lzuzu的音乐

2008 - 10 Songs - Vol. 1 - In Autumnal Fog c2dti212 2009 - Chapter I - Under The Rising Storm anhyp37d 2009 - Chapter Ⅱ - Wandering Through Forlorn Landscapes anhypezj 2009 - Chapter Ⅲ - Nightfall In The Darkstone Forest e7zvc48a 2010 - Chapter IV - Alone With The Woods be8f1i0e

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关于Rembetika 　　 　　一般音乐学者将rembetika音乐定义为“希腊都会民众音乐”，也有人称之为“希腊都会贫民窟蓝调”，它的主要诞生地是雅典与皮瑞斯港，诞生年代在二十世纪的前二十五年。当时这两个大都市除了挤满难民外，还有许多从乡下到都市打拼生活的农民。 　　　　　 　　这些贫民窟居民被称为rebetes或manges，rebetes是土耳其语里的贫民窟，manges则是指wide boys，意思是指狡猾的年轻人。rembetika音乐便在指在流行于都会贫民窟的音乐。 　　　　 　　音乐性上，rembetika的来源十分混杂，充分展现文化交融的结果。根据学者Peter Manuel的说法，它最早的源头可能来拜占廷教会音乐，混合了一些地中海地区犹太人、希腊人、土耳其与阿拉伯人共享的音乐。伴随着雅典的城市规模越来越大（从1907年的十六万七千人暴增至1960年的三百万人），rembetika也融合了从义大利那儿传来的cantades音乐，还有邻近小岛的民谣音乐元素。 　　　　 　　但rembetika最重要的精髓来自1922年难民潮从小亚细亚带回来的东方音律。尤其是Amanes与Smyrna两种音乐。 　　　　 　　Amanes兴起于十九世纪末的奥图曼帝国时代，在希腊与土耳其境内的希腊人社区，有许多咖啡馆流行唱Amanes音乐，歌手一边思索即兴歌词，一边唱着aman、aman，因此这类歌曲就被称之为Amanes或Amanedhes。aman一字源自土耳其，意思是“慈悲”（mercy）。这种即兴歌通常是四行诗，1920与1930年代的古老录音显示当时高段的歌手可以连续即兴三分钟，现在已经几乎没有歌手敢尝试，因为难度太高。这类歌曲通常由乐手先以自由节奏的演奏开场，称之为Taxim，揭示曲子的调式，接着歌手以Aman做开场歌词，然后即兴四行诗，中间穿插乐手的即兴演出。伴奏乐器通常只有一、二样。这类歌曲也使用土耳其与阿拉伯的Rast、Hijas、Nihavent木卡姆调式。 　　　　　 　　Smyrna音乐和Amanes非常接近，只是它更接近纯粹的东方音乐，通常由女歌手边唱边跳，舞蹈通常是土耳其的cifte telli舞。它和后来的rembetika音乐最大差别在它和底层的大麻文化或监狱描述完全没关系。 　　　　　　　　 　　rembetika与贫民窟里的manges 　　　　 　　到了二十世纪的第一个十年，rembetika音乐已经成为都会地区重要的流行音乐，早期的录音显示那时的rembetika保留非常多的东方音乐精神，音乐特色几乎全属于调式音乐，并有大篇幅的即兴。 　　　　 　　它的特色类似Amanes，序曲一定是器乐演奏，称之为taxim，它揭示调式与情绪，也是乐手尽情表现的部份，taxim的长度视乐手的表演情绪而定，从一分钟到二十分钟都有可能。taxim结束后，歌者的演唱才进来，以即兴作词的方式演唱。 　　　　 　　使用的乐器有小提琴、outi鲁特琴、kanonaki筝、santouri（类似波斯santur的一种德西玛琴），还有土耳其的saz拨弦琴。 　　　　 　　这个时候，多数演唱rembetika的人是业余或半职业歌手，他们的背景多半就是我们前面说的rebetes（manges）。 　　　　 　　这些生活在贫民窟的manges形成自己的文化，他们使用一种名为koutsavakika的复杂俚语，穿着也很特别，他们头戴fedora 帽，身穿紧身裤，身披外套，只有一只手套进袖子，据说碰到干架的人拔刀相向，他们可以很快速地将外套翻转过来保护自己。这些manges平日在大麻烟铺（tekes, tekedhes）抽大麻，兴致来时，便唱起rembetika音乐。 　　　　 　　大麻烟是rembetika音乐文化的重要一环，譬如Rosa Eskenazi曾便在1933年灌唱“Inside Mantho's Hash Den”，她唱道： 　　　　 　　　　　　早上，我心情极坏。 　　　　　　但是我却不担心没得抽， 　　　　　　因为在 Manthos的大麻烟铺里 　　　　　　有最好的黑色大麻烟。 　　被誉为rembetika三先驱之一的乐手Artemis便死于毒品，他在1922年跟随着伊斯麦城的难民潮来到雅典，他擅长弹奏 santouri、bouzouki和吉他，十六岁时，便以作曲闻名。1934年，他写下了著名的“吸毒者的悲歌”（The Junkie's Lament）： 　　　　 　　　　　　打从我开始吸食古柯碱开始， 　　　　　　世界排斥了我， 　　　　　　不管我到哪儿， 　　　　　　人们瞧不起我， 　　　　　　我的灵魂无法忍受这样的鄙视 　　　　　　人们叫我：“毒鬼。” 　　　　　　吸食古柯碱的下一步必定是注射海洛因 　　　　　　直到我的身体融化虚弱为止 　　　　　　活在这个世上，我已无所作为 　　　　　　因为毒品将让我丧命街头 　　 　　就在Artemis写完这首作品没多久，他便死在大麻烟铺外的街上，死的时候，手上还握着bouzouki，那一年，他才29岁。 　　　　 　　rebetes除了经常出入大麻烟铺外，平日多靠走私与偷窃维生，经常在街头打架。因为这种打破常轨的生活形态，他们经常进出监狱，许多rembetika歌曲便在监狱诞生。 　　　　 　　早期rembetika的歌词富含都会民间色彩，描写贫穷困境、毒品、监狱生活，批评社会现状，当然许多歌则在哎叹爱情的不顺遂。这让rembetika在亲近毒品、反抗社会现实的叛逆色彩外，又多了一份哀伤情绪，反映出歌曲作者与社会疏离的现实。 　　 　　学者Angeliki Keil认为rembetika和阿根廷的tango、美国的爵士一样，它窜起于都市贫民窟有它一定的社会背景。因为希腊在独立战争后逐渐西化，乡村与都会地区的音乐都受到西方音乐影响，唯有这一群rebetes族有足够的能量发展出新的都会音乐。因为他们来自东方，不受西方音乐的美学影响，也远 　　离中产阶级的价值观。 　　　　 　　唱片工业为 rembetika 带来的三大变迁 　　 　　到了1930年代，所谓的rembetika古典年代，这种音乐的表现与内涵便有了很大的转变。首先在大作曲家 Markos Vamvakaris的推广下，bouzouki变成rembetika的主奏乐器，加上希腊突然流行义大利的kantadhes曲风，使 rembetika产生巨大改变，演奏乐器改为手风琴、钢琴、吉他等西方乐器，使用大调与小调，舍弃东方的四分之一音（quarter-tone）。 　　　　　 　　虽然早年的rembetika多半在酒馆、烟铺表演，但是伴随着唱片工业的发达，打从1925年开始，rembetika的录音便十分风行。 　　 　　唱片工业的兴起对rembetika有三个大影响，第一个是它的艺术表现复杂度降低。早年的唱片都是都是七十八转，一面唱片只有一首歌，由于刻板技术的限制，歌曲长度很少超过四分钟，多半都是在三分钟到三分半钟之间。歌曲的长度限制rembetika表演的复杂度，我们现在能听到的早年录音都是短歌，已经失去了早年rembetika复杂的taxim与唱腔即兴和花腔表现。 　　　　　 　　第二个影响是歌词检查。1936年，希腊独裁强人米达萨克斯（Joannes Metaxas）上台，建立军事独裁，下令关闭烟铺，命令唱片公司不准出版有关吸食大麻的rembetika音乐，也不准出版任何有土耳其或东方影响的音乐，因此Smyrnaika、Amanedhes两种音乐也在被禁之列。此外，广播电台也不准播放这类歌曲，否则会被勒令关门。米达萨克斯的音乐管制一直实施到1941年他死亡为止，rembetika音乐在这个时间，面临决定性改变，多数唱片公司与广播电台，改播以bouzouki演奏为主的 rembetika音乐，这种被称为皮瑞里斯派的rembetika音乐，堪称是rembetika轻音乐，到今日，仍是希腊民间流行音乐的主流之一。许多死硬派的rembetika作曲家不愿屈从，拒绝改变自己的风格，著名的作曲家Vangelis Papazoglu便完全封笔，直到他在1943年死于肺结核，都不再写作任何歌曲。 　　　 　　第三个大影响是作曲家的影响力大增，进而改变了rembetika的风格。譬如二次大战后最著名的rembetika作曲家与演唱者是 Vassilis Tsitsanis，他并非出生于贫民窟，而是来自中产阶级家庭。他舍弃了rembetika音乐原本复杂的东方调式，采用西方音乐的大小调以及简单的和声，让rembetika音乐的复杂度进一步简化。为了弥补音乐的简单，他以高度创意的旋律、反覆乐句和诗意的结构取胜，并以完整的管弦乐编排铺陈气势。 Tsitsanis的歌词和早年的rembetika大不相同，不探讨贫民窟的生活，也不反映manges的生活态度与人生哲学，相反的，他的歌曲大多是情歌。浪漫的歌词取向加上简单的音乐形式，再透过唱片的这种强大的商品形式，Tsitsanis的新rembetika迅速获得中产阶级的喜爱，逐渐脱离它原始的意识形态。 　　　　 　　rembetika 的衰微与复兴 　　 　　rembetika 的衰微有几个原因。第一，伴随时代变迁，早年贫民窟的manges慢慢已吸纳到主流的中产阶级社会，rembetika音乐失去了真正的创作温床。第二，rembetika的大受欢迎，已让这种音乐变得极端商业化。 　　 　　到了1955年，rembetika的黄金年代已经结束，往后的变迁被纯粹主义者视为走调变质。虽然1960年代军政府执政时代，一些学生试图复兴早年的rembetika，把它当作反叛的象征，1970年代，rembetika也曾短暂复兴过，George Dalaras曾重新翻唱早年大师的作品，推出“50 Years of Rembetika Songs”，为这种音乐带来短暂复兴，当时，高龄已七十的Rosa Eskenazi还曾现身电视，又歌又舞。但是rembetika的音乐精神衰颓，已经不可挽回，现在就算有歌手演唱，充其量，不过是中产阶级的怀旧罢了。

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无论称之为摇滚乐的撒旦化身或是金属界的教父，都不足以形容Ozzy Osbourne的伟大！事实上在历经三十余载的音乐生涯之後，Ozzy的成就早已超越一般摇滚巨星的地位，其影响力早已深入老、中、青三个世代，成为所有摇滚／金属乐团奉为圭臬的精神指标！ OZZY OSBOURNE的传奇肇始于阴冷的英国北部伯明罕的街上，年轻的OZZY与几位朋友组成了POLKA TULK乐团，演唱曲风偏向蓝调音乐，到了1970年代，他们的乐风走入了当时如日中天的重金属风潮之中。为了配合乐风的丕变，乐团也正式更名为BLACK SABBATH。1980年，由于感到BLACK SABBATH 已逐渐失去他们创团之初的狂热盛气，OZZY决定要离团单飞，寻求个人事业的发展。 他的音乐走向愈趋探索生命的黑暗深处。新找来同侪乐手中之佼佼者：吉他手RANDY RHOADS。这位吉他高手为重金属乐的音质和技巧部份开发出更广袤的范畴。OSBOURNE／RHOADS的梦幻组合，为当时乐界新兴的璞玉，两人合作的作品更被视为音乐瑰宝。早期的合作作品“CRAZY TRAIN”臻至经典地位，并为后来的革命性作品“BLIZZARD OF OZ”、“DAIRY OF A MAD MAN”...等等谱下蓝图。1982年，一场空难夺走了RHOADS的生命，两人合作的作品俱成绝响。留下OZZY独闯歌坛，之后的作品，诸如：“BARK AND THE MOON”、“THE ULTIMATE SIN”、“TRIBUTE” 以及“NO REST FOR THE WICKED”等曲均持续巩固了OZZY在硬式摇滚界顶尖的地位。

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Lars Eric Mattsson是芬兰金属名厂Lionmusic掌门人，他也是位具有超凡实力的吉他高手，无论弹奏技巧或台风表现皆为摇滚吉他界中的佼佼者，他还同时参与Condition Red(前卫金属)、Mattsson(速度金属)、Vision(硬式摇滚)、Astral Groove(蓝调摇滚)等四个不同风格乐团担任当家吉他手.

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