鲍小斯的音乐

脑浊都上了曼妙琵琶了，Cribs加个大牌吉他至于被说成大失所望吗？（我胡乱类比一下。。。）更何况新成员是只要站在台上一动不动也能将牛比之光洒满整个舞台的前Smiths灵魂吉他手Johnny Marr大叔！尽管我认为Marr大叔的加盟实在是让Jarman三兄弟的音乐更显细致更加趋于大气，但仍然看到不少对于Marr在这张专辑中的作用持负面抨击态度的评论，其中以遗憾Cribs被Marr牵着鼻子走，失去原本酣畅劲暴吉他的批评声为多。 可以理解这样的声音，任何乐队风格变换、人员变动、路线变化都难免要面临各种各样的质疑，总是有人坚定不移地摒弃现如今，举起“想当年”的大旗缅怀乐队逝去的青春。青春固然值得追忆，尤其是牛比闪闪尽情尽兴的青春，就像Cribs的首张同名专辑和大受好评的《The New Fellas》，尽管在风格稍有改变的《Men's Needs, Woman's Needs, Whatever》这张专辑之前并没多少人知道他们，但那些令人倍感痛快淋漓的歌一旦被发现还是能很快成为我们记忆中的亮点。其实从第三张专辑Cribs请来Franz Ferdinand主唱Alex Kapranos但当制作人开始，不管是从音乐表现形式还是乐队发展方向，都已经在悄然蜕变中了。只是不及这张新专辑变化大罢了。谁的青春期能一直持续到更年期啊？在各位都已经步入结婚生子传宗接代的年代时可否也允许几个80年生人的奔三大男孩用更加符合他们生命周期的成熟作品来表达自我价值观念？如果您真的认真仔细听了新专辑之后还说不允许，那请自行怀念吧。总之，我很喜欢现在这支大气的Cribs，喜欢这张更加成熟更具细节美感，旋律也更为出色的《Ignore The Ignorant》。 Johnny Marr大叔的加入很明显让原本粗线条的Cribs有了更多谈论他们吉他中旋律趋于细腻的资本。并非有了Marr之后Ryan的吉他就形同虚设了，双击它配置本身就会把歌曲呈现得更富层次感，Marr的细致和技术加上Ryan的爆发力给人的直接感受就是更加强烈的听觉刺激和比以往更耐人寻味的旋律编配。固然新专辑会多少带上些Smiths的味道，《Cheat On Me》、《Hari Kari》和《We Share The Same Skies》就能听出来Marr对Jarman兄弟的影响，当然也不排除乐队特意要向偶像致敬的因素渗透在其中。不过倘若你看过他们的现场，哪怕是视频，想必也不会感觉cribs的劲暴程度相比之前有多少减弱，节奏的变缓和旋律更佳都不会成为现场躁起来的障碍，Ross嗨大了仍就会站到鼓上得瑟一下，他们依然是那支被Kapranos称为“全英国最棒现场乐队之一”的band，Marr的存在是将cribs的吉他部分升华，让他们的音乐呈现出更丰富动人的旋律，而不是单纯地给这个80后乐队贴上偶像Smiths的标签，如果你仔细听，Cribs极具爆发力的吉他和lo-fi的气质并没有被遗弃，只是融合在了更加细腻优美的旋律之中，他们的把控能力是毋庸置疑的。单单以吉他不如以前躁来抹杀Cribs为这张专辑所作的近两年的精心准备，必然是有失公允的。 整张专辑细听起来，其实是首首入耳，颇具大将之风的感觉并非Marr一人的功劳，制作人Nick Launay绝对也是功不可没的，这位王牌制作人最近打造的几张专辑都相当靠谱，Maximo Park's的《Quicken the Heart》以及Yeah yeah yeahs的《It's Blitz》，Cribs找他来合作颇有些如虎添翼的感觉。专辑中首支问世的单曲作品是《Cheat On Me》，对marr在其中的漂亮滑弦和gary掺杂着破音无数的"cheat on me"的嘶吼印象深刻，这是一首旋律上口的单曲，作为主打算是不过不失。《We Were Aborted》强劲的吉他拉开专辑的序幕，Jarman兄弟爆发力十足的声线和顿挫有致的节奏感都在厚实的鼓点下体现得淋漓尽致。《Last Year's Snow》、《Save Your Secret》和《Stick To Yr Guns》是三首非常旋律化的慢歌，总感觉Gary和Rayn天生的lo-fi嗓音演绎慢歌别有一番风味，并不只有James Blunt那种娘娘的声音可以含情脉脉，Cribs一样可以在狂吼之后带我们进入优雅的意境，正如《Stick To Yr Guns》响起，缓缓而致细腻无比的吉他riff带出低沉的男声，这样的柔情似水在Cribs之前的专辑中似乎只有不插电版的《Shoot the Poets》可与之相比。《Victim Of Mass Production》、《Emasculate Me》以及《City Of Bugs》是专辑中我最爱的三首，排名略分先后。《Victim Of Mass Production》的这首歌延续了Cribs一贯以来对Scenesters的猛烈调戏，他们甚至就是因为那首脍炙人口的《Hey Scenesters》打动了Johnny Marr的心，才得以把自己的偶像给收入阵中。Scenesters这个词翻译过来大概是盲目赶时髦者，我觉得貌似可以用咱们这儿时下一个流行词汇替代一下，那便是，文艺青年。《Emasculate Me》从标题也能看出来必然是一首火大的歌，哥几个所有的不满情绪都体现在《阉了我》其中那个凛冽刺眼的字上，整首歌节奏偏快，副歌部分的旋律编排很有意思，整体感觉就是和题目与情绪切合得十分完美。 《City Of Bugs》是我最喜欢的，也是这张专辑中几乎唯一不被批评家门口诛笔伐的歌曲。不敢说它会像《Men’s needs》那样成为乐队历史上里程碑一样的经典之作，但是至少它具备了这样的潜质，至少是可以得到自成一段以区别于其他歌曲的高级待遇。前段由一明一暗两种吉他音色辅以后朋气质的贝斯线条加上定力十足的鼓点缓缓叙说，随着Gary爆发式的声音怒放，两把吉他突然同时间不可遏止地狂燥起来，一发不可收拾的痛快淋漓将情绪带至高潮，那种对自由的渴望无论是通过Gary的演唱还是乐器的表现都已完美呈现。特别想在现场看这首歌，一定会达到发狂一样无所顾忌的疯癫状态。 最后说回到被遗忘的专辑同名歌《Ignore the ignorant》，其实不是忘了它，只是这首歌也需要被单独拎出来说道说道，因为它的名字。无视白痴，Cribs用这首歌的歌名来命名专辑无异于在用Fuck表达对英国国民党在他们的家乡约克郡拿下一个欧洲议员席位的强烈不满，我对英国政党没什么了解，谷歌了一下发现BNP这个持白人至上观点的种族歧视流氓党派几乎被英国人视为耻辱，那么就不难理解为什么Cribs在得知这一结果时浑身上下都是Fuck的情绪了。所以他们在歌词里唱道“I'm throwing England to the dogs”，在标题里也强烈地Fuck了一下BNP。尽管在采访中Cribs尽量回避他们专辑中分明越来越多的政治元素，譬如专辑名字，譬如《City Of Bugs》歌词中提到的柏林墙倒塌，但乐队嘛，一定是唱的要比说的好听，我更愿意相信我听到的，而不是媒体呈现出来的。 又看了几个新歌的现场，这让我想起今年摩登也曾反复播出Cribs的作为背景音乐，那时就在想摩登什么时候能把他们请来啊，在家门口看不成Oasis难道看一看Cribs也是奢望吗？写到这里已然把整张专辑听了好几遍了，本来我觉得这是一张介于成长与成熟期、4星与5星之间的专辑，但是现在我改主意了，把这半颗星补齐，5星是对Cribs步入成熟期之后大踏步走向王牌乐队的终极期望。 http://baoxiaosi.blogbus.com/logs/49467593.html

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有时听歌听太多，精神会和耳膜一样变得闭塞脆弱，从而产生厌恶音乐的不良情绪。每次历经这种不堪重负的非常时期，我都会习惯性听起VC的音乐，那些或忧或甜的歌儿总是散发出奇异的魅惑之美，穿越麻木状态下的耳膜防线直达心灵重地，驱散缠绕在心头的各种恶灵。尽管疗效显著，但我并不乐意简单地称VC的音乐为治愈系或者什么疗伤歌曲一类的，这种形容词听上去就好像“我整个人都要崩溃了”那么矫情，一点儿也不配他们一直以来呈现出的灵动特质和艺术美感。对于VC，我目前能够想到的可与“牛逼！”同日而语又不显得那么五大三粗的形容便是：果味VC的音乐总是能够在传达赏心悦耳的情绪之余，用那些优异的细节美感拓展我们的听觉审美疆界，以不着痕迹勾人心魄的音乐能量触抵心窝，反复将我们宠爱。 《Great Restoration》是VC的第三张专辑，这绝对是一张凝结了乐队成员三年心血精雕细琢而出的大乘之作。封面上微笑着的四位迷人绅士带着他们一贯水准精良的时髦音乐回到人们视线中的这一天，你我是否也如VC一样做足了迎接伟大复兴的心理准备？如果你的Music Player里面没有播放过这张锋芒毕露的精品专辑，我敢说你心里的年度最佳华语专辑榜单一定是不完美的。 序曲由《1978》拉开，刺烈嚣张的吉他噪音携坚定有力的鼓点和充满宿命感的贝斯音色先声夺人，在吉他扫弦突然而至的那一刻，仿佛王子迎接王朝复兴一般自信满满阔步而来，随后孙凌生飘渺的声音将“北方的幽光、消失乐章”这些歌词中的神秘色彩表现尽致，高音处上扬的声线空灵而不觉疏远，始终与乐器若即若离地搭配，引导着内敛和疯狂并进的情绪爆发方向。这是专辑中气势最为磅礴，情绪起伏最大的作品。VC以《1978》打响头阵成功迈出蛰伏三年之后复兴的先行步伐，让人血脉喷张的同时念念不忘大呼过瘾。 随后的《沙滩绅士》正如歌词第一句所述“如此熟悉的味道”，流畅明晰的吉他线条主导旋律走向，薄荷气息十足的Gentleman唱出夏日海滩的一抹清凉，而我们感受到的仍然是果味VC一如往日的英伦纯净气质。明快爽朗的旋律配上澄澈阳光的歌词不断冲击着孤独城市人充满躁动欲望的内心，那么何不让轻盈的身体随这优美的旋律起合，跳着闹着捕捉微风，没有比这更加阳光明媚的仲夏心情了。 接下来的《午后三点》，无论是歌词、旋律、编曲或者演绎，精致程度均达到五星满分级别。惊艳如甄洋眼线一般的贝斯声奏响，将你刚刚的明媚心情藏起，孙凌生声音中的性感与冷艳色彩在“我用我奇怪的音乐，打动你的冷漠”这种暧昧歌词的衬托之下显得格外亮眼。这首歌的旋律走向有些奇特，你可以说它有点儿奇怪，但我更愿意用奇异的音符组合打造出曼妙甚至略带迷幻的意境来形容它带给我的感受。临近结尾时管乐的加入给原本一直暗涌的冷漠气场增添了些许暖色调和几分异端美丽的画面感，正如“午后三点阳光洒落”般温暖人心，具有十足的妙笔点睛之味。 《柔光》中轻盈如细雨梦回的吉他声响起时，思绪完全被无以复加的致命温柔捕获。这首歌的吉他旋律好听到我反复按下Replay，只为迷醉于其中享受着被最优雅音符抚摸的富足之感。中后段一种从未听过的乐器声飘至耳边，后得知是印度弦乐，名为Sarangi。这个突破性的尝试显然异常出彩，非常规乐器的介入赋予了整首歌曲异域的灵性气韵，歌词中想传达的朦胧奇妙感觉甚至被Sarangi漫化出了一种飘向远方未知世界的迷幻思绪。而最后遥相呼应着开头的那段优美吉他旋律将飘远的思绪重新拉回到眼前的柔光之中，结束幻旅，继续感受朦胧的柔和之美。 我必须要说《低声细语》并不是“第一眼美女”，头一次听到这歌是在VC今年的北京专场演出上，嘈杂的现场环境并没有让它瞬间被我喜爱。听到专辑正式版本时，孙凌生在第一段落的低声细语温柔地有些出人意料，当干净的鼓点和略显俏皮的贝斯旋律加入进来之后，一种动人心扉的美丽瞬时弥漫开来。歌曲进行到“在舞台的中间，我面对的世界，一切都只为你”时，一幅终究无法隐匿时间蒙尘的唯美画面被反复忆起，背景中的“啦啦啦……”和声更是带出了令人无限感慨的万人大合唱气氛。如果这一切都会发生，无论怎样我都无法阻止由感动引起的各种失控情绪。 《Me & I》是一首关于自省的歌曲，歌名透着浓郁的哲学气息。我的印象中这种题材的歌儿要么高亢无比要么晦涩做作，可是VC却用契合专辑主题的温暖感性旋律述说起理想我和现实我的纠结，轻而易举将我们的思路开启。步伐般的鼓声如同警鸣一样穿插于流畅的旋律之中，每一声敲击都好像是对现实中自我的鞭策。而结尾处吉他与贝斯融合着鼓点的力道交织呈现出歌曲中的警醒韵味，叫人印象深刻。 《夜空多灿烂》这首歌隐藏着太多无法抗拒的危险美感。MV中孙凌生和刘韬共用一只话筒的画面总在眼前挥之不去，暧昧的眼神舞动于黑白色之间，适时紧凑的鼓点将“你看夜空多灿烂，像你我之间，亲近而又遥远”缠绵悱恻的纠结氛围推向高潮。在歌曲行将结束之时鼓和贝司缓缓撤出，画面逐渐暗沉下来，孙凌生于结尾的低唱将前一段全力爆发的激情重新敛回内心，夜空多灿烂的温柔情怀在缺失的色彩中忽隐忽现。 《The Great Disappointment》是专辑中出现的第一首英文作品，本以为歌曲的基调会如歌名一样哀诉幽怨，但是开头那段透着砂糖颗粒般甜蜜的吉他声响起时，就算再大的失望情绪也已然被解化消散殆尽了。当大地呼吸一般的鼓声忽然而至，耳朵只能毫无抵抗力地被狂躁与清澈兼容并蓄的爆发击溃，这是我听过的最让人神往的前奏，也是专辑中器乐感染力最令人震撼的一笔。当然整首歌的进程也如同前奏一样精彩绝伦，尤其是情绪爆发之后短暂的吉他过渡衔接段紧接着一阵令人心醉的呢喃，最后以背景音色中充满空间质感的人声为歌曲画上句点，让人在回味华彩段落的同时不得不感叹VC惊人的创作天赋。 在我们还沉浸于上一首饱满配乐带来的喷薄冲击力时，《Ocean is Dead》已然携清亮明净的吉他音色和孙凌生性感柔和的嗓音飘然而至。一把吉他撑起整首歌的骨架脉络，一个含情脉脉的声音撩拨耳膜，足以把安全感和方向感缺失的我们引入他的航线。这不是一首在情绪上起承转合大起大落的歌，反而这种细水长流的静谧一旦融入内心便能持久地令人无法自拔地坠落。 《木偶剧》是刘韬创作并且自己演唱的一首小情歌，甜而不腻的旋律恰如其分地诠释着我们永远无法割据的那部分情感，真挚和感动都在刘韬的演唱中一一呈现。尽管这首歌的整体感觉有些跳脱VC的路子，但整张专辑临近结尾时用一首琅琅上口的情歌当作心情调味剂也不失为一个不错的尝试。 如果不算隐藏歌曲，《罗素广场》就是CD的结束曲目。我在第一次听到这首歌的时候就已然无法掩饰对它的特殊热爱之情了。从容忧郁的旋律就像一杯年份颇久的红酒，你要跟着节奏摇晃身体认真品味每一个细节，连吉他都变得闷骚，连鼓点都变得性感了。孙凌生的声音在耳边慵懒着悄悄氳开，高音处的呼唤将压抑悲怆的情绪倾泻殆尽，而后呢喃着于吉他伴奏之下游走进一个梦幻境界。当然，《罗素广场》并不是专辑的尾声，耐心等待一段空白，整理情绪过后一首精短的叫做《谋杀》的隐藏歌曲才是伟大复兴的真正结尾。也许这是一个可怕真实的故事引发的臆想，也许这也是为了，纪念伟大。 12首歌都播放完毕的时候，意犹未尽的情绪只能转化为不停地REPLAY了。在零下的温度听这张温暖并闪烁着伟大复兴光芒的牛逼专辑是这个冬天最美好的事儿。 （有点儿长...不好意思一写就没搂住，但是谁不看完跟谁拜面儿！看完了的都是瓷！）

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周末，我不能睡到自然醒，早早来到办公室，此时，夜班编辑还没有下班。外面飘着小雨，屋里安静得只能听到敲击键盘的噼啪声，这样的天气和气氛让我在没开始工作之前已然犯困。倒一杯咖啡，强行驱除倦意，顺便让热气暖着冰冷的手。 心情低落，其实并不该怪罪于天气，只是当明媚的阳光照在身上，那一份低落便自卑地隐匿了，可它并没有消失，它只是在等待这样一个阴冷的早晨重新被我们想念。我庆幸工作没有繁忙到呼吸困难，我还可以听一些歌，读一些字，码一些砖来PK分裂的生活。是的，分裂到一定程度导致情绪低落甚至失控，那么，就听音乐，就看电影，就读书，就旅行，就思考，就体会，就感受，只是不要麻木。 在豆瓣音乐里偶然看到<朱七的笔记III（，）>,我以为它是一本书，但其实它是用音乐和笔记感受生活的一张小民谣唱片，每一份笔记记录朱七的一种情绪或说情节和关于它们的思考，配上一首自己的歌。原本我认为音乐或笔记，单一形式就足以表达一切了，无须再多加辅料，大多繁复的设计只是为了遮掩内容的空洞。但这张唱片，音乐是简明的，笔记是深刻的，两者融合得恰到好处，这让我完全可以无视形式上的做作而专心体会那些其实每个人都经历过的心情：希望和失望，憧憬和怀念。尽管我明明感觉到他的失望和怀念占据了太多空间，希望和憧憬又过于理想主义，但我偏偏热爱这样的表达，或许是因为它和当下的生活、心情是如此的贴近。 《童话》，一开始是一个声音甜甜的小女孩叙述着童话故事，我猜她大概6岁。稚嫩的童声总是那么美好纯真。她说慈祥的祖母，她说王子和公主，这让我想起小时候热衷的格林童话和安徒生童话，大多是曲折的过程却有一个美好的结局。朱七说“我愿意，相信世界的美丽，我愿意，让童话成为真理” 。即便这种宣言过于理想主义，我也愿意看着它微笑，愿意相信其实我们心里都有一个童话情结，即便生活让我们变态、拧吧，美好，始终是支撑我们生活的信念，一直拥有这个信念，就可以一直，活着。 《树》，说的是关于成长，关于成长的环境，关于成长之后我还是不是原来的我。种子是原来的我，树是成长于风雨之中的那颗种子。朱七说“种子杀死自己，变成了树，而树如果只把听懂风的声音当作存活的理由从而放弃开花结果的努力，那它还是一棵好树吗？”我无从回答，因为我如果是一棵树，我希望自己是一棵好树，我希望我记得种子的心，可我明明快要被枝枝蔓蔓淹没地无法向上生长了，我明明感觉到种子的心破碎了。世界太大，而我们只是一棵渺小的种子变成的渺小的树，这真的很无奈，有时候无助。可是庆幸，种子的心，我依然记得，风即便嚎叫着呼啸而来也无法取代种子的心成为树成长的理由。 《时钟》，朱七说“时间，只是个定义，如果你可以，请忘记它，它并没有你自己来得重要。”是的，用时间来规划人生是愚蠢的，我想，心里的真实感受才是最重要的，我永远不会规定自己要在什么年龄干些上一辈人所谓的正事。或许再过十年、二十年，我依然会去看摇滚现场。谁知道呢？一切都以心里的节奏感为准吧，努力be myself and hold on my own。 这三首是我印象最深刻、感触最深刻的，其他的歌还有关于永恒和青春的话题。其实这张唱片，笔记才是根本，音乐是辅助性的表达，让人更感性地思考。不过无所谓形式，它的生命在于本质。我想我应该再去思索，反复地，当豁然开朗时，每一天都会阳光明媚。 要做一棵不忘记种子心的树，相信美好童话的存在，对愚蠢的时间界限说不……最后，好好活着。 2008.3.29

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就像封面一样，开上小车，拉着<来福胶泥>去环游世界，每个人的脸上都挂着幸福如冰淇淋一样微凉甜美的笑容，对这一趟奇妙的旅行充满期待。很久没看到这么感觉系的封面了，黑白色系，部分手绘，透着智慧、轻松和幽默劲儿，文艺范儿十足。我突然想到在逛FAB时经常被那些偶像歌手的专辑封面雷到，一张偌大的脸填满整个画面，除了能看出PS磨皮技术运用过渡之外，没有一丁点想稍微会心一笑的冲动。不过那种品质的音乐配那样的封面倒也算相得益彰了。大概封面的品质和音乐的美感真是成正比的，至少从旅行团这张专辑来看确实如此，从唱片名字到封面设计，再到最核心的音乐品质，《来福胶泥》这张“另类同名专辑”从里到外都透着乐队细腻的心思、音乐的灵性、时尚的品味和真诚的态度。 　 不用为了区分旅行团的性质而给他们贴上独立或大众的标签，尽管他们独立音乐人的态度和具有流行潜质的动人旋律时常迷惑听众；也不用因专辑里多元化的音乐风格而疑惑该给他们分进brit-pop、folk还是bossa nova的圈子；更不用站在偶像派和实力派的天平上东倒西歪，纵然他们确实集时尚气质、人格魅力和音乐才华于一身。其实，只要用心聆听足矣。闭上双眼，让《来福胶泥》开始播放，在旅行团精致温馨的节奏里漫游。小车开在阳光暖暖的路上，清澈微凉的水里，蓝色纯净的空气中，耳机里传来的全是充满青春质感的美妙音符和细腻温暖的男声，歌词充满想象力，旋律流畅自然，编曲多变细致却不失清新飘逸，偶尔会有几个灵动的音符蹦出来，刚好敲打在毫无防备的心坎上，是那般恰到好处的惊喜和惬意。 就去旅行吧！我们带上自己的大理想和那些挥之不去的小情绪，感受清晨漫步阳光中的丝丝暖暖。有时是幸福奔跑，有时是流泪驻足，但总不会忘记微笑着让心情一路留在风中。仰起头，给天空一个大大的拥抱，然后对自己说：Life is journey. Journey is life. 想，就这样一路听着<来福胶泥>，一路吃着冰淇淋，一路和阳光、空气、音乐为伴，走过稻田间，走过中央花园，来到巴巴拉拉的城堡，一直一直旅行。 有些神经质，有些孩子气，有些乌托邦，可不是么？我们大多数时间都在不属于自己的环境和心情里挣扎，被太多无聊琐碎的人事束缚着，想象力被一点一点偷走。幸好还有这样充满幻想和浪漫韵味的音乐。才发现，原来我们一直都没有忘记那些纯真的埋藏于心底的美丽幻影，也一直没有模糊我们要去寻找的方向……

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