mee的音乐

飞机稿一篇= = --------------------------------------------------------- 2009年8月10日，范晓萱时隔5年之后推出的全新录音室专辑《赤子》，据说转型极端，个性十足，却销量堪忧。然而其实这些呱噪的媒体根本不晓得，销量之于现在的范晓萱，根本就是鱼和自行车的凉薄关系而已——然而时光如果退回到13年前，那绝对是另外一番景象。 彼时的她，还在为坚持自己的音乐理念和唱片公司做斗争，并努力的想要推翻给她带来无限荣誉的“小魔女”形象——大众喜欢的那个她，从来不是真正的她，所以她挣扎，她和唱片公司闹，和自己的内心闹，外人都不清楚，只有她自己知道，一颗黑色的种子在心里生根发芽。 终于在1998年，转型之作《DARLING》推出，一改小魔女俏皮、可爱的卡通形象，第一次在大众面前，展示了她的寸头、刺青以及身体上许多金属穿过的孔。 出位。 这对当时还在上幼稚园或者小学的那群小歌迷来说，真是犹如晴天霹雳，他们觉得那根本就是某个不入流的歌手，打着他们偶像“小魔女”的真名，出来招摇撞骗而已，与他们幼小的心灵，实在是无法接受。更有家长投诉唱片公司、投诉媒体，说她的转变，伤害了孩子的心。“叛逆”这个恶俗的、并不能完全概括她的字眼，就好像一个标签，被大家无限量的贴在她身上，直到她成为一个无法呼吸的标签人。 然而叛逆和挣扎从来都是有原因的。 每个偏执的孩子，面对成长，面对外界的质疑和意淫，都会有一段挣扎，一段痛。 于范晓萱，那便是别人强加的意志和她自己无法阻挡的心之间的，一场恶斗。 这场恶斗演化为严重的抑郁症，在千禧年之后的三年里，不断的折磨着她。那段时间她深居简出，过着与外界隔绝的日子，甚至在最不好的时候，想到了自杀。索性最后她挺过来了，因为据说当她认真的开始和歌迷交流的时候，她发现“其实大家都有病”。后来她把心理医生要求她记的日记发表成书，希望能够帮到那些和她一样的人，让他们知道，一切都会好起来，都还有希望。 今日的范晓萱，真的已经没有昔日的名气，《DARLING》之后的几张唱片，都是叫好不叫座。可是我觉得至少现在的她活得快乐，是那个她想要的自己。 “我不是那种大众情人似的女生，我也不想。事实上，我喜欢那种被一小堆人喜欢的感觉，只要一小堆，因为他们让我特别。” 新专辑取名《赤子》，其实是对过去的几年一个剖析、自嘲和总结，不快、迷失都会有，最重要的是找回来，并和自己心中那个最本真的赤子再度相认，可以一起歌唱一起笑，可以一起相扶到老。 有媒体说范晓萱在歌坛的地位，“失地难以再复得”，我却认为这话有失偏颇，她收获的，不是她不需要的万人仰慕，而是忠于自己的，赤子。

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大爷们出新专辑了，在《为爱而生》两年以后。 其实对于创作歌手来说，两年刚好是一张专辑所应该消耗的时间，然而大家还是觉得，大爷们的这张专辑来得太快，来得太快。 也许是因为《为爱而生》超越底线的差，也许是这两年他们完全不在写歌状态的“万里狂奔”，滋生了众人这样有点极端的想法。 有一个五米的评论，说应该给他们每个人发一套乐器，再配一个7-11，然后流放到荒岛，都给我好好写歌。 刚看到的时候我好赞同，觉得大爷们这两年真的光顾着狂奔了，压根没有时间静下来好好创作。 然后静下来好好想想，又觉得不太对。 如果真的在荒岛了，彻底与世隔绝了，没女人没电视没啤酒没网路，能写出好歌来才奇怪。 所以应该是，请他们都脱去“五月天”这个外衣半年或者一年，就把自己当做是普通的台北小市民，过几天碌碌的日子，随便找个地方打打工、上下班挤挤公车、菜场买买菜、随便看看肥皂剧，间或在互联网上钓个MM，又或者是调侃一下国家大事，总之过点普通人的生活，别那么商业，也别那么文艺，或许就会写出好歌也说不定。 毕竟他写出大家都最爱的《一颗苹果》的时候，那是真真切切发自肺腑的困惑。 所以我就是希望他们过点自己想要的生活，然后顺大便写点我们想要的歌。 我们想要什么样的歌呢？ 这太难说了，耳东那样的想要再震撼他一把再如描写他一把的，木瓜那样的想要再悲天悯人再人文关怀一点的，新晋九零后肥猪流想要再POP再骇一点的，东北妞想要再爆裂一点再率性一点的，理五的几个无论怎样都溺爱，还有一群无组织无纪律的闲散人员是无论怎样都批判……众口难调，口味不一。 也难怪包子自己都说，五月天的歌迷太苛刻。 我们那苛刻的胃口是谁培养出来的呢？还不是年轻时候的你们。 年轻时候的你们可以呼风唤雨，随便哼几句就直击心房。 但是当你们不再年轻，不再如母猪一般量产优质种猪的时候，也就是一大批开始粉丝倒戈的时候了。 于是现在的五迷们，好像众多心愿繁杂的虫子组成的山神一般，有着无法填补的欲望和无法平息的愤怒，挣扎着、奔跑着、口吐臭气，所过之处，尽是让人不愉快的泥巴。 可是我要说，还是安静点吧，看开点吧。 那些挣扎啊，执着啊，忧郁啊，彷徨啊，怨恨啊，批判啊，纠结啊，都可以适可而止啦。 “终于我们不再 为了生命狂欢 为爱情狂乱”，就会发现“青春彼岸 盛夏正要一天一天一天的灿烂”。 那些不都是青春里该做的事么，既然大爷们的青春和我们的一起不见了，既然大爷们都选择了释然了，那我们也选择释然吧。 所以我想我们也不要再执着于什么词啊曲啊思想啊内涵啊，爱过就好，爱着就好。 我于是不在乎有多少人溺爱一样的给他们五颗星，有多少乐评人不屑的说什么更年期，更不在乎什么伪摇什么装嫩的评论。 没所谓，我只要知道，有一群和我一样在乎他们的人，用心、用力的爱着他们，就好哪怕这群人的数量越来越少。 看恒恒的博客，说一起九年，他们居然就没拆团，就还在一起。还有下一个九年，下下个九年…… 我于是只是单纯的怀念那些和大爷们在一起的日子，和你们在一起的日子，怀念那曾经过去的九年。 怀念之后便是感慨，感慨青春不在，感慨中年疲软，感慨青春之后，没有诗。 一个男性朋友说，听了这张专辑后就止不住的淌眼泪。他都不说“流泪”，他说他觉得矫情。 他说就是狠狠的借着这些歌怀把旧。 所以你看，从这个角度来说，这倒是一张蛮成功的专辑呢。

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第三张日文专辑，是神起最好的一张日文专辑，也让东方神起正式迈入了日本流行音乐的主流。 这张专辑集合了神起近一年以来在日本发行的10首人气单曲及9首新作，其中包括另外送一张牒，收录了五个人作曲，日文重新填词的五首歌，虽然这是完全的“日式打法”，给歌迷的惊喜不大，但无论如何从收录数量和质量上来看，实在是秀色可餐的一辑。 热门单曲大集合 《Purple Line》K-pop成就日本夺冠梦 专辑中收录的单曲质量自然不必说，个个都是大有来头的畅销单曲。单从最近的一首《Purple Line》来看，已经成为神起在日本发展的一个里程碑。2008年1月14日发行首日就拿下了当日的销售冠军，1月28日的时候更是荣膺日本Oricon公信榜单曲榜冠军，成为神起在日本圆的第一个冠军梦。韩国人做的音乐，日本人能够接受，实属不易。并非韩国音乐不如日本音乐，实在是因为两边风格相差太多。K-pop偏重节奏感，pop和hip-hop元素能完美结合，兼有加入rock元素、铿锵有力的电子舞曲；而日本流行歌曲则偏重乐曲的整体感，吸纳了中国古代的宫商角徵羽，更加注重欢快的情绪表现，让J-pop在世界音乐中独树一帜。 《Purple Line》这首典型的K-pop歌曲在Oricon能够拿下第一名，一方面说明这首歌的确在编曲、人声上都无可挑剔，流行元素从鼓点到rap一样不少，但另一方面也说明，在现今并没有多少类似歌曲的日本乐坛，这首歌的出现是一个小小的惊喜，说独树一帜可能有点过，但大意也八九不离十。 其实关于《Purple Line》曲风的问题，还有人说是SMP（SM MUSIC PERFORMANCE）。所谓SMP是指由韩国SM公司发展出来的，专门针对旗下艺人的一种曲风，这种曲风已经不仅仅停留在音乐上，而是拓展到了舞蹈领域，强调音乐和舞蹈的完美配合。这些歌曲单听曲调或者歌词是不会有太大的触动的，甚至有些歌词会给人莫名其妙的感觉；只有看到现场表演，看到歌者用身体诠释歌曲的全部过程，才能够领会其内涵。（神起以前的代表作《Rising Sun》、《正反合》甚至同为SM旗下的SJ近期代表作《Don’t Don》都可归为此类。）这种说法虽然有点牵强，但确实能概括这种独特的风格。其实从另一面来看，无非就是品牌包装的另一种方法：曲调要加入西方音乐的元素，比如hip-hop、rock等等；歌词就不说情啊爱啊这些了，要搞搞玄妙，越是似是而非让人似懂非懂越好；舞蹈要有力度美，要眩，要酷……（实在是不懂舞蹈，乱说ing….= =||| ）大致如此，各位看客如果有心可以挨个对对我所提及的这几首歌曲，绝对一对一个准。 其他著名的单曲自不必赘述，哪个不是取得了好成绩才被收入专辑。去年夏天大热的《Summer Dream》因为纯正的J-pop风格而成为07年神起的代言专曲，频频出现在榜单中；《Loving You》则因为少有的略带悲伤的浪漫情怀而大受欢迎；之后的《Last Angle》更是和日本时下最红的歌姬幸田来未合唱而成为榜单的佼佼者，CD中收录的是神起版本的，更是让人十分期待，想赶快听听男子是如何演唱没有降调的《Last Angel》。 新歌坚持K-pop曲风 光芒压过热门单曲 很多日本专辑给人的感觉都是单曲合集，虽然加入几首新歌但都不会太引人瞩目。然而T辑中的新歌却和畅销单曲不相上下，甚至有的在可听性上大大超过了某些畅销单曲，《Darkness Eyes》这首便是如此。本是一首新歌，排序也被放在第七首的位置，不尴不尬，但开篇的电子钢琴却先声夺人，凭借一流的气氛渲染以及人声、配器的完美结合而变得十分抢耳。从歌曲风格上来看，这首歌完全不是J-pop路数，和K-pop也有一定距离，但却成为本张专辑中最亮眼的一首。据说俊秀本人也十分推荐这首呢，歌中的和声堪称完美。 《NO》和《Ride On》以及《CLAP!》是hip-hop风格明显的新歌，鼓点的运用成了特点，是绝对不可错过的佳作，相对于之前那些J-pop痕迹明显的畅销单曲来说，技术含量更上一层楼。值得一提的是《CLAP!》中融入了中国音乐的风格，如果你也能听音乐就看到画面的话，我想你会看到五个人在张灯结彩的中式建筑里热舞的情景，身后还有舞龙和舞狮，还有梳两个团髻的中国女娃娃。 最后说说专辑的开篇之作《TRICK》。这首单听其实特点不明显，勉强算是抢耳。它推出的意义是为之后的单曲做准备。《T》发行不久，就开始了TRICK单曲计划：五个人各自的solo单曲都由这首《TRICK》而来，五张单曲连发，实在是要了粉丝荷包的命。且不说后面这五张单曲品质如何，但看这发行计划，便可一窥艾回的野心——频繁的发片保证了歌手足够的曝光率的同时也弥补了专辑唱片在日本销量不如单曲的事实，实在是一箭双雕。 五子初显创作锋芒 完美和声再现 这张专辑另外一个亮点就是附送的CD2，收录了五人创作的五首歌曲，填上日文歌词重新演绎。对于神起的老歌迷来说，《Beautiful Life》和《You’re my Miracle》都是耳熟能详的老歌，只不过换了日文歌词而以。而真正要推荐的是由mikey和在中谱曲的《Kissしたまま、さよなら》。这首歌由钢琴、小提琴伴奏，节奏舒缓、曲调忧伤，讲述了失去爱人的悲伤之情。五个人的演唱更是深情到极点，即便是听不懂歌词也能隐隐的感觉到其中蕴含的巨大的悲伤。整曲和整张专辑的曲风格格不入，却真实的反映了神起娴熟凌驾于各种曲风之上的演唱实力。其中在中宽广的音域、昌珉漂亮的高音、有仟和允浩完美的低音配合俊秀饱满的感情，实在是不可多得的和声。如果说之前介绍的歌曲都是风格掩盖了歌者的声音，那这首歌绝对是五个人完美嗓音的代言。 从头到尾评过整张专辑，相信大家也不会觉得我五颗星的评价给的过分。的确，和之前的两张日文专辑比，这张实在是上了一个层次。从日文一辑《mind, heart and soul》的完全抒情，强调和声到日文二辑《Five in Black》里对J-pop的尝试，再到如今自如穿梭在J-pop和K-pop之间的《T》辑，神起通过自己的实力，在日本打下了一片领地，这不仅让他们的那些遍布亚洲的小粉丝们高兴，更令专业的乐评人刮目相看。谁说流行不能成就王者，做到极致，便自是无冕之王。 后记：终于写完这篇一本正经的乐评，累死我了……说说写这篇乐评的初衷： 1. 我承认我是神起的歌迷，虽然之前很是一本正经的写过不少乐评，但却从来没有写过一篇关于他们的。因为之前总是觉得他们不过是偶像团体，仅供花痴。但这次的《T》辑真的令我刮目相看——于是突然发现，原来我竟然一直没有发现他们是真的有实力的，并且还是不容小觑的实力。 2. 看到有人在《正反合》那张的评论下面发了一篇，说他们“对他们的音乐作评价没必要。因为对于喜欢他们的大多数是10代少女来说，音乐不重要，只要造型够帅，LIVE的舞蹈够炫，大家就会埋单。”说的也算中肯。可是下面粉丝不干，七嘴八舌用什么“努力”啊“梦想”啊来反驳，还气势汹汹，实在是不得要领。于是自己干脆来写一篇不带任何歌迷观点的乐评。因为那句“对他们的音乐作评价没必要”实在是让人有点恼火。 以上，累死。

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说实在的对这张专辑还是有期待的，因为他的第一张还真的不错，至少在悦耳度上在内地流行乐坛算是上乘之作。 如果说上张很好的运用了音乐概念（曲风、歌词中古典元素的加入）、每首都有独特的风格，那这张专辑就显得过于平庸，每首歌的表现都很平均，一遍听下来没有亮耳之作，9首歌听着都差不多。 新人出专辑，第二张总是要陷入这样所谓的“瓶颈”，是坚持第一张专辑的风格，还是寻找新的突破点？这是每个新人都会遇到的情况，处理好的咬牙切齿坚持住了，就可以树立自己独特的风格，处理不好乱转型的，估计就此作为“前浪”死在沙滩上了。 我猜想他东家在做新专辑的时候心里是如此盘算的： 新专辑里要有 一首说唱 两首中国风 两到三首谦式抒情 一首玩概念 一首炒一下上张专辑大红的歌 差不多就酱紫，于是乎新专辑就在这样的总体思路下按照要求被做出来了——典型的拼盘做法。虽然我不了解唱片制作过程，但至少我知道专辑和专辑是有区别的。 从整体概念来讲，专辑大概可以分为两种： 一种专辑是完全围绕一个主题来做，所有的歌曲从曲风到歌词都紧扣主题，一口气停下来就好像听歌手用歌声给你讲了一个故事，最具代表性的就是陶喆的《黑色柳丁》；另一种就是拼凑法，可能是根据歌手喜欢的风格或者根据当下流行的风格，选择几种类型的歌曲，做成一张专辑。这样的专辑非常多，许多刚出道的歌手都采取这样的“内部拼盘”法。不过话又说回来，有人“拼盘”就拼的十分精彩，有的给人感觉就是“样样都通，样样都不精”。 于是矛头又指向了词曲的创作，说到底还是要有好歌才会有好专辑。 就这张专辑来说，明显词曲的水平都在上张专辑之下，想模仿上张，但“画虎不成反类犬”。 于是对于非创作类歌手来说，制作班底就很重要，谁来决定制作班底呢？当然是东家，东家通过什么来决定制作班底呢？当然看市场潜力，有潜力的就狠狠砸钱，没有潜力的就混混就算。怎样才算有市场潜力呢？看上张的业绩，还看现在的人气。人气不好了，班底也不会好。。。所以孩子们，想要好专辑，想听好歌，还是努力给自己的偶像赚人气吧。 说到这里突然想到了张杰，他的嗓音真的好的没话说，也已经出了两张专辑，但就是怎么也红不起来，为什么？人气不够，公司觉得没有潜力，就不重视，专辑制作班底于是就马马虎虎搭个草台子，草草了事，于是专辑质量自然不高，于是人气进一步下滑。。。如此恶性循环。。。于是孩子只好另谋出路，跑去参加快乐男生，期待重新得到另一个公司的重视。。。。 跑题了。。。汗。。。。 总而言之，言而总之，这张专辑是新人的瓶颈，没有突破，如果下张专集依旧如此，那他就真的可以作为“前浪”死在沙滩上了。

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