Luna的音乐

本文已发表于《音乐天堂》 转载请注明 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 黎明或者黄昏，光影迷离，万雀归巢，幻觉如鬼魅般苏醒。你或许在若即若离的白日梦中看见一滴初恋的泪水、一条曾经走过但已经忘却名字的长路、一个模糊背影、一株没有叶子的梧桐，甚至一碗阳春面、一条金鱼还有一碗父亲做的荷包蛋……任何属于过去的影子成为眼前电影，而我在影影绰绰的昏暗灯光下，仿佛听到了恰如此刻时光一般松软颓靡的音乐。毋庸置疑，这个声音属于挪威，属于炙手可热的两人电子乐团Royksopp。 1998年Torbjorn Brundtland和Svein Berg这两个名字超级难记的挪威青年组成了Royksopp。在发行了首张单曲《EPLE》之后，他们的首张处男大碟《Melody A.M.》在欧洲缓慢燃烧。虽说是张慢热的专辑，但一红竟在欧洲红了三年。复古唯美的曲风，游离飘散的节奏令Royksopp这个名字被喜爱氛围电子音乐或者像笔者此等生活低靡，超级情绪化的单细胞生物放在枕边牢记。那种柔弱无骨、蓬松慵懒的音乐，无论是作为沉默的背景还是睡前的催眠，都似一张逃避现实的温床，教人在半醉半醒之间沉浮。 时隔四年，当这个古怪的名字渐渐蒙上灰尘时，Royksopp又从沉默中爆发。在今年的炎暑7月，他们的新专辑《The Understanding》火热上市。这张专辑令喜爱Royksopp的歌迷褒贬参半，一方面，他们改变了自己原先叫人醉生梦死、downtempo式的那种曼妙气息，另一面在轻快节奏和80年代复古乐风的新浪潮变革中，Royksopp用一种与上张专辑迥异而又独特的音乐处理方法，以他们的雅致美态和闲散歌谣又为挪威电子音乐重新塑造了一个新的形象。比起《Melody A.M.》，新专辑少了一份迷离，多了一份甜蜜，少了一点悠远，多了一点流行。就好比是没有加冰块的蜂蜜绿茶，只可轻闻浅尝，若喝多了，则有一丝略带苦涩的甜腻，说不清道不明的苦乐参半最终成为半调子。让人分不清听觉上甜酸苦辣的细微变化。 虽说旋律化的人声和配器几乎是以一种向前辈致敬的复古风格支持起整张专辑，但是相比而言略现单薄的节奏和声效在不断的重复中不禁令人乏味，亦更凸现了电子氛围的简陋。如若不是唯美迷幻的人声吸引了我，很有可能这张《The Understanding》在听过一遍之后便被束之高阁。在第一张专辑中Torbjorn Brundtland和Svein Berg小试牛刀的合唱献声并没有让我产生特别深刻的印象，而最新大碟之内，他们似乎有意要往唱作人方向发展。他们朦胧类似催眠的声音充满了粘稠低靡的怅然，再加上Kate Havnevik丝丝入扣的迷离嗓音为这张专辑打造了一片颓而不废，荒而不芜的无人幻境。音乐上没有孰是孰非，只有青菜萝卜各有所爱。 细细品味《The Understanding》还是有不少可取之处，开篇第一首歌曲“Triumphant”由浅入深，从沉默到爆发的渐进式音乐架构看似简单，实则功力不凡。从钢琴空旷寂寥的开端，到鼓点步步加重的节奏，直至徘徊的回旋合成声效和镲片的加入达到高潮，最后渐息的结尾丝毫不拖泥带水。酣畅淋漓的纯器乐编排用音符绘制了一副图画。北欧的广袤极夜出现在眼前，冰川破裂，苍凉幻灭，在你尚未初醒时分将你一把推入天寒地冻的荒原。结尾曲“Tristesse Globale”采用的也是以钢琴为主旋律，首尾呼应的唯美让时间似乎静止在北欧的寒原之上。从这些细节可见Royksopp的用心之深。Karin Dreijer 一曲“What Else Is There？”让人记住了这个近似Bjork的冰冷嗓音。而“Dead To The World”中的呢喃低语营造了一片朦胧的雾气氛围。 总体来说，整张专辑充满了chill-out曲风舒缓柔慢的惬意，也有部分电子节拍激烈的复古舞曲，在Trip-hop日趋没落的今天，这种迷幻温暖的沙发音乐更得时尚电音青年的人心。在结束纵夜狂欢的疯狂之后，需要如此一种可以作为背景的音乐来平衡幻觉和现实的落差。承接了黑夜中的漫无边际的魂游，松软光滑的余音让你仿佛钻入舒适的睡袋。倒头就又是一场美梦。 《The Understanding》比起前作《Melody A.M.》的扑朔迷离更显冷静和清醒，好比穿越雾气缭绕的挪威森林之后所拥抱的无际冰原。然而隐匿在这种表层听觉之下的感官回味却是更加令人徘徊迷途。愈是清醒，愈是无法分清距离，只有浸没在这种扑面而来的冷冷节拍中，才可隐约窥见来路。现实或者梦境其实都不重要，音乐只是你暂时的避难所，无关是非功过，懂得享受才是最真。

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刊载于《音乐天堂》 转载请注明 ------------------------------------------------- 对于一个五岁就懂得迷路，十岁就知道冒险的孩子来说，流浪将是一辈子的情结。只是我已经不再年少，曾经向往的那种独自背起包，带着满脸的胡子喇喳和一身尘灰但是眼睛依然清澈的流浪已经变成了一个遥远的梦境。如今的我偶尔会幻想一下开着四轮驱动的越野车穿过城市和草原的粗犷，当然一路最好有美女作陪，而音乐更是必不可少的。 如果让我在有限的行李中带上几张唱片，我知道：我不会忘了把Eels的放在最上面。 初听Eels，无论如何都没有想到它会是一支来自美国的乐团。从早期充满lo-fi体验而又诡秘的幽声阵阵开始，我压根没认为这个成立于1995年3人乐团非英国制造。在Radiohead所向披靡的抑郁迷幻音色之后，大凡带有此类气质的乐队十有八九是属于英伦王朝。 Mark Everett作为乐队的主场的核心，很大程度上决定了Eels行走的路线。Everett少年的辍学和青年时期家庭的不幸造成了他性格上的灰暗。不管在什么场合下，Everett总是保持着没有表情的表情，眼皮底下隐隐浮现出一抹讥讽，用略带沙哑却是丰富多变的声音唱着这个光怪陆离的世界。 尽管音乐上总是弥漫出阴暗的雾气，但诡异的却是Everett的表现手法。他摒弃了呱噪的失真效果，转而用各种各样的乐器甚至儿童玩具作为他搭建音乐城堡的工具。 Eels的音乐最吸引人的地方在于歌曲中所隐藏着的永远出乎意料旁逸斜出的元素。而这些元素既有滚滚的工业噪音也有简单的民谣风格，既有清脆吉他的扫弦也有浓厚层叠的铺陈，可以是一段录音机里的杂音；可以是一段从八音盒里面流出的音乐；可以是一些金属无序的敲击；也可以是一些不知是什么人快速含混的对话，甚至是一段古典风味十足的小提琴时不时的穿插滑过。清澈与混浊、天真与沧桑，童年与成长交替出现在Eels的音乐中，就好像三个拒绝长大的孩子穿起大人的衣服挣扎着在成人世界中的黑色幽默。 比起在美国盛行的作风硬朗的东海岸独立摇滚，Eels的曲风显得更加松散，但是在诙谐的嘲讽底下则是一种对生活的冷静自省。Eels用带着讥讽的滑稽感觉向沉迷在单纯的快乐或者悲伤的人告诫，就如Everett所说生活就是“痛并快乐着”。他们的特别之处也在于此，冷，但不冰。 Eels每张专辑的封面都与孩子有关，这无疑加强了他们所有作品内在的怪异气息。作为美国独立摇滚的爷爷辈人物，Eels一直在不断地成长与成熟，Everett尝试加入的电子氛围显得更加颓废，唯一不变的，只有这3个年轻人永远都不愿把自己的童年打包扔到时间背后，他们会一如既往地用趣味来消解抑郁和阴冷。有如此充满乐趣的音乐相伴随，我的旅途也许没有终点，但是，在这一路上，至少我曾经走过。

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法语歌坛有两位叫伊莲娜的歌手，一位是大家都熟知法国温婉天后伊莲娜西嘉贺（Helne Segara），另一位就是伊莲娜诺古哈（Helena Noguerra ），她的嗓音性感迷人，歌声迷蒙而慵懒，极尽温柔缠绵，令人惊艳，称其为真正的糜糜之音，都不为过。她的歌适合午后的阳光和深夜的不眠者，比如，此刻的我，就有一种想在她的歌声里彻底放松和堕落的感觉。 伊莲娜诺古哈，生于比利时布鲁寒尔，可以用法、英、西班牙以及葡萄牙文演唱歌曲。她当过模特，进入电台当DJ后，其音乐和创作才华不断展现，并于1989年发行了首张单曲《Lunettes Noires》。三年后，她推出了第二首单曲，《Riviｅres des Anges》。1998年，她的首张个人专辑《Project：Bikini》正式推出，这张专辑大多是那种比较甜腻的法语流行情歌。真正让她大爱欢迎的还是2001年发行，跟法国另类浪漫大师Phillipe Katerine合作，充满Bossa Nova感觉的专辑《Azul》，Azul在法语和葡萄牙语里都是蓝色的意思，因此这张专辑也经常被称为《蓝色香颂》。专辑中浓浓的巴西爵士风味，给人的感觉既甜美又黑暗。主题是爱情，却不谈爱情的分离，也不谈爱情的折磨，而是著重爱情中不可分离的愉悦，爱的享乐主义，在情色氛围中还有嫉妒的阴影环绕，歌曲以另一种隐约手法去反抗世俗流行文化，并微妙的产生一种改变，变化我们脑中一直倾向于的刻板印象：爱情失败就必须处境残酷的感觉，所以整张专辑听起来十分舒服。单曲〈Morrer Nos Seus Bra?os〉〈死在你怀里〉，不仅耐听度百分百，MV当中全裸的爱莲娜更与男主角缱绻床第之间，又唯美，又惹火！而且这还是支黑白的MV，却可以拍的如此令人血脉喷张！

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当东方的旋律披上法国香颂的外衣，如同身在依比萨小岛却漫游与远古的阿拉伯，这是个充满浪漫的迷境，你将不顾一切潜伏的危险只想走进去，而一旦进去了，就不会想出来。此张唱片集结了Electronic、Ambient、Trance、Acid、Jazz等各式乐风之法国的混音师与DJ精致选曲，提供了更多的音乐元素和民族的音乐色彩，融合音乐与Trance、迷幻与JUNGLE，如同要人在Ibiza岛上却漫游在阿拉伯与古世纪的神秘。 要介绍这张合辑，一定要先介绍一下Man Ray，这家法国人气第一的Lounge Bar，由由电影红星强尼戴普（Jonny Deep）和西恩潘（Sean Penn）合开。多彩的蓝调灯光、红色的墙、绿色的池塘、一整排印度尼西亚雕像，如果旁晚你在包厢听着爵士乐，你根本不会感觉时间的流逝。 Man Ray不但把音乐空间与餐厅氛围精准的合而为一，更是把Ibiza之外的地理空间成功营造、融合世界音乐、冷调爵士、Trance、Trip-Hop、Chill-Out等各种音乐元素于冥想、舒适、解放、宁静等情绪行为之间的成功作品，进而互动出一种比新世纪音乐更具律动感，比一般流行音乐更具说服力的新空间音乐月。 开场的（Dampfschiff）引导着这张专辑不可预测的音乐道路，滑进的可能是Butti49的拉丁加上酸调爵士，或是如作品（Droplets）中犹如吉他回音行进的流畅海洋风，中板的轻松节奏把慵懒转为酥滑的摇摆，又或象是（Cleopartrain New York）里玄迷的中东呢声吟唱。可以肯定的是，Man Rayz 这张选集会让你走如世外桃源，流行音乐中的新欢与旧爱都不属于这张专辑。 开场白。 “Dampfschiff”。潮湿。 有节奏的击打声透过市场的喧嚣慢慢渗透开来，有木头的味道。空空荡荡地敲打在神经末梢上，一点点从单调变繁复起来，最终周围的尘埃落定，只留下木器的击打。浓郁的阿拉伯曲调从男人的哼唱中滴落，铺陈开来，是漫天寥廓。所谓寂的终极便是空。四大皆空。苦行僧的祈祷穿越时空，弥散无踪。 结束曲。 “ Ever So Lonely/Eyes/Ocean”。孤寂海洋。 沉寂两分钟，以为片子已经放完。“Ever So Lonely”她唱。倏然有女子的声音淌出来。像是朦朦奶酪色的月亮，纤柔地洒在沙漠上。整片沙漠隐隐泛出暖金色的光芒，每一粒沙子都像是被精心打磨过，缓慢地流动成海洋。

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