Mars panda的音乐

最近，又抓出这张专辑一直听，就是不停的听啊听，就听了一个多月，后来又看了几遍现场的碟。 最初那些年我是不爱听超载的，觉得这乐队特装，也因为那阵儿是迷nirvana的，觉得一切重金属都装。然后高旗又跟着演《将爱情进行到底》，就觉得这小子怎么回事？破B电视剧也跟着玩，多傻啊。 直到99年听到的《陈胜吴广》。那年，爱上了电影，在新街口的音像店买了很多牛皮纸袋的《内部参考》。里面有张管虎的《头发乱了》，除了高旗，超载的成员全部参演了。当然，现在来看那电影十分做做，但那阵儿摇滚乐确实就是这个样，大家都拿着一股劲儿，拼命学着洋摇滚范儿，然后也纠结了很久为什么高旗不演男主角。不过不要紧，听了里面的插曲就满意了。当时觉得这首《陈胜吴广》太NB了，镜头掠过芸芸众生，无论旋律还是歌词包括高旗的尖锐的高音都满足了我当时愤青的心态，以至于我想凭着这首歌揭竿而起了。十年来电脑里一直保存着这个电影版的《陈胜吴广》，到后来听《生命是一次奇遇》那张的时候，觉得remix的版太不够劲儿了。 后来就没怎么关注这乐队了，成员隔三差五换来换去，偶尔听到也觉得挺没劲了。 反而最近一两年，偶尔拿出来听听却越来越喜欢了。也越来越觉得高旗那股劲儿不是装出来的，而是与生俱来。高旗的气质不同于摇滚乐圈里的其他人，老让人觉得变换不定，却也有一种一直没变的东西。后来有乐评人说那是一种骑士精神，想来确实也符合。高旗的歌词几乎无一例外的散发出浪漫主义宏大史诗般的味道，仿佛站在云端去审视这个世界，每句歌词都是时间的闪回。如果张楚是一个现实主义诗人，高旗则是一个魔幻现实主义诗人，使生命披上了一层光怪陆离的外衣，却也流露出虚无，悲观，绝望的情绪。 这场unplugged的音乐会虽然仍旧没有放弃电音，效果器，却remix的相当出色，把几首歌重新诠释的更加饱满，用了一种更成熟的音色去表达。相信这也是高旗和李延亮若干年来沉淀的结果。虽然现场看上去仍旧有点噪，却早已不同往昔，多了一种玩味。这个版本的《陈胜吴广》也变得波澜壮阔，少了些愤怒，多了些坚定。 一直觉得好音乐应该是靠时间来验证的，喜欢《赤裸裸》时候的郑钧，喜欢94红勘的何勇，如今却连他们的名字都懒的听到。或者说我宁愿他们再我心里已经死去，只能靠回忆。喜欢这场音乐会里的每首歌，能听懂也证明自己感受到了其中的内容。 现在看高旗仍旧挺装蛋的，却是这个圈子里装的最真的人。

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这个圈子中，只有两种人，一种是玩音乐的，一种是被音乐玩的。前者寥寥无几，后者多如牛毛。 小河是个玩音乐的人，在于他的音乐并无定式，却始终贯穿了一个“玩”。不管之前的美好药店，还是现在单拨儿一个的小河，工作也好，现场也好，始终嘻嘻哈哈。可一旦音乐开始，就能玩的异常投入，这是一种不露于型的认真。小河是虚伪的，就是不像让人看出他那个认真劲儿。这是一种态度，一种对音乐，也是对人生的一种态度。这种态度是跟你说，装什么蛋啊，谁还没认真过？ 这是个操蛋的世界，年轻的时候，各色人等意气风发，揣着一颗改变世界的心。当逐渐发现改变不了的时候就开始打算把秩序搞的天翻地覆。结果，还是被世界修理的中规中矩。在中国，三张儿以后还用摇滚范儿护身的通常是怕人瞧出来自己早黔驴技穷了。小河在用一种玩的姿态去捍卫心中一块圣地。小河代表了半地下乐队的一类人。这类人有一种超脱，对于上不上台面早就变得无所谓。比如王娟，比如李张玮玮郭龙，比如当年的野孩子，这种音乐上的纯洁性更多的符合了一些punk伦理的纯粹定义，也正是这类人作为了中国所谓音乐圈的基石。 这是张实验气息更浓厚的专辑。实验的意义始终大于内容，相对于唱半辈子一个调的歌，这种音乐上的探索能最大限度的达到自我突破。小河也许躲旁边露出诡异的一笑，就在人们跃跃欲试给他贴标签定义的时候，小河一把火烧了过去。人们就呆了，始终缓不过神儿来。这一脑袋白毛的孩子又神经了？而小河就是想看到人们这样，看他们呆了，看他们吃惊，看他们缓不过神儿来。这样，大家都被小河玩了。歌词始终是音乐逃不出去的牢笼，所以丰江舟玩噪音，窦唯玩纯音乐，又有人玩postrock，玩8bit。而小河的实验意义在于他没把自己当回事儿，而化作一种乐器，用叽叽咕咕没有字面意义的呓语和声音融合到乐器中。可以忽高忽地，可以悄声无息，让你永远不知道下一秒该是哪一个音符。这样，我们便可以杳无止尽的在音乐中意淫，你不得不承认，有一些人的音乐像叶子一样，让你灵魂出窍，却又对躯壳恋恋不舍。 人无法永远展现热情，即便你精力旺盛，也总会被生活殆尽。这阵儿，如果把热情藏起来就发酵，就成了魅力。

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开始听酒狂这首曲子是new cha制作的一张postrock中惘闻的remix版。后来找到姚炳炎的版。自此，每次惘闻的结束，下一首就是姚炳炎的。 这两年越来越趋向一种回归，不管精神上，潮流或者音乐，再或者是生活习惯。可能我是个没有过程的那种人，从一个极端一下子就到了另外一个极端。我想了一下，这也正是真正punker们倡导的态度。我也越来越理解窦唯，以前一直觉得何勇才punk，可他没有坚持下去。 其实听了一年多以后，包括一些其他版本，酒狂，还是姚炳炎的有味道。内敛却癫狂，这正是一个真正醉酒者的诠释。至于惘闻，忽然觉得过于浅薄了，形似却无神。不过这也许正是惘闻的一个过程。 其实听姚家的琴似乎又有些巧合，喜欢上了茶，喜欢上了杭州，姚家又是浙派。如果把这些归结于宿命是不为过的。几年前我也曾想到自己终究会回归到某一种历史的时刻。毕竟，我不是能适应现在生活的人。 酒也好，茶也好，抑或琴也好，某种意义上是互通的，靠人的一个诠释吧。

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随着年龄无情的累计，随着性格没那么噪了，随着说话也越来越糙了，随着钱越来越少，随着姑娘越来越不好找，听的音乐也越来越趋向安静，虽然仍旧七荤八素，听阵儿电子，听阵儿postrock，回过神儿来再小清新，在先锋民谣。 不同的年纪，对待音乐有不同的心。很多年没怎么听PUNK了，似乎新的朋克永远也无法代替那个单纯年纪的心了。年轻的时候就该有颗躁动，单纯的心，少年老成没什么意思，年轻的时候不挥霍，老了又有什么可挥霍的吶？年纪大的时候要有颗智慧，幽默的心。被生活操的差不多了，要么学会忍受，要么学会避免。 有时想想，坚持一个理想是十分不容易的，姑娘要脱光衣服诱惑你，老板要加班不给加班费虐待你，生活要不着四六折磨你。理想在性欲温饱金钱前变得可怜渺小。 好音乐就是和自己有共鸣，很多音乐类型的分类的界限越来越模糊张玮玮和郭龙证明两个厮的年纪和他们的音乐是匹配，其中囊括了无奈，折磨，乐观，幽默，色情，艺术，严肃，思考。《眼望着南方》，《李伯伯》，《花瓶》，《两只山羊》，《米店》也是这样。小男人让你肆无忌惮，老男人让你回味无穷，音乐也是。 好音乐，自己舒服就成，管丫是老是小。

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