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ZAIEN
盛夏某天,宰恩在家中百无聊赖。于是,源于一个一瞬间的念头...
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Ha ha point
你,值得拥有
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曹方
如果天空不是蓝色,如果大海不再辽阔,如果我不是我,让我变成奔跑的云朵。
他的乐评 · · · ( 4篇 )
So close that I can't see what's going on?
大二的时候,我经常听民谣,什么Rosie Thomas,The Weepis,Auzre Ray之类,其实民谣很好听,多数舒缓柔和,极适合做背景音乐,但是民谣有个特点,听多了以后容易麻木起来,难以抓人。 或许和旋律比较简单有关。也可能和那段时间刚刚失恋有关,民谣简单的音符对我来说就像温柔的刀子。 但是Damien Rice太不同了,我一...(2回应)
大二的时候,我经常听民谣,什么Rosie Thomas,The Weepis,Auzre Ray之类,其实民谣很好听,多数舒缓柔和,极适合做背景音乐,但是民谣有个特点,听多了以后容易麻木起来,难以抓人。 或许和旋律比较简单有关。也可能和那段时间刚刚失恋有关,民谣简单的音符对我来说就像温柔的刀子。 但是Damien Rice太不同了,我一直非常爱这张专辑,爱到了难以形容的程度。不常听,但过一段时间是一定会拿出来重温一下。恰巧,最近又到了重温的时间。 我们一直管民谣叫Folk,其实查一下Folk的意思多数还是偏向于“民间的什么什么的”之类,如果真的翻译民谣,Beatles倒是有张专辑名字更贴切,Ballads。folk应该说是小人物的欢喜悲愁吧。 Damien Rice这张专辑受到了盛赞,旋律美,但他不会让人听得免疫掉,反而有点“历久弥新”的感觉。吉他,大提琴和女声在出其不意的时候出现得相当美,而Damien有一种民谣式的,有种压抑感的声嘶力竭,这是让我最陶醉其中的一点——我真的受不了半死不活的唱歌。 每一首歌都是在唱爱情中的伤怀,Damien注定扮演一个伤心人的角色。其实赞一个东西倒是没有必要一一列举他的好,五星专辑,听了自然会知道,倒是仁者见仁的事情了。 爱每一首歌,Cannonball中的一句“ So close that I can't see what's going on?”还有那首我听了就想落泪的Amie,爱人,我的爱人。 0代表nothing还是一个开始,没有太多猜测,名字罢了。
青春的纪念
校园民谣的魅力是什么呢? 旋律或轻快或忧郁,歌词优美朴实却不做作,而最让人难以割舍的是一种情怀,只属于校园的情怀。所有关于校园的感情都来得那样单纯,不论是爱情还是友情,我们想哭就抱在一起哭,想笑就仰起脑袋大笑出声。 而这些情怀总和回忆有关,人是一种偏爱回忆的动物,不论是美好的,还是伤感的,都带有...(1回应)
校园民谣的魅力是什么呢? 旋律或轻快或忧郁,歌词优美朴实却不做作,而最让人难以割舍的是一种情怀,只属于校园的情怀。所有关于校园的感情都来得那样单纯,不论是爱情还是友情,我们想哭就抱在一起哭,想笑就仰起脑袋大笑出声。 而这些情怀总和回忆有关,人是一种偏爱回忆的动物,不论是美好的,还是伤感的,都带有着一抹泛着淡黄色的光彩。沈从文先生说,“美丽是一种淡淡的忧愁”。 我相信喜欢这类校园民谣的,总是一些走向成熟的人,对那些曾经不屑或毫无感觉的青春时光做着最后的留恋。 高晓松曾经写过这么多美好的歌曲,让我想起在快女做评委的他——无法相信是一个人,有着这样美丽心灵的,是多年前的他。果然校园民谣那种单纯的哀愁,都是还拥有心灵悸动的人们。当我们走向成熟和事故的时候,白衣飘飘的年代也只是某段时光的标志了。 《模范情书》、《B小调雨后》、《白衣飘飘的年代》、《青春无悔》都是怀念的经典。 民谣唱出的是我们简单的感情。
阳光声音
近年来基本都在听老摇滚,偶然听到电子小调实在是精神一振,前年开始接触到Owl City,一下就喜欢上这年轻的声音。 说鹰城是乐队,但只有Adam Young一个人操刀制作,合成编曲,包括主唱。这支乐队的风格说来就是游走在主流市场和非主流之间,电子和流行之间,相当讨喜。 Ocean Eyes翻唱了之前的Saltwater Room,重新合成...(5回应)
近年来基本都在听老摇滚,偶然听到电子小调实在是精神一振,前年开始接触到Owl City,一下就喜欢上这年轻的声音。 说鹰城是乐队,但只有Adam Young一个人操刀制作,合成编曲,包括主唱。这支乐队的风格说来就是游走在主流市场和非主流之间,电子和流行之间,相当讨喜。 Ocean Eyes翻唱了之前的Saltwater Room,重新合成制作,算是Adam Young新的技术尝试。唯一不足的地方是风格有些单一,不过这个23岁的年轻人,正是一种美国风的表现,唱腔标准,发音清晰,毫不做作,不同于民谣的清新,有带有民谣的轻松愉快。 它很适合在一个阳光充足的天气,带着小开心,走在路上听一听,步伐都会跟着轻松起来。























值得一听
原声非常赞,有几个版本演绎的主旋律,不同乐器表达的感受不太一样。钢琴更冷峻一些。Carter Burwell是科恩兄弟的御用作曲人,有意思的是,这位作曲家竟是位美国人。我们印象中的美国人都不太能作出这样严肃的,有欧洲风情的,相对学术态度一些的音乐,更别说古典了。 这是我们对美国人的误解。 Burwell在什么情况下写...(6回应)
原声非常赞,有几个版本演绎的主旋律,不同乐器表达的感受不太一样。钢琴更冷峻一些。Carter Burwell是科恩兄弟的御用作曲人,有意思的是,这位作曲家竟是位美国人。我们印象中的美国人都不太能作出这样严肃的,有欧洲风情的,相对学术态度一些的音乐,更别说古典了。 这是我们对美国人的误解。 Burwell在什么情况下写的这些旋律不得而知,但是这张原声和影片结合得相当紧密,在影片开始的时候是纯钢琴曲Prologue,这样一个开场白是相当“冷”的感觉,这时的镜头也是布鲁日冬日夜晚的建筑,哥特风格,严肃庄重,令人生畏。我们会认为这部片子是欧洲那种惯有的,冷基调,人情淡薄的现实主义电影。但是看完这部片子的时候,却难以给它下个定义,究竟是喜剧还是惊悚,还是个悲情戏。 迷茫之感恰好是它的特别之处吧。 但是音乐却给了我们一个答案。 电影音乐的神奇就在于此,当我们感觉迷茫难以抓到主线的时候,音乐的表达往往是抓住主要感情基调的一个重要手段。每一只曲子,不管用什么乐器演绎,我们会发现,钢琴,弦乐,到大提琴,小提琴,都是平缓严肃的,只有在偶尔俏皮的片段里,和为了推动剧情高潮的时候运用了一点流行音乐的元素。 整张原声的风格统一,也就让我们明白了,这一部电影,并不是一部严格意义上的喜剧电影,它的内涵和背后诉说的情绪都是比较悲伤甚至压抑的——In Bruges的音乐也非常压抑。 另有第13首是舒伯特的作品和第17首是一则爱尔兰民谣,这两只借用的曲子比较恰好的表达了两位主人公在当时剧情下的真实心态——也就是说,在电影没有人物对白时,运用人物动作表情,还有音乐的结合,是一种非常隐忍着的,表达内心活动的方法。 整张原声下来让人感觉很完整,有始有终,这是一个拥有自我风格的作曲家,成熟,并善于运用、控制才能的重要标志。
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