wefaceit的音乐

如果人生是个揪心的玩笑，让我们来做漫长的白日梦。 万能青年旅店是我们的楷模。尽管姿态自嘲而戏谑，但用喜剧的方式来解构人生的悲剧，或许是这个时代我们唯一能采取的生存哲学。关于乌托邦的浪漫幻想，支撑我们热情洋溢活下去。 这张专辑像一个巨大的能量场，辐射了太多的事物——梵高，海子，张楚……这无疑是一张温暖的专辑，总让人在深沉黑夜里想起将至的黎明和白昼，想起太阳下的泥土和麦田。我们看见的是： 华北平原光芒万丈，未来大道宽广平坦，我们的队伍向太阳。 不管云层深处多黑暗，我们心里仍有壮丽景观； 纵然两手空空，还要壮志凌云去请战。 伙伴，请保持队形！即使这是盲目的乐观！ “是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱 ？“万能青年用他们的声音诉说那些生命中的正义和诚实，善良和纯洁，童年和未来，质朴的本性和勇敢的想象。"Summer has come and passed，the innocent can never last。"一切生命中的美好都是值得我们为之奋斗的，啊朋友，请相信理想，像小时候那样。不要垂头丧气，让我们重整战鼓，斗志昂扬，用倔强的温情照亮荒凉的宇宙。 “电灯熄灭，物换星移，泥牛入海。独脚大盗，百万富翁，摸爬滚打。” “敌视现实，虚构远方 。东张西望，一无所长。四体不勤，五谷不分，文不能测字，武不能防身。” 喜欢那些星辰河流组成的恢弘意境，喜欢那些古赋一般简洁有力的四字排比。面对时代的独裁，战士用暴力，诗人用象征，民谣摇滚朋克营造着魔幻现实主义，既暴力又象征，温柔的行吟比一句“草泥马”更能摧毁旧时代。 “在这颗行星所有的酒馆 青春、自由似乎理所应得 面向涣散的未来 只唱情歌，看不到坦克 ” 他们痛斥的是丢失了四季的惶惑之行，是厌恶争执不善言说最终沦为了沉默的帮凶。同时，对于生活在经验里的少年，对于忘记了曾深藏利刃的战士，对于背叛理想换取粮食的胖子，对于在这贫富差距社会里潦倒生活的人民，他们怀有深深的悲悯。 不再风华正茂，英气逼人，目光灼灼。被现实磨平了棱角的人，是你也是我。牛逼和傻逼都一样。不万能的喜剧，他们如是说。但不万能，总胜于无能。万能青年旅店是拉响号角的人，明天我们军歌嘹亮。 自由。平等。理解。公平。忠实。仰望。追求幸福的权力。消灭阶级。消除两极分化。达到共同富裕。同一个世界。同一个梦想。Summer has come and passed，the innocent can never last。The Innocent就是我们跑步前进的力量。 海子说：“那些不信仰太阳的人，是背弃了神的人。” 你有没有有没有有没有听到远方的召唤？十万嬉皮作前锋，百万雄狮过大江，为了彼岸骄傲地灭亡。 　　 　　

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朴树去2000，我已走过2010，正拖着沉重脚步，苟延残喘地迈向2011。这个时候回顾这张专辑，颇觉心酸，想哭。 为什么。是什么。让我们失去了飞翔的力量。 高中的时候，我用我那巨大的木外壳机器放这张碟。这张碟的第一首歌是《New Boy》 每次我心里头郁闷时，就把房门“砰”一关。碟机一开，往床上一躺，让音乐把地板和墙壁震得发颤。然后听到这首超动感的歌，心中阴霾全被驱散，就像吃了兴奋剂，简直要在床上蹦蹦跳跳手舞足蹈。 他说：“你的老怀表还在戴吗？你的旧皮鞋还能穿吗？” 他说：“穿新衣吧剪新发型呀，轻松一下windows 98。” 他说：“打扮漂亮，十八岁是天堂，我们的生活甜得像糖。以后的路，不会再有痛苦，我们的未来该有多酷。” 他说：“向前走，你的路。猜猜未来给你什么礼物？” 十年之前，朴树唱《New boy》；十年之后，校园里流行的是《老男孩》。是不是有点讽刺。 梦一样的新世纪似乎并不像唱的那样“来得暖洋洋”。十八岁也不是天堂。跨世纪的新一代，普遍的心态是对未来不抱幻想，对现状极度不满，对过往掏心掏肺。以前的人是“向前看”，对新世纪的美好心怀憧憬；现在的人是“向后看”，对旧世纪的逝去充满留恋。 尽管我们有了WIN2000，WIN2003，WINXP, WIN7，VISTA,我们却怀旧得一塌糊涂，任自己沉浸在浓郁的复古氛围里不可自拔，仿佛失去的乐园就是我们的一切。 《那些花儿》里伤感的是“她们已经被风吹走散落在天涯”。如今大家伤感的是“我自己被风吹走散落在天涯”。我隐约记得自己从哪里来。可是我在这里做什么。我要向哪里去？我已不是个连贯的东西。 朴树说：“别做梦，你已经24岁了。”可我怀疑的是，不到24，我已失去了做梦的能力。那面无表情的人是我们的现在。 这样唱歌的人都离我们越来越远，我们睡在虚空里无法醒来。也许有些歌词用在十年后仍然精确： “我活得不耐烦，可我又不想死。” “他们的世界，生活是那么旧，让我从不快乐。” “明天一早，我猜阳光会好。我要把自己打扫，把破烂的全部埋掉。这样多好，快来吧奔腾电脑，就让它们代替我来思考。”所有的年代都有苦恼。科技怎么变，城市怎么建，那些让我们不快乐的东西，每一代都在反反复复，像游戏机里的老板一样陈腐顽固。 破旧没有埋，未来没有来。而我们的乐观屡屡受挫，已不复存在。 朴树，我想你。朴树真的是一颗树的名字。在江西的革命老区里，我看见一棵树，它叫“朴树”。 深深深深的悲哀里，我们抹干眼泪，去2020。 “妈妈我恶心” 可是，还是让朴实的愿望像树一样去生长好吗？还是去相信远方有宝藏好吗？ 不管多恶心我仍要天真地仰望。我心里还要充满了惊奇。因为我不想和他们一样变得面无表情。世界这么乱，我装纯给自己看。 Come on girls,Come on boys。大家一起来干杯，为这个操蛋的年代。 这滋味，有多美，我的天哪。

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我一直以为，肖邦的音乐是孤寂的。然而我亦一直深信，在那些彻底清冷的曲调里，有一种对光的渴望。 很久以前，我听音乐的方式是收录机。彼时，那块磁带本静静躺在布满灰尘的书店一隅，在电光石火的偶然里被我无意拾起，出身盗版且年代久远。不想的是，它卑微的身份下隐匿着遗世独立的美好境界。 那是我的第一块肖邦卡带，以圆舞曲为主，掺杂些许夜曲和船歌。初听只觉哀凉婉转，后来渐次听去，居然有柳暗花明之感。让我感到惊艳的是E大调圆舞曲[Waltz for piano in E major, KK IVa/12, CT. 220 (B. 44),本专辑第15首，不是华丽E大调]。很多次我一个人躺在床上，翻来覆去地放，当声音戛然而止，按钮弹出，心中竟感到空落落的。而窗台之外，可能是夜幕或白昼，星空或雨水。 尽管后来又收集了一些肖邦的带子，但那块磁带是我最喜欢的。它的声波里绵延着我曾经的幻想，关于城市和牧场，关于生命和死亡。我相信每一块磁带都有独立的生命，它们的曲目可能大同小异，但是录入顺序的稍微改动，也会形成不一样的叙述。 06年夏天，我的手受伤了，疼痛得无法入眠。我只能一遍遍听肖邦，望着天空渐渐地变淡，变蓝。那个夏天有台风雨水世界杯，贝克汉姆垂垂老矣掩面哭泣，球衣背面的7字仍光芒灼灼。日子灰败，旋律温存，我拥有空前绝后的浪漫与坚强。 遥忆往昔，把收录机的音调调得不大不小，把床头灯的光线调得不明不暗，听肖邦的钢琴，看杜拉斯的《情人》。同样用简洁纯粹干脆利落的符号，构建出时过境迁柔肠百转的篇幅，两个孤独的生命有异曲同工之妙。 也许，那是一种静谧的平淡，又是一种难赋的深情。 试听地址： http://m.mop.com/albums_9702498.html

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古典是科幻，巴赫一定是片璀璨的星空。不知道是时代原因还是别的什么，巴赫喜欢装正经。就算他心里波涛汹涌，也还是把音符安排得有条不紊整整齐齐，谁知道那里面隐藏着什么大秘密？往往尝试解读，却走向了另一个谜。巴赫的过分冷静总让我觉得他有做杀手的潜质。 余华曾说：“我要生个儿子，让他用摇滚的姿态听巴赫。”你知道，其道理就像要用幽默的态度面对看似枯燥的科学。从形式到本质，总是有长长的路。这路上的风景就是我们的乐趣所在。 我们需要认知平衡。在我们快要被后现代主义解构得支离破碎时，浮躁的时代呼唤古典精神的回归。作为21世纪的人，经历了几次科技革命，这群搞音乐的尝试从表现形式上再造巴赫。这张专辑给人的整体感觉是“惊艳”。他们加入现代元素，赋予巴赫作品更多外显的激情。他们用新乐器使风格多样化，用新技巧让音乐拥有强烈的力度。我们讶异地发现，吟唱G弦咏叹调同样动人，用小号的诙谐代替管风琴的严肃，用儿歌调子哼几世纪前的经典也很可行…… 摇滚进入古典，就有了《摇摆巴赫》；古典进入摇滚，就有了《波西米亚狂想曲》。当一切形式找到了共同语言，人类甚至可以有建立宇宙大一统模型的野心。 创造披着摇滚皮的古典是一次积极的冒险，它用一种更易接受的方式告诉你：“古典其实很美” 我觉得古典在某种意义上是没有歌词的音乐。甚至大多数名字也没有，一并以编号取代。 因为没有先定概念和符号系统的限制，古典是一个广阔的宇宙。意义的重复会令人厌倦，而classic music永远新鲜——它永远不告诉你它要讲什么。它只向你提供一个背景铺垫，一种情绪和气氛，一个强有力的力场，——你自己是故事的主体，没有人可以取代。古典向你呈现一个开放的空间，你有恣意想象的自由。把古典音乐拟人化，这种音乐像个不远不近有点酷的朋友。把古典音乐文学化，它是自我陶醉的叙事体，不试图向你灌输道理——并且，更精确地描述，古典是科幻，包罗万象让你做梦，把你的梦带到很高远的地方。 人是喜欢归类的动物，这是进化的结果。作为认知图式，类别化使我们快速掌握外部信息，但简单的概括也容易带来一叶障目的偏见。关于古典，人们总是爱贴上各种各样奇怪的标签。比如我一个朋友说，听古典的除了僧侣就是军人。又比如在一些小说里，听古典的男主角通常具有以下特征——理科，严谨，清高，生活自律，有轻微洁癖之类。总之，古典似乎一直和严肃的宗教信仰，病态的离世倾向，对自我的过分沉溺以及对人情的疏离分不开。 郝舫在《伤花怒放》中就指出，古典作为高雅音乐，本质上是需要理解指向升华的；摇滚则来源民间，是一种日常经验的直接呈现与表达。这个表达比较中性也合情合理，但不能由此划清界限，判定古典就是小众的，摇滚则是大众的。 摇滚和古典的对立必须被取消。所谓精英化，装逼，自恋，无情都是人们主观强加的刻板印象。这种以讹传讹的谣言有时很可怕，它让我们未曾尝试就避而远之。古典音乐是我最开始接触的乐种，长大一些才开始听摇滚。有些摇滚小朋友还听不懂，所谓要有故事的时候才有体会，但古典胎教时就能应用，装逼这种说法还不如以回归取代之。小学时有篇课文叫《月光曲》，说的是贝多芬为一个盲姑娘弹琴的故事，想想这个，又怎能说古典音乐家都是不食人间烟火的呢？ 古典音乐篇幅本身有很大包容力，它的虚空和留白可以涵养一切。正面人物爱听，《杀手不太冷》和《发条橙》里不那么正面的人物也爱听。可以说，你心里想什么，就会听到什么。给它扣上诸如“教会音乐”之类的帽子实在委屈了它。对一个无限之物赋予非黑即白的定义是狭隘的，摇滚有爱，古典也绝对有爱。摇滚一直尝试糅合各种元素，其开放性和多元化取向和古典体裁可谓英雄所见略同。如果不是我们把自己变成海峡，它们本可以是相拥的知己。 JUST listen to Rock&classic,take it easy and make it better! 生活是可以那样的！

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