宁‖小姐贵姓的音乐

自春晚的小虎队开始，我就一直在向朋友抱怨，抱怨说90后的我们错过了太多的记忆。属于我们的音乐记忆里，没有蔡琴，没有邓丽君。我们甚至连小虎队的记忆都没有。 我平时听一些80后的歌手唱歌，旋律很好，歌词也很美，但很少能感动我。而那些真正感动我，一直是那几个老男人，老歌手。我一直都认为他们有一种生活的阅历在，你用心听，你会发现这样的阅历其实是刻画在他们骨子里的，抹不掉。 春晚的小虎队感动了很多人，尤其是70后的那批人，都听着听着就情不自禁的跟着一起唱了起来，唱到后来，人们一边唱一边哭。一群70后，30多岁的人，泪流满面，我看着这样的场面简直是无比温馨。那一瞬间，真心感觉他们好幸福。时代给了他们一个偶像，一个共同的记忆。所以不论多久，只要回味起来，总是充满温馨。 70后的那代人，我一直都觉得他们是精神生活最丰富，也是认知生活最贴切的一代人。不论他们的爱好偏向，总能找到自己那个时代的标杆。若是论及文艺界，他们的青春期有蔡琴，有邓丽君，再长大一点，还有香港的四大天王与小虎队。若是提及政治界，你只要想想他们的童年发生了什么，再想想在他们青春期时中国又发生了什么，就能知道他们的政治生活同样不乏精彩。 很多往事，对五六十岁的那代人来说，是无所不知的常识，甚至现在他们在聚会的时候仍会谈到，甚至家里仍有现在已找不到的书报刊，可是他们不会意识到90后，甚至80后的那一批人并不了解这些往事。就算意识到，他们也没有一个很便捷的管道去给把这些信息传递给我们。我所说的便捷的管道是互联网，可是当互联网兴起的时候，一大把年纪的他们早就没有了学习互联网的热情。 沟通管道是一个问题，其实最大的问题还是公共偶像缺失的问题。他们把雷锋当偶像，可是我们的偶像叫周杰伦。我们对雷锋的认识只停留在一个很空泛的“乐于助人”的层面上，而他们也许根本不知道有个人叫做周杰伦。在这种代沟下，彼此两代人是很难做交流的。 所以在某种意义上，70后的那代人就成了中国代沟的一个传递管道，一个时代的过渡。他们了解五六十岁那代人的往事，并且跟90后的我们并没有明显的偶像差异。虽然我在文章的开篇提及了我们错失了时代的偶像，但“错失了”并不意味着我们不知道，或者不喜欢那些时代偶像。严格意义上说，其实我们错失的只是他们最辉煌的时代，可是我们依然热爱迟暮的小虎队。 想来很唏嘘，时代留给了70后很多珍贵又美好的记忆。可是时代没有留给90后哪怕一个记忆。当然，很可能的原因是因为90后的那些偶像还太年轻，还没有退出舞台。如果再过20年，如果那时候还有春晚这个舞台，也许我们在台上看到已然苍老的周杰伦，也会流下感动的眼泪。 谁知道呢？ （注：文中的70后，可以宽泛到80后的早期那批人。而文中的90后，也可以宽泛到80后末期的那一批。）

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听了几天之后，终于可以理直气壮的给这张专辑贴上“差”的标签，然后在豆瓣上写个影评，取个题目就叫“没错，我就是那个给一颗星的”。 我记得在一篇文章里形容她是“江郎才尽”，然后有人在后面留言说“没有“才”，何来“尽”?“。我一时语塞。 现在感觉蔡依林是走到了某个进退两难的路口：继续做个舞者型歌手，对她声线瑕疵颇为挑剔的歌迷并不在少数（比如我），况且舞曲已经开始有些重复累赘之感，是该寻求一些改变了，想像SHE一样《不想长大》吗?没门。 可是改变却因为声线瑕疵这个硬伤，变得很难。改变自己不是像王力宏唱的那么简单的，也不是跟耐克一样说just do it 就能 do 的。连王力宏自己都改变自己改变坏掉了，连耐克自己的遭遇经济危机了。何况蔡依林。 其实蔡依林很幸运，她开始成为大陆最红，拥有粉丝最多的时期，正是唱功比她好一百倍的孙燕姿选择休息的那两年。正是舞技比她好一亿倍的萧亚轩跟阿桑一样录了专辑却不能发行的那两年。唯有这样，才得以有着跟周杰伦一样近乎平起平坐的资格。可是这样的时光，蔡依林该意识到这样的时代一去不复返了。 其实我评定一张专辑的标准很是机械化：一首听一遍就会唱的口水歌；两首改变自己的创新歌曲；两首脍炙人口的未来经典曲目；当然，还要有一首能经得住各方挑剔评论的，压得住场面的主打歌曲。剩下四首，能给人一种实至名归的感觉，便足够。可是，就连这样一成不变的标准，或是这样最低的标准，蔡依林的《花蝴蝶》没有达到。 无论如何，继续努力吧，但愿下一张专辑能给我们令人眼前一亮的感觉。加油。

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我每次听王力宏的《摇滚怎么了》都感觉，摇滚不是这样的啊。我是个外行，也说不清楚摇滚到底是怎样的，可这感觉就像是我一直不屑的周杰伦的中国风。旋律好听，可是歌词总是给我胡编乱造的感觉，把一个个有着中国元素的词捏合在一起就好了。硬生生的捏合也是常有的。 当王力宏也开始用《我完全没有任何理由理你》这样哗众取宠的题目作歌名的时候，不免是种悲哀。 《春雨里洗过的太阳》是专辑里面最好听的一首，王力宏似乎还是适合唱这样轻快的曲风，一张专辑一种元素总是给人奇怪的感觉。这样容易导致那一元素的挖掘不够深入，毕竟一张专辑也就10首歌，要想诠释所有摇滚的精髓，怕是不容易的事情。 我喜欢《脚本》里面的歌词，不矫情，不生涩。也没有强行捏合的不流畅感。相比《竞争对手》要好很多，我第一次见到这个歌名，潜意识里觉得，应该是有着隐喻周杰伦啦，孙燕姿啦等“竞争对手”的词句。事实上，大相径庭。还是逃不出爱情的藩篱。 《玩偶》跟《另一个天堂》则是几乎没有印象的两首歌，入味很浅。这不是我们听众的失败，应该感到有挫败感的是作曲人，以及王力宏自己。 对于《everything》的印象也不深，因为王力宏已经唱过很多类似旋律的歌曲了。几乎每张专辑都有那么一两首。好听，但乏善可陈。似乎很难有突破了。 《爱得得体》让我想到《心中的日月》里面的《星座》，属于越听越有味道的那类歌曲。用明星作比喻就是莫文蔚。形象了吧？ 最后是《心跳》，作为专辑的主打歌，一定是压得住场面的。至少能有让乐评人写软文的资本与动力。

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当我决定要写点有关这张专辑文字时候，心下不免会有一点矫情：不知是为什么，这是我听过的关于刘德华的唯一专辑，却爱到不行。后来我找出他曾经的专辑，一张张的听，都未有这样的感觉。然后他陆陆续续的出新专辑，而我也无暇顾及，彼时我正经历一场浩荡的大劫难。关于这场劫难的文字我写过很多，常常是不经意间便提及。 刘德华出这张专辑时我还是一青涩的小孩，单纯到不行，一下课就抱着篮球往球场跑，好似永远都不会累。那是2005年，我上高一。我把这张专辑下到现在早已淘汰的黑屏MP3上，睡觉时听他的歌。“爱一个人可以不知道为什么，我们原来不是代表你我两个。”彼时这样的歌词，脑海中浮现的常常是忧伤童话式的场景，显得狭隘却又想要遇到。 然后是高二，我开始喜欢班上一个干干净净的短发女生。她坐我前面，我很喜欢看她的头发在傍晚阳光的照耀下，凸显出的美丽。看着她茸茸的细密头发在阳光下映的金色，我就有着如阳光般的好心情。阳光的照耀下，心情也是会光合作用的，真的。彼时的我依然听着《再说一次我爱你》，我只是记得这样唱着“我的爱，最单纯的女孩，手捧着一份爱，不怕受伤害，全心爱。”“爱如果都像你一般勇敢，幸福会为你而来。”我只是在某些关乎爱情的场合会坚信，百转千回的分岔口，千万不要错过了。 接下来是高三，她是个读书很好很好的女孩，那时候的彼此都已被一叠叠试卷压得透不过气。可我要跟她说话，我要给她发短信，不等她的回复，只是想写出来给她看。 高考完的暑假，都不及和她道别，匆匆踏上去贵州的旅途。只是耳机里唱的，依然是《再说一次我爱你》里的歌词，那些在我耳间千万遍的歌词：”隐隐的，感觉你，哭得唏哩哗啦。不要气，不要哭，请你饶了我吧。“她去了遥远的西部，而我留在了熟悉的杭州。我不会说太具哲理性的话，只是听人说过，既然不能相望于江湖，相忘于江湖也不失为好的选择。 都是回忆了，说出来难免矫情，但不羞的。不知坚持看到这里的朋友中有没有对现时的自己感到失望，难过的。如果你恰好是，我只是想说，回忆都会是美好的，当现在变成回忆时，你也会觉得现在很美好的。 当我打算搁笔时，音响里再一次传来这样的声音：“我真的，好想，再说一次我爱你。”

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