创造，概念，实验”为一体的专辑，每种元素都不多不少，恰到好处。当初IAN,KURT，ELLIOT的自杀曾让我一度怀疑音乐的消沉，怀疑摇滚对我们的影响，怀疑所有与摇滚有关的，Drug,Alcholic,cigarrette.而如今Coldplay让我再度相信，生活总要继续，就像音乐的品味取决于听者，生活怎样继续取决于我们如何选择。 从未期望他们能超越X&Y,但超越自我，已是最大收获。

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