菜刀暗夜独行的音乐

1997年，鼓手bill berry离开了r.e.m.，结束了乐队18年不变的固定阵容。剩下的三位成员在经过一番讨论后，决定继续征程。他们在98年发行的“up”，具有浓郁的电子风格。 那两年，很多知名的乐队都不约而同的搞起了电子乐的实验，如u2. smashing pumpkins，都有类似的专辑问世。但他们的作品大多不甚成功，而“up”也包括在内。 新世纪伊始，这些玩了一把电子乐的家伙们重走稳妥之路，做出了一些延续使他们成功的风格的专辑，如u2的“all that you can't leave behind”。“reveal”依然是其中的一员。 只是，在“reveal”中，我们看到了一个无比疲惫的r.e.m.。 遥记“up”发行时，我曾欣喜的认为，r.e.m.没有改变每一两年就出一张新专辑的习惯，而“up”的新风格，虽然不甚成功，但让我觉得，他们仍未丧失他们的活力，以及冒险的勇气。 在“up”中有一些疲惫的暗号，比如“suspicion”，但我那时并没有在意。 直到“reveal”于“up”之后的三年才问世，并且让我们听到了专辑中那么多消极避世的歌曲，我才发现，或许bill的走，不光带走了他自己，也带走了r.e.m.的大部分青春活力。 在“up”中，r.e.m.的哀伤，大多是为了bill，而“reveal”的多首作品，让我们意识到，三位成员，特别是主唱michael stipe，在为自己的内心而苦恼。 事实上，这种为自己而感伤的衷情，比惋惜爱人、惜别朋友、痛斥战争……之类的，更接近人类心灵的最深处。kurt cobain在“where did you sleep last night”中的那声叹气为什么那么动人，因为那是在为自己而叹。 “reveal”中的核心曲目，无疑是“i've been high”（身居高位）。它阐述了专辑的主题，那就是，在压力下人该如何应对。当一个人，从白手起家奋斗到有了一定成就、成为社会名流的时候，他的心，却如何从草根转变为精英？ 我们已经看到众多崩溃的典型了，如kurt cobain，看透这一切的虚伪，于是自杀。smashing pumpkins的核心billy corgan，刚愎自用，脾气暴躁，被称为独裁者。还有众多吸毒、酗酒、纵欲的摇滚艺人们，他们都是在面对愈来愈多的眼球、愈来愈高的要求、愈来愈小的私人空间时，不知所措，无法应对，转而作出种种逃避行为。 我们知道，r.e.m.是通过十多年的勤奋努力才让他们的作品传遍全世界的，这包括了连续不断的发行唱片、无休无止的巡演。于是，这一切没法不让人感到疲倦和困惑，以及反思。bill就在反思后给出了自己的答案：这一切太无聊了，不是我想要的，我退出了，我要干点自己真正喜欢的事。他的态度，让乐队其他三名成员也不得不在接下来的作品中交出自己反思的答案。“up”还可以只缅怀故人，但“reveal”中，他们必须直面这问题。 “i've been high”中，michael唱到：“我的眼神是否看起来很空洞？我已经忘记了这（空洞）是什么感觉了。”空洞代表着日复一日的套话、采访、演唱会，而这一切都让他们机械化。“我身居高位，我已爬到了如此之高”，他们“需要有一个信仰来支撑”他们，比如上帝赋予了自己某种使命之类的。（bill无疑失去了这样的信仰）有时，这压力大得让他们“潜入水中，如此的深邃，如此的冰凉，当我在游泳时，我感觉我是在飞翔”。 但是，逃避之后，他们又勇敢的发出“我真正想要的，是身居高位”的声音。随后又说，“我知道，我知道你也想要这个，我从你眼中看出来了”。这个“你”或者“你们”，也许是泛指迷惘的摇滚歌星们，也许是特指那时深陷压力、无法自拔的thom youke（radiohead的主唱）。 但如何调整自己的内心呢？michael等人的做法近乎东方化：看淡自己的身份，回归大自然，体会天地间的自然法则，并试图和它融为一体。他们深情的唱到，“我醉了”，“天已越来越接近盛夏”，“对我来说，敲一只鼓，就像掀起了大洋彼岸的飓风的那只蝴蝶翅膀，而这正是我想要的，也是我需要的“，”我常常想，当鸟儿展翅时，它们毕生都在歌唱，而为什么我们却不能？我们依恋这个，又要求最好的，如果这就是你正在奉献的，我将带走这雨，我将带走这雨。“ 这就像”列子“里所说，他们都在游山玩水时，我在观赏一片叶子，欣赏它的脉络、观察它随风的细微摆动，我从中得到的享受，和看遍天下又有什么区别？ 这样做的后果，无疑是远离喧嚣、把自己变得避世。他们如同隐形人一样，在大街上迎着人流走过，却没有被一个人看见。 但，他们既然远离了大众，却如何让大众继续支持他们？于是，在之后的三张专辑中，r.e.m.聪明的收起了”reveal“中的避世情绪，重回他们习惯的那优美、忧郁的风格中。但是，很明显，r.e.m.的一切，包括michael30年不变的嗓音，都是那么的圆熟，却敷衍了事、言不由衷。我倾向于认为，他们也像bill一样，愈来愈不想做自己不喜欢的事情。 后bill时代的r.e.m.一共出了五张专辑，但只有这张”reveal“，最值得被铭记。它做到了既诚实，又有水准。它不仅深入了r.e.m.的内心，也同样深入了我们的。 当我二十出头、初听“reveal”的时候，我还不明白这一切之间的联系。 而如今，在我三十一岁的时候，我终于对这一切感同身受。

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梧桐树下 这首歌名叫galapogos，出自90年代最杰出的专辑“mellon collie and the infinite sadness”，那张专辑中有太多的杰作，“galapogos”正是其中的一颗耀眼的星…… 好了好了，不说套话了，说点我想说的：歌中的主人公是个孩子气很重的人，因而在爱情中受到了严重的伤害。从第一句起，这首歌就俘获了我的心：“我们装作还是小孩，这是不是很有趣？” 女孩爱上了这个傻傻的男孩，但又不能长久的接受他的稚气。男孩不懂为什么，所以很伤心，面对女孩的冷漠，他总觉得自己在受伤，甚至以为自己受骗了。其实该怪谁呢，谁都不该怪，如果这个男孩能改变自己，那就还有继续的可能；如果他不能，那就只好认为这对恋人不合适了。change是这首歌中反复出现的词， “我不否认我痛苦，我也不会逃避改变，我应该和你从云端一起坠落吗？你是否会离开我？”这样的局面让人痛苦，男孩知道自己该改变，应该不再执著于美好的幻想，但从歌中我们听得到，这一切都太晚了，时钟的指针已无法再拨回去。“我在改变，在改变”，已经没用了…… 梧桐树下，男孩回忆着曾有的甜蜜，坚定的誓言。我想起了《天龙八部》中一个令人心碎的回目：塞上牛羊空许约…… 这首歌是典型的s.p.的风格作品。歌词已经大略谈过了，billy corgan就爱写这样的故事，因为这正是他自己的写照。曲调出奇的柔弱，旋律极其的优美，美到让人神伤。 muzzle 介绍完smashing pumpkins的“galapogos”后，接下来请大家听在专辑中紧挨着它的一首“muzzle”。这两首歌，以及 “muzzle”后面的长曲“porcelina of the vast oceans”，在感情上是有关联的。“galapogos”讲述的悲伤爱情破灭后，歌者开始愤世嫉俗，“muzzle”就充分的表达了他胸中的怒火，以及他的绝望。然而，在平静下来之后，他又开始希望得到爱情。既然现实中他是失败的，那么就让他到幻想中去寻找罢。“porcelina of the vast oceans”讲述的就是幻想中的爱情的故事，过几天我会放给大家听。 有人说s.p.的这套双张专辑“mellon collie and the infinite sadness”是一套概念性唱片，对此我并不十分赞成：我认为在专辑中歌者的心态是反反复复的，一会儿柔情似水，一会儿暴怒如狂；一会儿脆弱欲折，一会儿又坚强得什么都不在乎。这中间并没有逻辑上的一环套一环、一步进一步，歌者只是在原地转圈而已。而概念性专辑得是有起承转合的，得有完整的故事和循序渐进的思考的，如pink floyd那两张经典的 “dark side of the moon”和“the wall”。 而在“mellon collie”中，只有这三首紧挨着的曲子“galapogos”，“muzzle”和 “porcelina of the vast oceans”中，存在着一些概念性，他们的思想内容是连续的：现实爱情破灭------向现实发泄不满 ------在幻想中寻找爱情。这正是我在写完关于“galapogos”的文字后，感到不得不再把关于后面这两首歌的文字也写出来的缘故。 整体概念说完了。对于“muzzle”这首歌本身，我以前写过点关于它的东西，已经比较详尽了，贴一点就行了： 怎么才能说明白我为什么喜欢呢？就用第一次看着歌词听s.p.的一首muzzle的感觉来举例吧。歌词大意翻译过来是这样的： 我害怕，我会像所有人一样普通， 在随着日子漂移的痛苦中， 平凡的倒下并死掉。 因为我说的每句话，我做的每件事， 都已消逝、死去。 既然所有事情肯定都得有个终结， 再伟大的爱情也终将分开。 我知道我却和这样的世界紧紧联系在一起！ …… 这样的世界到了你的掌握之中， 这样的世界和你的心连在了一起， 而这个如此难以理解的世界， 却是你不能离之而生存的世界！ 于是我懂得了这个世界的沉默， 于是我懂得了这个世界的沉默…… 难以数出我究竟被这歌词震撼了多少次，难以计量歌曲中激昂的鼓声有多少次敲在我心房上，更难以回忆billy的嘶喊有多少次穿透了我的表皮穿透了我的血肉而达到了我的心底，达到了绝大多数东西都无法到达的地方，而成为我的思想、我的观念的一部分。从那个时刻起，我觉得我和billy产生了一种联系，也许比联系更紧密，可能，是融合罢。说得更甚一些，billy，你成为了我的孤独的一部分。我的孤独，有一部分是属于你的，billy。 呵呵，上面这几段挺煽情的吧，那是我18--19岁时的偏激感受，我一直都记得。本想冷静下来写点客观的关于这首歌的文字，但是我办不到，也许只有投入感情进去才能理解billy corgan，理解smashing pumpkins罢。 嗯，最后，还有一些要说的。在“muzzle”的歌词本身中也有非常重要的对这首歌的意义的暗示，在第二段：“你可曾听过我在这些歌中所唱的？那是为了一个我一直爱着的女孩所写的。”接下来的一句很痛苦：“爱情的味道，竟能是这样错误的吗？”意思是：我们彼此爱得那么深，到最后这爱情却变得可笑，难道我们当初的感觉都是完全错误的吗？ 海洋中的波塞琳娜 书接上文，今天放的是smashing pumpkins乐队在“mellon collie and the infinite sadness”这张专辑里的三首有概念性的歌曲中的最后一首：porcelina of the vast oceans，海洋中的波塞琳娜。 这首歌长达9分20秒，光前奏就有两分多钟，这在s.p.的歌曲中是罕见的。假若这九分多钟的时间是给metallica乐队，他们一定会作出一首层峦叠嶂、结构复杂的曲子。不过这九分多钟在s.p.的演绎下，结构显得并不复杂，只有前奏、第一段、第二段和尾声这四部分。每一段都被拖得很长，恍如胶着状态的梦幻一般。这和歌词内容很配套，因为这首歌就是在讲述梦幻中的爱情。 自卑又自恋的男主人公，在这世上已没有任何可在乎的东西。海洋中的女人波塞琳娜，向他挥动她的手。他最隐秘的想法觉醒了，他想得到她……随着故事进展，音乐如潮水般汹涌，然后慢慢褪去。摇摆的吉他声中，小船载着波塞琳娜，飘泊着渐渐远去，徒留下他兀自伸出的手。是的，这是梦。在梦中，美达到了极致，可惜不管多美，这都只是个梦，如此而已。 同是描写爱情，这首歌和第一首“galapogos”相比，更浪漫也更梦幻。同为凄美，“galapogos”是理想被现实打碎的美，问题是现实的，破碎是一步步的；“porcelina”则是一种自觉的麻木，从歌曲开头的若有若无的吉他声中，我们已知道这是一个梦。是的，从这个梦开始做起的时候，歌者就已经是绝望的了。而如“galapogos”描绘的现实中的爱情，起始总是欢乐无限的。所以，我认为，这是一首比“galapogos”更绝望更凄美的歌。在s.p.的所有作品中，这首歌达到了美的极致！ 很欣慰，在三部曲中的这最后一首中，s.p.没有让我们失望，“porcelina”做出了最好的完结。 有一次睡前戴着耳机听这首歌，迷迷糊糊睡着了，然后做了很多梦，梦见海洋如同小湖般温柔，海水只有纯蓝和亮银两种颜色，还梦见了一艘船，船头上是一个特大无比的船锚。哈哈，没想到我还能做这么矫情的梦。 这三部曲讲完了，也略略有些遗憾：为什么billy corgan的才华不能再多一些，把整张专辑做成概念性的呢？也许那样的话太痛苦了罢：用全力描绘出美，然后把它打碎，再描绘碎片……这三首歌的处理还是不错的：美，一闪即逝，从不停留。

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“tommy”虽然代表了the who的最高成就，但它决非乐队由盛转衰的开始。而且正好相反，乐队于1971年发行的专辑“who’s next”水平非常高，被公认为是the who硬摇滚风格的集大成之作。专辑中有很多杰出的曲目，如“baba o’riley”，“bargain”，“behind blue eyes”和“won’t get fooled again”等，都是百听不厌的佳作。在滚石评选的世界上最伟大的500张专辑中，这张专辑冲进了前三十名，而“tommy”排在八十多名。可以说，the who在发行“who’s next”时，正处于他们的最佳状态。 但是，不可否认，“tommy”的模式还是使乐队产生了不小的裂痕。我们说过了，乐队的四名成员都极富个性，而且相当难调和。在最初的日子里，他们由于有共同的目标，因而合作协力，团结奋斗，创作出了一张又一张佳作。但随着时间推移，随着市场对他们的定位，随着他们自信的膨胀，他们的个性越来越难以融洽，追求的方向也转向了四面八方。这之中最世俗也最令人鄙视的是主唱roger daltrey和贝司手john entwistle，他们的追求是金钱和名利。从电影“tommy”中我们就可以看出，daltrey关心的不是对tommy形象的塑造，而是自己够不够性感，能不能得到够多的关注。在“tommy”之后，他和entwistle强烈反对townshend带领乐队继续探索摇滚新领域，他们更愿意按照市场对他们的定位，搞一些他们已经驾轻就熟的音乐形式，这样能够轻松的赚到更多的钱和名声。于是作为词曲创作者的townshend又回头搞起了乐队已经玩得纯熟的硬摇滚，“who’s next”就是这种情况下的作品。实话实说，the who确实最适合硬摇滚这种音乐形式，“who’s next”中乐队四名成员配合极其娴熟，专辑水平无懈可击。不过townshend在其中也并非完全没有创新，他在以吉他、贝司和鼓为主体的音乐中加入了在当时很新鲜的电子合成器成分，不过程度适可而止，既没有影响乐队风格，又得到了一片对他进行的创新的赞誉。 在“who’s next”这一妥协之作后，乐队的矛盾经历了短暂的平息，然后又以更猛烈的姿态开始抬头。Townshend执意要进行他的下一部叙事性概念专辑 “quadrophenia”的创作，不过在daltrey和entwistle的反对下，他在专辑的音乐形式方面作了让步，同意用the who的经典式硬摇滚风格。然而他自己内心对此让步是非常不痛快的。“quadrophenia”于1973年发行，其叙事与音乐的风格矛盾使专辑并未得到大多数人的认同，被认为水平不能与“tommy”相提并论。没有获得预期的成功，使townshend获得不了乐队其他成员对他探索精神的支持，这使他在思想上越发孤独。他是不是意识到了：向乐队其他成员妥协，就做不出真正出色的音乐；而离开了乐队，却会更沾不到成功的边儿？daltrey等人并非庸才，离开了他们，townshend可能真的一事无成。这种无解的死胡同想法，使得townshend背地里开始沉湎于酒精。而在这时，乐队其他成员也正各忙着各的：daltrey继续着他的影视事业，频频在镜头前抛头露面；entwistle不满在乐队内缺少创作权，从而致力于发展个人音乐事业；而鼓手 keith moon则完全丧失了斗志，成了毒品的奴隶。于是乐队很不幸的和其他曾经伟大过的摇滚艺人一样，走过了自己的黄金期，开始进入衰败。他们的黄金期，从65 年的伟大作品“my generation”算起，到71年的“who’s next”为止，不过短短六年。 75年乐队发行了专辑“the who by numbers”，影响力很有限。而78年的“who are you”却不可小视，他在排行榜上了取得了成功，销量达多白金，并且风格十分激进，让人们似乎看到了the who的复兴的希望。但是它没有带来复兴，而只是成为了乐队的回光返照。因为在专辑发行后不久，keith moon就因吸毒过量，撒手人寰了。世界上很多事情就是这样子：一个人、一个集体成功了，然后开始志得意满，躺在过去的成就上不思进取；然后，由于某种原因，他焕发了第二春，也许是因为他偶然间看到自己以前的作品，发现自己曾经如此伟大，从而感到羞愧，决心振作。在他刚努力重新做出了一些可能让他重返伟大行列的事的时候，一件意外袭击了他，中断了他所有继续的可能和希望，从而留下长久的遗憾。The who如是，猫王也如是。 Keith moon的死使乐队在实质意义上已经解散了，虽然他们还勉强在一起演出，但已经不再一同创作，the who从此再没有像样的、完整的录音室作品。之后乐队经历了几次重组，名义上是为了赈灾等冠冕堂皇的理由，实际上就是为了赚钱。在这二十多年里他们发行了好几张各式各样的“the who collection”之类的专辑，但几乎每一张专辑里都没有新作品。对于这种行径，一心想赚钱的daltrey和entwistle自不必说，就连昔日在艺术道路上很纯洁的townshend也不再反抗，默默顺从了两位陪他走过了大半生的伙伴。90年代有太多的老乐队以各种名义重组骗钱，如sex pistols, the velvet underground, eagles, the doors，我们又怎么能单独怪罪the who？ Entwistle在02年由于心脏病去世，the who如今只剩下了daltrey和townshend。Daltrey表示乐队依然要走下去，不知道他是不是还嫌钱不够花。而心如死灰的 townshend，此时已准备写书。他曾是如此出色的一个词曲作者，我们可以期待：他的作品，会像bob dylan的《编年史》一样杰出。 写到这里，终于无法再写下去。从69年的“tommy”到现在已近40年，the who已老迈不堪，而“tommy”听起来依然显得出色、完美。念及于此，怎不让我魂断神伤？ p.s.：为了写这篇文章，我听了上百遍的“tommy”。但是写到最后，我一遍“tommy”都不敢再去听了，太让人伤感

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用整张专辑叙述一个故事——听到这句话，也许我们大家的第一反应，都会是pink floyd乐队的那张伟大的“the wall”。但早在“the wall”发行之前整整十年，也就是1969年，同样来自英国的the who乐队的双张专辑“tommy”就已浮出水面，并将the who送入了摇滚巨人的殿堂。 谈起the who，总是会在不知不觉中带起感情。这支传奇乐队留下了太多令我神往甚至神伤的回忆，比如他们刚中带柔的硬摇滚风格、思维性格迥异的乐队成员，当然，最先浮上脑海的，还是他们风格夸张的演出。他们是第一支在大型正式表演中摔坏乐器的乐队，吉他手pete townshend总是在上蹿下跳，散发着他的怒气，并且会在演出快结束时，狠狠地把吉他在地板上砸碎；而鼓手keith moon也会随之接连几脚把鼓架踹倒在地，然后和乐队成员一起把鼓具捣烂。他们的硬摇滚风格，加上这种具有毁灭欲的作风，使他们被定位成一支舞台摇滚乐队。在他们之后，无数艺人模仿了他们的摔坏乐器的表演，以至于这一行为如今已然让人觉得毫无创造力，并且会感到恶心。我认为在做出了毁坏乐器行为的众多乐队中，行为比较单纯可爱的除了the who（毕竟他们是首作俑者嘛），还有jimi hendrix，这家伙每次演出都要把他的吉他焚毁，据他说是在举行一场祭祀。 就是这么一支风格硬朗、以疾风暴雨般的鼓声和刚健有力的吉他为标志的乐队，竟然创作出了这样一张结构严谨、旋律纤细忧伤的歌剧般的作品“tommy”。这张专辑讲述了一个怪异的童话般的故事：tommy童年受到刺激，变得又聋又哑又瞎，但具有打弹子球的天才。身体神奇般的复原后，tommy成为青年一代的偶像。他集合了所有的信徒，强迫他们堵上眼睛、耳朵、嘴，不停的练习弹子球，结果被信徒们推翻。这张专辑被认为是史上第一部摇滚音乐剧，在我心中，它代表了the who乐队的最高成就。不过，对于有些人说“tommy”是the who的代表作，我认为这是不对的：the who总体来说仍然是一支硬摇滚风格的乐队，他们的代表作应是71年的“who’s next”。 这种看来矛盾的现象其实是可以通过乐队成员的经历窥见原因的。乐队的创作核心是吉他手pete townshend，这家伙长了一个泥刀般的大鼻子，自小就被人耻笑，而且还经历了严重的受虐。一般来说，这种经历是有益于一位艺术家的诞生的。成年后他的演出狂野不羁，似乎在发泄着童年时的怨气。但是他又不是一个简单的愤青，他有着敏感的内心和艺术触觉，这使他不能满足于简单的硬摇滚作品的创作。我佩服他也是因为这一点：在乐队其他成员满足于做一支舞台摇滚乐队的时候，townshend却大胆的的向艺术的未知领域勇敢的迈进着。 “tommy”于75年由ken russell拍成电影，乐队主唱roger daltrey在片中饰演tommy，另外还汇集了jack nicholson, elton john, tina turner等明星，乐队其他成员也全部登场，使得这部电影热闹非凡，让人眼花缭乱。 我们就结合电影，以每首歌为小标题，来欣赏一下这张杰作： 1，Overture 这首曲子大半部分都是器乐，旋律非常流畅，在悦耳的同时无限振奋人心。更重要的是，它是专辑的提纲挈领之作，是所有曲目中的重中之重。我这么说是因为，如果你仔细听的话，就会发现专辑中后来的一些曲子，旋律有和它相似之处：前奏像“1921”，接下来像“go to the mirror”的开头，然后是专辑的核心句“see me , feel me , touch me , heal me”的调子，再接着是专辑的总结段落“listening to you, I get the music……”的旋律，另外还穿插了歌曲“pinball wizard”的那著名的前奏。如果你找到了这些相似处，你会不得不赞叹townshend的如海的才气。 这表面上是一首器乐，实际上却是能够从头到尾唱出来的！歌词就在后面！当你跟着音乐唱出来的时候，你会有一种快感！ 2，It's a Boy walker上尉参战去了，一去不复返。他的妻子生下了一个儿子，取名为tommy。 3，1921 电影中是这么解释这首歌的内容的：Walker夫人与情人在家中幽会时，walker上尉忽然回来了，原来他并未战死。情人情急之下将他杀死，这一幕被幼小的tommy看到。Walker夫人惊呼：孩子怎么办？于是她和情人疯了一般的对孩子反复说：你什么都没看见！你什么都没听见！你一辈子都不会向别人说这件事！决不要告诉别人你知道的是实情！ 这首歌的旋律也非常出色，尤其是前奏 4，amazing journey 这首歌同样旋律优美，易于上口。事实上，从旋律上来看，专辑前半部分的几首歌都非常棒，即使单拿出来听也毫不减色。而后半部分的歌曲，旋律多少被弱化，有些敷衍塞责，不再像前半部分的那样精雕细琢。 这场重大变故吓坏了什么都不懂的tommy，由于被母亲和养父一再吓唬着“没看见，没听见，不许说”，他变成了瞎子、聋子、和哑巴，五感中只剩下了触觉和嗅觉。在几乎与外界隔绝的环境里，tommy变得极有艺术触觉，如诗如乐般的梦幻成为了他的惊奇之旅。 5，sparks 一首纯器乐作品，实际上是后面的长曲“underture”的前半部分。对于曲子想表达的内容，大家可以有各种各样的理解。我认为，它是“amazing journey”的延续，并且tommy将他的精神旅程固定在了一项运动上，那就是打弹子球。 6，eyesight to the blind Eric clapton在片中扮演传教士，唱响了这首曲子：每当她开始去爱，就会给盲人带来视力；每当她开始摇摆，哑巴就会说话；只要她的红唇轻轻吐出一个字，聋子也会听见。那么这个“她”是谁呢？非常搞笑，竟然是根据玛丽莲梦露在《七年之痒》中站在地铁通风口上、裙子被风吹起来的那个经典造型制作出来的雕塑。 Tommy的妈妈带着他，像其他残疾人一样，抚摸着雕塑。但是，很遗憾，tommy没有任何好转。而且，由于触摸时用力过大，把雕塑还碰倒了。 7，christmas 这是一首把悲伤和辛酸隐藏在快节奏的旋律下面的歌曲：圣诞节来了，孩子们兴奋莫名，他们相信爱，相信梦想。但可怜的tommy不知道这是什么日子，他不知道耶稣是谁，不知道什么是祈祷。他怎样才能从永恒的坟墓中被拯救出来？父亲（实际上就是tommy母亲的情人，下同）对他喊：tommy，你能听见我吗？tommy，你能听见我吗？……这时，tommy从心底里发出了如泣如诉的哀求：看着我……感受我……触摸我……治愈我……歌者哀怨的唱腔让人感伤无限。实际上，这哀求正是贯穿整个故事的一个主题：tommy一辈子都在渴望被人理解，被人重视，被人关爱。但是，他童年的不幸经历，已经使他不能再做一个普通人。 8，cousin kevin 如果你听力不好，不能听出这首歌的声乐部分在唱什么，那真是一件幸事，因为歌词实在令人不忍卒读。小tommy和变态表哥kevin呆在一起，kevin 用尽了法子折磨他：将他的头放在淋浴器下面浇得湿透，然后把他锁在门外，而外面正下着大雨；接着把别针扎进他的手指，并让他踩地上的针；再接着用烟头烫他胳膊，把他从楼梯口推下去，饭里放了玻璃，座位上还有铁钉…… 9，acid queen 电影中Acid queen由tina turner大妈饰演，她一手带给了tommy更大的遭遇。她像个江湖骗子，声称能治好tommy的残疾。然而她实际上做的是占有了这孩子的第一次，事后还得意洋洋地说，他虽然年轻，但已经不是孩子了（young but not a child）。 10，underture 这首长达十分钟的纯器乐作品把“sparks”的意境延伸到了极致， tommy依然沉浸在他孤独、黑暗的精神世界中，继续着他的amazing journey。这首阴暗、沉郁的曲子让人无法开怀，听着它，我感觉自己仿佛变成了瞎子、聋子和哑巴。唯一值得欣慰的是，在反复练习中，tommy的弹子球技巧愈发娴熟，马上就要让世界瞩目了。 11，do you think it’s alright？ 母亲：你觉得这样行吗，把tommy留在ernie叔叔那儿？ 父亲：我看行，我看行 12，fiddle about Tommy经历了他少年时的最后一次受虐：他被ernie叔叔鸡奸了 13，pinball wizard 这首歌是专辑中最出色也最广为人知的一首单曲，当年曾获英国排行榜冠军。不仅它的声乐部分朗朗上口，其脍炙人口的前奏也是很多吉他初学者的启蒙课。曲中的吉他独奏很能代表pete townshend的风格，那就是不强索技艺的精湛，而追求简单明快和刚劲有力。 歌曲的内容，是tommy扬眉吐气的一幕。演唱者以一位弹子球超级高手的口气，先自吹自擂了一番自己，然后承认tommy更为优秀：这个又聋又哑又瞎的男孩，在玩着真正意义上的弹子球！他实在是个弹子球巫师！ 在电影中，演到这首歌曲的段落也是极为华丽壮观，庞大的礼堂内挤满了弹子球爱好者，elton john饰演的弹子球高手踩着高跷，一边弹钢琴一边带动大家一起歌唱tommy，专辑中原本三分钟长度的歌曲在电影中被拉成了四分半。而舞台中央的 tommy什么也不知道，只是表情傻傻的专心投入于玩弹子球。歌曲结束时，tommy终于打到了弹子机计数器的极限：9999999999999……（到底有多少个9，我也数不清） 14，there’s a doctor 儿子成名了，给家里人带来收入了，于是父亲开始考虑给孩子治病了。他兴高采烈的对母亲说：城里有个医生能给孩子治病，咱们明天就去找他！ 15，go to the mirror 这是专辑中一首相当重要的曲目，也是故事的一个转折点。医生对tommy作了检查，发现他的眼睛、耳朵和嘴都存在着知觉，并非已完全无用；但若想恢复功效，必须要靠他自己的意愿。母亲的爱在这时起了作用：看着我……感受我……触摸我……治愈我……tommy在关爱下终于开始对外界有反应了，在医生的吩咐下他走向了镜子。母亲百感交集，唱响了整部专辑的总结性陈词，陈词的内容我会在最后讲述。 还有，我私下认为，到这首歌为止，专辑的音乐部分都是非常出色的；而在这首歌之后，专辑的音乐开始变得平庸。当然，思想内容是愈加深刻了。类似的毛病也出现在pink floyd的“the wall”中，双张唱片中的第二张显然不如第一张精雕细琢。 jack nicholson饰演的医生 16，tommy, can you hear me？ 虽然恢复了知觉，但tommy对于父母的呼唤却依然罔若未闻，这让父母十分无奈 17，smash the mirror 对tommy的不理不睬，母亲终于勃然大怒：我叫你你不答应，你只顾看着镜子。你看不见我，却能看到镜中的自己。你能感到我的怒气在上升上升上升……吗？我要把镜子砸了！我真的砸了！…… 18，sensation 说也奇怪，母亲砸了镜子后，tommy倒开了窍，身体恢复成了正常人那样。他不再成天沉浸在自己的amazing journey中，而是开始睁眼看这个世界。这个世界很奇怪，每个人都在为他尖叫欢呼。电影中描绘，他所到之处，连摩托党都停止了互相杀伐，弹子球成了他们新的爱好。知道自己已成为全民偶像后，Tommy自信心极度膨胀，发出了“Love as One I Am the Light …”的狂言。 这首歌还有一个重要意义，那就是：在这首歌之前，故事的叙述者多为除tommy之外的人；而从此开始，故事几乎变成了tommy一个人的视角，基本上是他主观叙述了余下的情节。视角的转变，暗示着tommy由极度压抑转为极度放纵。 19，miracle cure 全民偶像身体复原，报纸传媒当然消息不落人后：号外！号外！弹子球巫师身体奇迹般的复原了！号外！…… 20，sally simpson 这首歌是专辑中仅有的几首以第三人称讲故事的方法叙述的歌曲（另外一首就是“amazing journey”），音乐部分很出色，故事也很有意思：mr. Simpson告诉女儿sally晚上不能带她去看tommy的演出了，sally一个人跑到屋子里，边哭边发脾气，但从一开始她心底里就明白，她和 tommy是两个世界的人。不过她还是不甘心，于是花了一下午精心打扮自己，然后自己跑去看tommy的演出，希望能够以自己的美貌打动tommy，来获得和他说话的机会。演出现场人头涌动，当tommy出场时，全场轰动了，粉丝们尖叫着向偶像冲去，警察奋力阻挡着他们。失去理智、眼里只有tommy的 sally冲上了舞台，摸了一下tommy的脸。一个穿制服的人立刻把她扔下了台子，她的脸撞在了椅子上，血流满面，不得不被送出了场外。她脸上缝了十六针，而且留下了个大疤，好让她记着tommy的笑容。后来，她嫁给了一个在加州认识的摇滚艺术家。 歌曲的内容，一方面表现了粉丝们总是愚蠢的这一百年不变的真理，另一方面也表明tommy的变质，他不当粉丝们为自己的衣食父母，而是要以他们为工具。 21，I’m free Tommy狂喜着高喊“我自由了”，然而他的自由是具有破坏性的。众所周知，自由分为消极自由和积极自由两种，消极自由是狭义的自由，只关注自身，对外界几乎不造成伤害；而积极自由是广义的自由，要求影响他人。黑暗血腥的法国大革命，就是积极自由泛滥的恶果。Tommy所感受到的自由就是积极自由，他意识到了他有控制别人的能力。通常，这种情况都会导致可怕的后果。 Tommy：我等待着你们来跟随我。 粉丝们：如何才能跟随你？如何才能跟随你？ 邪教领袖tommy 22，welcome Tommy开始召集他的信徒们（已经比粉丝进了一个层次了），他的声音温柔、好听，具有无限的魅惑力：来我的房子吧，当个安逸的人，我们会整夜品酒，决不睡觉。来吧，你们每个人都来吧。不，你们这些人还不够，回家去把你们认识的人统统都带来！需要更多的屋子吗？没关系，尽管去盖吧，一点都不必节省……来我的房子吧，进来吧！欢迎！ 23，tommy’s holiday camp 那个讨厌的ernie叔叔又出现了，他欢迎大家来到tommy的假日聚会，并吹嘘：只要来到了tommy这儿，就永远是假日！ 24，we’re not gonna take it 到了故事的高潮了。Tommy开始对信徒们讲话，他的声音依然温柔动听，但已掩饰不住他的骄横和残忍。他强迫大家蒙起眼睛，戴上耳塞、堵住嘴巴，不停的练习打弹子球。看到大家都凛然遵命，tommy真是志得意满，感觉人生已是极致。可是他高估了自己的影响，也低估了信徒们的智力，他没有想到信徒们会起来反抗他。信徒们把聚会场所打了个稀巴烂，他们不想要什么宗教式的生活，只想把tommy狠狠折磨一番，然后把他忘个干净。 25，see me, feel me\listening to you 对故事结尾的理解，我和电影导演有很大的分歧。电影是这么拍的：tommy的父母被信徒们在愤怒之下杀死，tommy对着他们的尸体哀呼：看着我……感受我……触摸我……治愈我……而我认为是，tommy的父母剧情发展到这里时已无关紧要，是他自己经历了巨变，再次变得又聋又哑又瞎，他从心底里向世界恳求：看着我……感受我……主人公前后经历如此之富戏剧性，真如一个顶角无限小的等腰锐角三角形，大起大落。 而接下来的收尾段落，我认为是后来人对tommy的缅怀和追思，这也是tommy的母亲在“go to the mirror”中唱的： 听着你，我得到了音乐 盯着你，我得到了热力 跟着你，我爬上了高山 在你的脚下，我得到了激情 就在你后面，我看到了上百万人 在你身上，我看到了荣耀 从你这里，我得到了这看法 从你这里，我得到了这故事

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