Alsoran的音乐

印象中卡梅隆·克罗威 Cameron Crowe的电影总能让我们头晕目眩,心中饱存难以言语的感动。比如《香草的天空》，比如2000年那部描述70年代“静水”乐队和随行女孩潘妮·莲恩的摇滚电影《几近成名》，再比如温情诗意的《伊丽莎白镇》 很多人并不喜欢《伊丽莎白镇》，它平和，安静。看起来就像是许多影像的组合，而不是真正的在讲故事，故事性的相对缺乏，让它成为音乐和视觉形象的堆砌。 然而回忆起来，它竟然是我能够深藏于心的电影 27岁的德鲁有着众人梦想的成功,然后几乎一夜之间，什么都变化了。事业上严重的毁灭，女友的离去，自杀就要成功时接到父亲去世的消息，在前往老家伊丽莎白镇的旅途中，遇到克莱尔这样的女孩。生活也许有了新的开始。 面对伊丽莎白镇这个父亲曾经最后停留的世界，德鲁开始重新寻找自我，而惊喜总是藏在不以为意的地方 这样的电影剧情或许是平淡的，没有什么迭荡起伏的成分，但美丽的拍摄镜头，隐含在电影里感人的情绪，相当动听的原声音乐，仍然毫无保留的使我沉浸。 《伊丽莎白镇》的原声音乐包括2张合辑，由导演Crowe精心挑选将近27支作品，风格涵盖乡村音乐，民谣，蓝调布鲁斯以及轻摇滚，覆盖面相当广泛也相当耐听。 说到导演Cameron Crowe，在他的年轻时代，经常为《滚石》等音乐杂志撰写乐评，这点在他的准自传性电影《几近成名》中也可以得到体现。本身他就是一位痴迷的摇滚乐爱好者，其在创作剧本之前都要将自己融入到一段音乐之中，因此他的电影作品都会或多或少地涉及一些音乐元素，比如《几近成名》中那充满怀旧色彩的音乐背景以及随之而来的清涩残酷的青春时代。 而老道的摇滚乐手Nancy Wilson，也就是Crowe的妻子，与Crowe一起担任了电影的配乐工作，两人形成了一种形式的“御用配乐人与导演的关系” Crowe曾经表示《伊丽莎白镇》的配乐强度甚至超越了《几近成名》这部关于音乐的电影，并特地以“伟大的美国电台”为原声音乐的选曲概念，精心集合了多首具有美国当代草根音乐精神的作品。 由Nancy Wilson演奏的《River Road》有一种简单自然的好听，一把木吉他，轻松自如的扫弦，带出浓郁的乡村味道。它简短有力，而并非繁复多变，在配乐上并不用庞大的弦乐来支撑，却显出另外一种自然浪漫的气质，又略含隐隐忧伤。可以说Nancy Wilson是相当聪明的，作为一名非专业配乐人，她深知打造一部以温情见长的电影，从小处着手，以细腻柔软的情绪来呈现无边无际的动人更为妥贴。因而，简单，温暖，明亮，诗意也就成为了《伊丽莎白镇》整张电影原声的主题 在这张原声大碟里，作为偏爵士风格的歌者Nancy Wilson更是奉献了很多温馨映景的演奏《Snowflake》《Telephone Waltz》《California Baylor》等等，为整部电影增添了很多美好温柔的注释。 伊丽莎白镇是一个田园风味的小镇，和煦的阳光，安闲的人们。愉悦的时光仿佛停驻于此，而原声音乐也更多的注重了与环境的这种契合度。 因为这部电影会特别喜欢奥兰多·布鲁姆,《指环王》中精灵王子的魅力虽然一直持续，但于我来说没有很深刻的喜欢过他。而《伊丽莎白镇》中的奥兰多无疑是迷人的，一颦一笑还有一个人又哭又笑的时候。会因为他而让心情有喜有悲。克里斯汀·邓斯特是一直就很喜欢，说不清楚为什么。她带点橘黄的发色，戴着一顶漂亮的红帽子，笑起来很舒服的感觉。 有些情节，不激动人心，平缓流淌，像一条安静的河。但也有打动人心的力量。 德鲁的母亲荷莉在德鲁父亲的追思会上说的那些话，跳过的踢踏舞，是很让人感动的地方。不得不佩服苏珊·萨兰登的精湛演技。就算它有煽情的氛围，我还是喜欢,它告诉我，就算真的什么都失去了，还是可以在生活里发现令人开心的小东西。 而穿插在这里出现的由Patty Griffin演唱的《Moon River》很映衬电影的气氛。虽然已经听到过很多关于《Moon River》这首作为经典电影《第凡内早餐》的名曲的不同演绎，但Patty Griffin的诠释也很有味道。深厚优美的女声，每一处咬字发音的饱含深情。仿佛使人真的相隔于月亮之河的两端，看见河岸星星闪烁。断续恬静的吉他伴奏，却又油然而生一种冷清的寂寥感。 觉得电影更多的还是在强调一种生活态度，悠闲的诗意的。如果说，爱，美好，或者回忆的心情一直都在，那么又有什么好哀伤？ 如同伊丽莎白镇的风光，如同克莱尔对德鲁的自然的依恋。 克莱尔这样的女孩简单明朗，她送给德鲁42小时的旅程地图，里面有她挑选的喜欢的歌,旅途中的各种充满惊喜的小小插曲。 德鲁抱着父亲的骨灰罐，沿着笔直空旷的公路前行至美洲大陆的西南方，造访了孟斐斯市的Sun Studio，那是摇滚乐的发源地，见证了位于奥克拉荷马市的幸存树，那是美国精神的具体象征，也是全世界克莱尔最喜欢的一棵树。品尝世界上最鲜艳的红辣椒。路过马丁·路德·金演讲过的旅馆，遇刺身亡仅仅是他胜利的开端。穿过密西西比河桥下，体味马克·吐温的沉思。路过杰夫·巴克利溺水身亡之处，看过永远陪伴他的风景。 晚风吹动头发，轻抚脸颊。透过车窗，感受到薄暮下河流的灵气，抵达彼岸依然如此。让音乐在空气里流淌。 想要悲伤很容易，因为这等于是向生活求饶。 所以德鲁哭了又笑了，有时候狂怒的哭泣，有时候在淌过眼泪的脸上露出笑容。偶尔前路并非充满期待，但想一想回忆，和父亲一起历经的旅行。然后，欢迎来到童年时代的恐龙乐园。 正如克莱尔说的：“Take one road trip once in your life,with some music。” 德鲁将自己放逐在公路上，将父亲的骨灰撒在壮丽的风景里，拋开过去的一切，展开新的生活。 这段德鲁的旅行之路是整部电影最为感伤诗情的时光，连续不断出现在德鲁的耳朵里，出现在整个空间的是各种各样的音乐。陪伴着德鲁度过找寻自我，发现生活真理的时光，也陪伴着我们经历一段清新温暖的音乐之旅。 电影中感动人心的音乐有很多，比如Tom Petty的《Learning To Fly》，有着美式草根摇滚的独特风味。收录于Tom Petty And The Heartbreakers于1991年7月发行的专辑《Into The Great Wide Open》，也曾是91年摇滚榜6周冠军之作。任凭节奏潮流不断更替，Tom Petty那充满人情味的摇滚旗帜依然飘荡，从70年代中期以来一直坚守美国南方摇滚岗位。这首略带小人物自我解嘲感觉的《Learning To Fly》以流畅而富于节奏感的吉他扫弦，一扫沉郁忧伤之感，搭配明亮积极的歌词，让人整颗心都投入飞翔的感动之中。 而导演似乎格外偏爱这位草根摇滚大师的作品，德鲁和克莱尔在飞机上第一次见面时的背景音乐是Tom Petty的《It'll All Work Out》，这首歌甚至运用了很有中国古典气质的民乐，配合Tom Petty沉郁浑厚的嗓音，自有一番别样的和谐美感。而另一首Tom Petty作品《Square One》也是相当动人。 Rachael Yamagata这个名字，是于2004年冒出来的一个值得期待的新人的名字。德国，意大利和日本三国血液的混合，使她首先占据了文化融合的优势 19岁加入芝加哥Funk乐队Bumpus，五年乐队经历使她逐渐摸索出了属于自己的音乐道路。一出道便被拿来同Norah Jones,Fiona Apple相比较，与她们相比，Rachael Yamagata的声线更加的冷峻低沉。 而《伊丽莎白镇》原声中选择了她浓浓爵士感和蓝调风味的一《Jesus Was A Crossmaker》，优美凝伤的歌词，反复哼唱着“He's a bandit and a heartbreaker，Oh but Jesus was a crossmaker”，每一声沙哑的哀怨，透露出悲戚，隐秘的消极色彩。包括另一首由The Hollies带来的的时长约1分半的演奏曲《Jesus Was A Crossmaker》，由简单的乐器细细勾勒旋律，感觉又是另一种别致风情。 这首《Jesus Was A Crossmaker》我个人相当喜欢，低沉嘶哑的女声，相比其他歌曲稍显厚重的配乐编排。使这首歌呈现动听的听觉感受，却又掩饰不住的忧愁。 Pinback的《Loro》也是不得不提的动人之作。这首作品收录于199年Pinback在Ace Fu Records发行的首张同名唱片《Pinback》中，也正是这张唱片，宣告了Pinback这支来自美国圣地亚哥的二人独立乐队的诞生。 《Loro》这首歌曲于弥漫电音的情境中，加入喃喃自语般的温柔人声。简单的歌词和穿透其间的哼鸣声，柔美的双重哼唱以及渐进的音律演进，带来一种迷濛的美感。 Pinback的音乐很容易让人产生孤独无助的联想，大量重复而具有电音奇效的旋律，低调唯美，隐藏在配乐后的人声空灵缥缈。具有不折不扣的indie风范。比如这首《Loro》，确实是一曲给人无限遐思，仿佛带领你走进月夜，看见漫天星光的佳作，让人衍生无尽的恬美感受。然后就算不因为这部电影， 我也要真挚的推荐Pinback，这支由Zach和Rob Crow两人组成的乐队。 而曾经让我第一次看完电影就深深铭记的歌曲来自Kathleen Edwards的《Summerlong》，这位来自加拿大的民谣创作才女至今已经发行三张唱片，这首《Summerlong》即选自她的第三张专辑《Back To Me》，略带嘶哑的嗓音和摇滚味道的民谣风格是她的特别之处，比如这首让人一听就会爱上的《Summerlong》，反复吟唱着“Please don't let this be summerlong，cause I want to stay”，对夏日时光的清晰眷念，在她的歌声里表露无遗，而我真的很喜欢那些伴随在歌里随处可见的明烈的吉他声。大概也热爱所有与夏天相关的歌谣 《Passing By》选自Ulrich Schnauss于2001年11月发行的唱片《Far Away Trains Passing By》。这是一个深受90年代英国独立摇滚影响，德国旋律电子音乐界近来年最受期待的乐手。温暖而散发淡淡忧郁的聆听系电子音乐，处处铺陈出奇妙的旋律。如同暖冬绽放的花朵，怀旧，精致，编织成深深入心的感动和难以言传的不敢喘息。 另外值得一提的是来自瑞典的八人小型乐队The Concretes，他们的处女作《The Concretes》一推出即获得一致好评。同样，一首《You Can't Hurry Love》迷醉浪漫，如天鹅绒般柔软并笼罩着乐观，天真无邪的氛围，秉承了北欧音乐一贯的风格，慵懒迷人的fuzz pop则更突显出他们的生气勃勃和魅力。而评论则认为他们的音乐介乎于Mazzy Star与The Velvet Underground般绚丽的忧郁和Camera Obscura梦幻般的活跃开朗之间。这个评价恐怕是足够高的。 除此之外，电影的原声音乐还包括深受乡村音乐和朋克乐熏陶并形成自己独特风格的另类乡谣巨匠Ryan Adams的多首作品，60年代颇有名气的黑人组合The Temptations演唱的《I Can't Get Next To You》，导演Crowe与Nancy Wilson合写的一首蓝调民谣作品《Same In Any Language》，Ruckus乐队在葬礼晚宴上翻唱的那曲《Free Bird》等等。 好的音乐太多，而这样的平和打动了我，温暖和煦，如同夏日宁静的时光，清洗了身体的疲惫。 《伊丽莎白镇》这部电影，作为我个人来说是很喜欢的，但它被人垢病最多的莫过于情节的拖沓，故事性的不够鲜明。 关于电影，可能每个人都有不同的看法，但毫无疑问的，它的原声音乐真的相当出色，让人反复沉浸如同沉入时光的迁徙，简单清新，明亮温暖，构成了一种让人感动的原声风情。

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从不安稳的睡眠中醒来，玻璃上映出微弱的鱼肚白的颜色。 再一次想起《Boston》，于是插上耳机，一个人坐在床上安静的听《Boston》。 我承认总是有着这样的歌让我无法厌倦，犹如得了一种叫恋歌癖的病症一样反复听着同一首歌，听到条件反射般想吐，删除掉之后又恋恋不舍的拾回来继续反复听。 　　 于是我在很长一段时间一直在听《Boston》。 Augustana第一张专辑《Midwest Skies and Sleepless Mondays》的第8首曲目。 由轻柔钢琴引入的开场,安静到让人不忍心破坏这样的宁谧。之后着重于键盘的表现，充满宁静感和空间感的编曲中可以听到钢琴加上吉他的双重共鸣。 几乎在听到的瞬间就想到Keane,和那张唱片《Hopes And Fears》，它曾带给我细腻又久违的感动。如同主流媒体的认定，Augustana宛如Coldplay的温暖摇滚基调搭配Keane主唱Tom Chaplin的抒情声线，又一支并不够新鲜的Brit-pop风格乐队出现。 结合Piano Rock以及Alternative Rock，甚至与众多乐队曲风相似,由简单温和的钢琴声韵带出主唱Dan Layus很有感染力的声音唱着“You don't know me, you don't even care”时,并不够高亢完美的假声还是让我毫无保留的沉浸了。 这首《Boston》在Augustana第二张专辑《All The Stars And Boulevards》也有收录，重新编曲,Dan的声音也更为成熟。可是无论如何,我还是固执的更为偏爱之前的那一个版本，安静忧伤的钢琴伴奏,真假音转换的略显吃力,这些都让我感到一种质朴纯净的悲伤。 那样并不完美动听的假声反而透露出某些更赋予力量的讯息。 很可笑的是，聆听过《Boston》很多遍之后，面对那熟悉得不能再熟悉的旋律，却忍不住流泪了。《Boston》的MV里有一条漫长的海岸线，海滩上停满各种各样的钢琴。Dan置身于蓝天大海中弹着钢琴，巨大的潮水不断的涌过来，他流入潮水起伏挣扎，逆向白色的日光，看不清楚脸上的表情。这样的他，用尽力气以手指按动黑白键，喊出Boston这个单词。 以前看过这样的话，人们之所以会为一部电影或一首歌而哭泣，取决于你有多大程度的怜悯自己。人为了找到生活的目的和存在的意义而活下去，但是世界纷纷扰扰，城市很孤单，心灵也脆弱到感觉寂寞，有时只是忘记该去哪里，内心的绝望啜泣呐喊，站在人潮拥挤的十字路口，站在任凭潮水吞噬的海洋之中，也会需要伪装，想要逃离。 我为这样的情绪而久久不能自已，因为一切都符合居住在绝望城市中的人们的心声。 身兼主唱,钢琴,吉他手的Dan　Layus几乎完成了专辑中所有的歌词创作。 而我很喜欢他为《Boston》所填的词，看起来很简单，对于某些感情却是一击即中。 　　She said I think I'll go to Boston，I Think I'll start a new life 　　I think I'll start it over，Where no one knows my name 　　I'll get out of California，I'm tired of the weather 　　I Think I'll get a lover，And fly him out to Spain 　　I think I'll go to Boston，I Think that I'm just tired 　　I Think I need a new town，To leave this all behind 　　I Think I need a sunrise，I'm tired of a sunset 　　I hear it's nice in the summer，Some snow would be nice Boston where no one knows my name 只是想去一个新的地方，开始一段新的生活，而在Boston，那里没有人知道我的名字。我想我需要日出，厌倦了日落。 听说那里有温和美丽的夏天，有一点雪会很好。而我厌倦了此地的天气，只是需要一些不在此地的阳光。 2003年，就读于美国伊利诺州格林维尔学院的Dan Layus，Josiah Rosen，Kyle Baker以及Simeon Lohrmann为音乐理想而组成Augustana。不久之后，Dan Layus和Josiah Rosen放弃学业，前往洛杉矶争取演出机会，并发行了自制限量的首张专辑《Midwest Skies and Sleepless Mondays》和《Mayfield EP》，同年，贝司手Simeon Lorhmann退出乐队。2004年，新成员Jared Palomar和Justin South的加入构成了一个新的Augustana。2006年4月，Josiah Rosen离开，乐队加入David Lamoureux及Chris Sachtleben两名成员，几经曲折，五人的Augustana正式成型。 发《All The Stars And Boulevards》这张专辑时,Augustana已经签至Epic这个主流厂牌的旗下，严格意义上来说，这才是他们第一张完整的专辑。 专辑同名曲目《All The Stars And Boulevards》个人也相当喜欢，简单钢琴声的串入配合Dan略带嘶哑的嗓音，平静至情感宣泄的高潮讲述着一个呈现伤感的故事。出色的开场《Mayfield》 不断近似于呐喊着“Are we gonna make it?” 《Wasteland》是我很喜欢的一首Augustana作品，淡淡的旋律，简单鼓声敲击的配乐，在前奏的平稳舒缓之后转入剧烈而让人激动的爆发。很久没有这样的体会，静静的忧伤，积累着等待爆发的那一瞬间。而Dan嗓音的魅力大概在于在每个热闹过后的结尾，他轻轻唱出的那个句子总会让人感到那样充满遗憾的失落。 以柔软舒缓摇滚曲调包裹的《Sunday Best》轻怡自在，Dan毫无瑕疵的转音，让人彷彿坐在绿荫下吹着凉爽微风，却又如此深刻的铭记下每段时光的美好。 当然还有不得不提的《Hotel Roosevelt》和《California's Burning》，《California's Burning》在副歌之后有一段特别动听的转奏，由这个转奏烘托出迷离的浓郁悲伤。《Hotel Roosevelt》相比起Augustana其他歌曲，反而给人别样的感受，直接的歌词大声叫嚣出 shut up这样的句子，强烈的节奏和开场略显迷幻的编曲，让歌曲呈现一种淋漓尽致的力度。 Augustana曾经说过，我们只是普通的人罢了，爱与被爱，心碎过，也让别人心碎过。事情就是这样简单而熟悉。他们用音乐与你分享彼此的经历，一切都很真实。 这张《All The Stars And Boulevards》其实很有创意，在歌词和歌名中常见美国各大城市和州的名字：California, Los Angeles, Atlanta, Boston，New York...城市文明对于每个生活在城市中的人来说都是如此不可或缺，人们试着融入城市与现代生活，但是又厌倦城市，想要逃离城市文明的樊蓠。这其中本身就饱含一种诗意又忧虑的悖论。于是Augustana就像极了徘徊于城市与城市之间，穿行于害怕孤独与选择黑暗之中的流浪者。 一支美国乐队，基于流行摇滚，风格贴近英式。有点文学气，但好在主音Dan的音质颇有感染力，很容易让人随着歌曲的情绪游走。除了轻柔的抒情曲调也有劲力嘶吼的猛烈，这样就不错。

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3月2日知道了一个不好的消息,Hikki四年半的婚姻画上句点 然后再听这张[Flavor of Life],不知道该以怎样的心情去面对 联想起上一次的[ぼくはくま] 我是熊,我是熊,我是熊 晚上的时候是「晚安 枕头先生」 早上的时候是「早安 枕头先生」 前世一定是巧克力,对手是炸虾,冬天好想睡唷 因为太喜欢联想,于是这首很有童年风味的快乐歌谣在我眼里都变得不快乐,变得有一点小小的孤独 不知道该如何去解释想象[Flavor of Life]是在Hikki怎样的情绪下写出来的 掺加了特殊的情感去发现它的歌词 说「再见」之后消失的笑脸 并不像我 越是希望让自己相信 总觉得有点伤心难过 我想大概是我想得太多,以后可能会不习惯没有纪里谷和明给她拍摄PV 然后这张单曲真的很好听,很多人形容它为[Second Love]

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いきものがかり 翻译成中文变成生物股长 有没有觉得这是很奇怪的名字?反正我是觉得很奇怪的 1月初的时候看他们参加SUPER LIVE,很羞涩的站在舞台上 说起去年的这个时候,还在神奈川的家乡努力写毕业论文 像梦一样,今年的这个时节,他们站在东京,弹琴唱歌给所有人听 紧接着他们唱[SAKURA],无比烂俗的歌名 然而几乎所有名字与SAKURA沾边的歌曲,都无一例外的动听,这首也不例外 不轻柔不温和,强烈的节奏感和配乐,女主音吉冈圣恵的声音很清亮 唱现场也是毫不畏惧,真假声的转换很自然 纷纷落下的樱花花瓣,毕业来临 男生在女生手里撒下一捧花瓣,惝然若失又感动伤怀 他们唱细腻的情绪,离别,一去不回的年少时光 最后还是要向这样的情怀认输 花瓣纷飞如粉似雪 松散着长发的女孩着急奔跑,素色格子裙飞扬 白晰的皮肤,干净的帆布鞋 处处自然流露而不能扮演的青春 真正甜美清洌的少女情怀 暗自喜欢的男生 寻找的背影 湛蓝的晴空 处处可见而又一处未见 等待 焦躁 甜蜜 温暖 感伤 延至时间模糊,候来分别,离开去别处 此次一散,再见天涯 他们唱离别时的樱花,唱卒业写真,唱夏季烟火 词曲和吉他手是水野良树,另一名成员是山下穂尊 然后就算全世界都不记得彼此的过去,他们至少还饱有纯真 4月光景,樱的时节,为此时的时光歌唱

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