Marvin的音乐

午休时间在虾米上把自雯自答听完了，才发现尚雯婕原来是个跟同学去服装店根本只会站在门外的小女生。看看2011年的成绩，真是不得不感叹女大十八变，原来时尚来得并不太难。 年初的时候买了Nightmare的CD，当时的宣传是Fashion Icon三部曲的最后一部；没想到这一步迈了一年，三部曲也延伸到了第五部。只不过我不会回头再去买Fashion Icon，也不想买in或者w in，听不懂粤语的我，也不会想听完完成品后二次消费demo+精选。 三部曲夜战魔的英文版在Nightmare专辑是我最喜欢的部分，也是专辑的核心概念，只是没想到这个概念一用就是一年。in中主打的阿修罗和紧箍咒，作为概念的延续也好重释也好，针对的是香港而吸引不了我这个只听中文和英文的人。到了w in，原封不懂的把夜战魔英文版又搬来一遍，再加上三首demo，又加上一首instrument，占掉了w in的三分之一多。 in中同样选择了三首。To McQueen，作为in中最核心的概念，除了最初的专辑英文版本，还发行了Daniel Merlot Remix，以及为了时装杂志庆生而重唱的中文和法文版本，随着杂志已经附送过单曲碟。此次也是中、法、英Remix连同demo4个非专辑版本再次收录。未见发表的Amazing Life/稳赢，看歌名以为是全新创作，听来却发现是in中的中文主打我就是这样的英文版。我最喜欢的夜之缪斯却是原封不动的收了进来，希望尚雯婕下一张原创能够延续这个风格。 in中的几首demo和Nightmare中的尚demo没什么需要多说的了，我想自然会有芝麻来好好解读一遍。 华谊这么一年三张的发，很容易让人疲倦。不是拿Lady Gaga来比，但Lady Gaga的两年三张作品还是蛮让人满意的。尚雯婕不是数量不够，只是每次都有太多枝叶。也许是因为国内没有实体单曲的原因，所以华谊才要发行这么一张w in，好利用有限的资源来充分的从歌迷钱包里掏钱？我想买夜之缪斯，只是无论in还是w in都下不去手。 尚雯婕在华谊也有4年了，从梦之浮桥EP到现在已经发行了6、7张专辑和EP，还唱了不少的影视歌曲，为什么不能好好的发一张精选，而每次都要让人一头雾水呢。我想，至少那样的一张精选，哪怕是1CD文艺女青年+1CD影视主题曲+1CD时尚女王，我还是愿意买的。但是，这一张一半demo一半精选的w in，我就听听算了，而对于大多数只听一两首主打歌的人，自然也是一样。不过我想华谊的目的也很明确，铁杆芝麻的钱包又要大出血了。Sorry，我不是芝麻，我没法体会您那痛快的心情，我只能感受到您的钱包心痛。

> 4回应

听到Will You Still Love Me Tomorrow的时候，就忽然想写点儿什么。红颜不再，明天你是否依然爱我？或者就这样将毒后尘封在记忆里，只剩夜深人静的一声轻叹。 作为Amy Winehouse的遗作，不敢奢望有Rehab那样的热门单曲，只求后人能不负毒后的盛名，用像样的作品来纪念Amy。成品最终是一半创作一半翻唱，在选曲上虽然很难再复制Back To Black的高峰，曲风稍显不够统一，复古的爵士占了大幅。 新作的部分，与Nas合作的Like Smoke是专辑中的重点，单曲提前1个月就已经在电台播出，并不算太喜欢。喜欢的是Wake Up Alone，那歌词写的便是Amy生活中最真实的一面，为了爱情而孤独。其他的，Between The Cheats、Tear Dry、Half Time和Best Friends, Right?，都是中规中矩的作品，没有像Rehab那样的欢乐，顶多是小小的摇摆，曲中总有些逝去的无奈，而歌词恐怕也很难再引起那么大的共鸣。也许我该再仔细研究下新歌的歌词。 翻唱的部分，包括9月曝光，收录在Tony Bennett的Duets II中的Body & Soul，如今Body已去，只空留Soul刻录在专辑中，几分无奈。Our Day Will Come的爵士味道很浓；Valerie这次收录了新的版本；开头提到的Will You Still Love Me，毒后唱来是蛮特别的感觉，比起之前的版本多了不少自信和热情，让人觉得那个标题不再是个问句；听过了无数个版本的The Girl from Ipanima，不得不佩服Amy驾驭歌曲的天赋，完全是毒后自己的味道，不是阳光和煦的海滩，而是入夜灯火通明的海边露天酒吧。 专辑的最后一首是A Song for You，我最熟的版本是The Carpenters，Karen圆润的声音轻轻的唱入我心，像个朋友陪在身边；而Amy却唱来像是独立于舞台之上的爵士女伶，带着几分清醒几分醉意，将人世间的辛酸快乐全都唱给你听。这正是Amy最吸引人的地方，那种独一无二的穿透力是谁也无法模仿的。 听歌的时候不断的想到Adele，也许是今年Adele听得太多了，Amy和Adele之间的相互影响，究竟有多深其实不太能说清楚，但她们身上都有英伦的女伶那份独特的味道。只可惜，Adele嗓子需要休养一段还会回来，而Amy则彻底的离我们而去了，只能在录音中回味。

> 3回应

虽说是Sting出道25周年的选集，单碟版、双碟版和套盒在选曲方面还是有所不同。这个单碟版的选曲，一共12首歌，几乎都集中在了几张Sting最成功的Solo专辑。如果想完整了解Sting的这25年，建议去听2CD或者套盒，主要的事情说完了，没耐心的可以直接转去听双碟版或者套盒了，下面是些无聊的分析。 先说的是87年...Nothing Like the Sun，Sting的第2张Solo专辑。此次单碟版收录的We'll Be Together、Fragile。Fragile之后95年再次出现在纪录片The Living Sea的电影原声中。其实专辑中另有一首English Man In New York，本是Sting的代表作，却没有收录在单碟版中，算是第一个遗憾。 Demolition Man，首次出现在The Police的Ghost in the Machine专辑中，1993年Sting重新演绎，作为史泰龙主演的同名电影的主题曲。Sting为电影创作的主题曲多到在05年的时候专门发行了一张电影主题曲精选，My Funny Valentine At The Movies。这首歌算不上是Sting最具代表性的作品，只是电影主题曲精选中出现过，而且是非常不显眼的位置；这次收录在了单碟和双碟版，有些浪费了这个名额；套盒并没有收录，不知道究竟是什么用意，。同样收录在My Funny Valentine At The Movies中的还有Message In A Bottle和Fragile。Fragile如前所述；Message In A Bottle是1999年同名电影的主题曲，这部和Demolition Man一样是获了当年金酸莓奖提名的，不知道这样安排得选曲是不是有些讽刺味道。 除了上面说到的原声，93年Sting发行了第4张Solo专辑Ten Summoner's Tales，赢得了5项格莱美提名中的4项，而其中的Shape of My Heart绝对是国人心中的经典，但此次并没有收在单碟版中，又是一个遗憾。单碟版收录了这张专辑中的三首，If I Ever Lose My Faith In You、Fields Of Gold和Heavy Cloud (No Rain)，虽然也说是经典，但总归觉得缺了什么。 接下来96年的专辑Mercury Falling算不上成功，单碟版甚至一首都没有收入，似乎就这样被跳过了。 99年的Brand New Day让Sting再次成为焦点，专辑赢得了2000年格莱美奖的最佳流行男歌手和最佳流行演唱专辑两项大奖，也是我最喜欢的Sting专辑。此次单碟版收录了只一首Desert Rose，让人有些意外，至少同名的Brand New Day应该收录的…… 01年最重大的事件便是911，而Sting在911之日录制的Live专辑...All This Time以及单曲Fragile正是献给911中所有失去生命的人们。这个版本的Fragile当年流行度颇高，远远高于最初的版本；同名的All This Time是来自Sting第3张Solo专辑The Soul Cages的一首单曲；另一首If You Love Somebody Set Them Free，来自85年Sting的首张专辑The Dream of the Blue Turtles。这张Live专辑的质量十分了得，只可惜此次收录的版本都不是来自于此专辑。 01年另有一首歌...Until对Sting意义非凡，电影Kate & Leopold的主题曲，金球奖最佳原创歌曲和奥斯卡奖最佳原创歌曲提名，亦未能收录在单碟版中。 03年Sting发行了第7张Solo专辑Sacred Love，其中和Mary J. Blige合唱的单曲Whenever I Say Your Name则赢得了格莱美奖最佳流行合唱，而单碟版除了这首还收录了专辑中的Never Coming Home。 说回94年，Sting发行过一张精选，Fields of Gold: The Best of Sting 1984-1994，If You Love Somebody Set Them Free、Fields Of Gold、All This Time、If I Ever Lose My Faith In You、Fragile和We'll Be Together悉数收入其中，和单碟版有着不小的重叠度。 这样来看，单碟版的选曲似乎存在着很大的问题，早期The Police乐队的歌全未收录，而03年之后的几张专辑也完全被忽略，就算是这中间的部分，最熟悉的几首歌却也都被漏掉。所以，如果有耐心看完这篇分析的话，最好出门转去听下套盒，虽说45首有点儿长，完全可以挑着听，至少不会漏掉那些最有共鸣的歌。

> 2回应

从第一次听小野丽莎到现在超过10年了。这10年间零散不断地也听了有10张左右，听得最多的一张是Bossa American，当年跑步时候的背景音乐，Jambalaya和Take Me Home Country Roads都听了无数遍。其实那个节奏比较适合散步，不过没关系。 昨天翻到一个小野丽莎的豆列，才知道听过的Bossa Hula Nova、Bossa American和The Music Of Antonio Carlos Jobim "IPANEMA"都属于她的世界之旅系列，于是今天把没听过的3张都找来听，用来对付这个阴沉的坏天气。 夏威夷、意大利、法国、非洲、美洲和巴西，一直到了非洲的末尾，Oxum，一下子让我醒了过来。Dan Gibson一样的采样方式，潺潺流水鸟叫虫鸣，从森林里悠悠的传来原住民的歌声，又渐渐隐匿在海洋的潮汐声之中。我甚至不知道这首里面究竟有没有小野丽莎的声音，但这记住了首歌却让我真切的感受到了专辑的用意。 小野丽莎的音乐，更多的时候是充满了浓浓的文艺气息，如同沿河的咖啡馆里某个作家曾经喜爱的位置上坐了一位抱着吉他的女歌手，在刚入夜时的浅吟低唱：虽然每次聆听都会会心一笑，但却永远记不得究竟唱了什么；能记住的，也都是那些早就刻在记忆里的老歌。但到了这一张却不一样，非洲的阳光驱散了阴霾，温柔的照在身上；与原著民一起放声换歌，找回歌唱最原始的动力，简单却真诚。于是，第一次记住了小野丽莎一首歌的名字，Oxum；心也跟着停在了非洲的森林和沙滩。

> 0回应